井然有序——试论当代古彩装饰的秩序美

揭金平

（景德镇市雕塑瓷厂，景德镇市，333000）

0 引言

著名的英国艺术史家贡布里希在其发表的《秩序感》一书中曾写到过：“有一种秩序感的存在，表现在所有的设计风格中，而且我相信它的根在人类的生物遗传之中。”由此可以得知，秩序感是我们人类与生俱来的审美感受，其是根植于人类生物遗传之中。无论是视觉艺术中的绘画、书法、雕塑、建筑、舞蹈，又或是听觉艺术中的音乐等，都蕴含着无限的秩序美。秩序感是我们人类最容易掌握的事物规律，人类从出生之日起就在感受着秩序、体验者秩序、享受着秩序。而在陶瓷创作当中也是如此，陶瓷给予人们视觉上的享受，在陶瓷的创作之中更是如此，陶瓷不仅用其如玉般的釉色，优美的器型，夺目的色彩，变化多端的构图形式以及吉祥的寓意，给予观者无限的秩序美。笔者从当代陶瓷装饰中的古彩之构图、线条、色彩以及造型等方面来诠释陶瓷独有的秩序美。

1 古彩概述

古彩作为釉上彩装饰的一种，其具有着独特的艺术表现形式以及特点。其使用的颜色较少，只有红、黄、蓝、绿、紫五种颜色，偶尔会用金色点缀。一般用矾红或是珠明料现在烧制好的瓷胎上勾线，然后用水料填色。最后经过入窑二次烧制之后完成。古彩的题材广泛，例如人物、山水、图案、走兽、花鸟等。而古彩也遵循着陶瓷装饰特有的基本特点，有图必有意，有意必吉祥。古彩创制于明朝，装饰风格受到当时木刻画以及年画的影响。

2 古彩的秩序美分析

2.1 古彩构图中的秩序美

在绘画艺术中，秩序感来自对图画中位置的精心设计。陶瓷绘画有别于油画、水彩画等纸本作品。在陶瓷上绘制图案之初，需要考虑到陶瓷器物的器型。因为是立体器物的原因，所以观者会从多个角度进行赏析，所以在设计图案的时候需要考虑器物的多面性，构图则有通景式、开光式、分段式、多面式等。这些构图形式是陶瓷装饰几千年来流传下来的，这种装饰形式也是经过长时间适应人类视觉美感后的产物，其对秩序感的营造也是古彩装饰需要借鉴的形式。在构图方式中，通景式是用得最多的。例如康熙五彩梅花大盘，该画面中花朵占据大部分位置，而枝干延伸向上，从图片中不难看出盘子中心部位梅花占据主导地位，偶然也会留有空白，花朵的分布也颇有讲究，以中心为对称，左右两边各有一簇，这样对称的构图方式富有秩序感。而开光式的构图形式则是在繁复紧密的图案当中留出一片空白，在空白处绘制诸如山水、人物、花鸟等的图案。在古彩中这种开光的构图形式也可称作是斗方式。用方、圆、扇等形状作为斗方的外形。在斗方之中绘制特定图案，斗方的位置可以设计在器物的肩部、颈部、器物身上都可以，而在斗方的外侧也可采用地皮纹饰进行装饰。而斗方的设计也可以是互相配合的，例如小斗方衬托大斗方，而整体的器物装饰给人以一种程式化的构图形式，这种构图形式给我们观者一种强烈的图案对比，形成一种整体统一的秩序感。

陶瓷装饰中，边饰的使用也是具有一定特点。纸本艺术中，很少有像陶瓷边饰这种装饰方式的。边饰作为古彩装饰的重要组成部分，其包含植物纹、几何纹、动物纹等。而边饰的构图形式有二方连续、散点、带状、锦地等。这种图案的组合形式具有一些共同的特点，就是重复性。这种重复组合的装饰形式，具有强烈的整齐美，这种简单的图案元素不断重复组合，不仅整体起来看形成了一种新的图案，而且这种繁而不乱的重复充分体现出了秩序感。这种规整的边饰一般装饰于器物的外圈，可以给整体的装饰形成一种条理性、规整性。

2.2 古彩图案中的秩序美

古彩自创烧之初起就深受版画以及年画的影响，其画面中的图案时常会被夸张、变形或是简化的处理。古彩中所表现的对象经过程式化、图案化以及写实化之后，但核心的要点一般都能够抓住。例如在绘制花卉的时候，一般都不会将花朵完整的纹样描绘在陶瓷之上，而是将大概的形意表达出来。诸如康熙古彩花卉纹大盘，画面中的牡丹就是经过程式化的处理，其叶脉用对称的方式或是二方连续的形式围绕在主题画面周围。而这些花卉不仅是简单的复制，而是具有层次的伸展开来，而花朵整齐，叶脉相连，具有丰富的节奏感与生机。这种统一中寻求节奏的变化，也是符合秩序感在画面中运用的法则。

古彩中的图案秩序一般遵循对称、重复、排列的方式进行。古彩中的一些花卉一般都是遵循这种一层层递进的组合关系，而人物服饰上的花卉也是遵循这种散点、重复的组织关系。而枝叶等同样是如此，各个形象之间变化不多，但是组织的结构一般比较规整。

2.3 古彩线条的秩序美

古彩装饰中除了红、黄、蓝、绿、紫以外，黑色是最重要的组成部分，一般黑色是作为线条装饰于事物的轮廓之上，或是一些事物内部的细小纹路之上。古彩最重要的艺术特色也源自于其变化丰富的线条。古彩的色彩一般浓烈具有对比效果，而黑色的线条具有调和作用，古彩的线条大多用铁线描或是钉头鼠尾描。这种线条具有强烈的变化，以及十分富有力度。这种张力给人以非常舒适的观赏效果，这种整齐划一的线条也正是古彩装饰绘画秩序的重要组成部分。

