当我们听古典音乐的时候，我们想到过科学吗（二）

■杨赢

音乐之伟大涵盖天下生生死死的万物。

——马尔凯图斯

著名的德国物理学家普朗克，在年轻的时候曾经对自己的人生选择产生过犹疑。如今，普朗克作为量子力学的奠基人为人熟知，但是很多人不知道的是，普朗克在钢琴、管风琴和大提琴上的造诣也很深。年轻的时候，他曾经纠结过，是应该投身于音乐成为一个专业的管风琴演奏家，还是选择物理学作为自己的终生志业。尤其是，当时，物理学界普遍认为物理学的大厦已经建成，物理学的奥秘已经探究穷尽，他的大学教授劝说他不要选择物理学，以免耽误自己的人生，但是普朗克最终还是遵从自己内心的选择，选择了