而黑色的作用不单单是对物像轮廓的描绘，也是艺术家在不断的实践中，发现黑色最能够使得整体的纹路精细，色彩关系更加配合。而古彩中常用的“沙点”装饰形式，一般就是用这种黑色进行装饰。而像是图案中的花卉、山石等物体的暗部，一般都采取这种沙点装饰的手法。在最后进行色彩平涂的时候，可以增加画面的层次感和立体感。

2.4 古彩色彩的秩序美

色彩秩序的建立，包含了色彩的明度、饱和度、纯度等关系。色彩间的秩序是按照视觉上的一些规律建立起来的。在艺术家长时间的实践之后，发现色彩经过对比统一之后相互调和，配置出合适的色彩搭配。在装饰画面的时候讲究色调的整体和谐，正如张志安教授对古彩的赞许：“古彩美在大红大绿，妙在古色古香”，古彩的确虽然色彩饱和度太高，但是其大红大绿的配色给人以艳而不俗（如图1《庭院深深》），质朴自然的艺术特色。古彩的色彩色阶跨度大、对比强烈，多使用红、绿等颜色构成主体画面，具有强烈的视觉冲击感。艺术家们在绘制古彩之时会巧妙地进行颜色的穿插，利用冷暖交替的色彩，通过精细的设计，呈现出丰富的艺术效果。随时同一片树叶，但是会选择用苦绿、大绿、水绿等不同的色彩进行区分，通过虚实变化、相间色的变化进行运用，使得最后的大红大绿也足够经典雅致。

图1 《庭院深深》

古彩装饰大多以一种主要的颜色作为整体装饰的主色调，其他的颜色则作为辅色（如图2）。该作品《丹心有节》就是以红色作为主色调，用绿色作为辅助色，让红色与绿色进行色彩的对比。整个竹子之中再采用以往用来装饰边角的纹样装饰于竹子之上。使得整个画面具有现代感，色彩也极富视觉冲击力。竹子身上的纹样重复组合，或是开光式或是散点式，给人以秩序美。整体的色调颜色雅致，繁密得当，不仅没有突兀感，而且给人以柔和的视觉感受。

图2 《丹心有节》

3 古彩在符合秩序美的前提下创新

随着时代的发展，人们的欣赏水平也在不断提高。当代的陶瓷艺术家更加需要设计出符合当代人审美情趣的陶瓷艺术作品，古彩更是如此。传统的古彩装饰形式已经很难满足现代人的审美，通过对装饰题材的创新，或是装饰形式的创新，赋予了古彩新的活力。

3.1 古彩与高温颜色釉结合

例如古彩与颜色釉的结合，高温颜色釉自古以来都是以一种独立的装饰形式，装饰陶瓷之上的。宋代时期的单色釉瓷器一直流传到现在依然吸引着众多收藏爱好者，而高温颜色釉经过几千年的演变早已开始形成多色釉装饰形式，或是窑变釉装饰形式。而高温颜色釉装饰注重肌理的表现特点，与古彩注重装饰的效果不谋而合。而将两者合二为一也成为当代古彩装饰的重要装饰手法。例如作品《清秋几度》（如图3），其就是采用高温颜色釉与古彩装饰综合装饰的技法。该作品一改往日古彩运用白地瓷板的传统方式，而是采用高温颜色釉初烧，让色釉表现画面中的山石和背景。整个作品采用棕黄色的色调，给人的观感也丝毫没有违和。这种颜色上的融合，充分符合了古彩色彩搭配上的秩序美。这种创新的综合装饰手法，无疑给当代的古彩装饰提供了新鲜的血液。

图3 《清秋几度》

3.2 古彩题材内容上的创新

当代的古彩装饰，除了在装饰形式上和构图上创新以外，在内容上也不断创新。传统的古彩装饰大多遵循版画或是年画的装饰形式。而当代的古彩装饰在内容上更是学习诸如水彩画、油画甚至漫画的装饰形式。诸如古彩作品《洛神赋》（如图4）该作品的主体是一位女性形象，装饰方式也一改传统的古彩装饰形式，采用现代装饰画的手法进行装饰，给人以耳目一新的观感。而画面中的人物比例以及各种游鱼的设计比例一改往日刻板的正常比例，给人以一种魔幻的视觉效果。但是整体的色彩搭配柔和，红色与绿色的色彩对比也基本遵循了秩序美。是当代古彩创作中题材创新的优秀作品。

图4 《洛神赋》

而当代的古彩作品，除了内容上的创新意外，更加能够结合其他优秀的传统文化艺术。诸如古彩装饰与书法的结合，也是当代古彩装饰的一种创新形式。书法的历史在中国也是具有深厚的文化底蕴，书法本身也是具备一定的秩序美。所以将二者合二为一，是当代艺术家对古彩装饰的进一步拓展。例如作品《空香如洒》（如图5），就是典型的古彩装饰与书法的结合，图片中的古彩是运用了比较传统的装饰方式，但是配合着书法和印章的效果，给人以不一样的审美情感。

图5 《空香如洒》

4 结语

人类对美的追求无处不在，美之所以美，是因为其具备一定的美学规律。古彩装饰中的线条、构图、色彩等经过程式化的处理，使得其设计井然有序。这种自然形成的秩序美推动了古彩长时间的欣欣向荣。古彩本身大红大绿的设色，看上去艳俗但是久而久之给人以强烈的视觉色彩对比，并且能够勾起观者对秩序美的视觉感受。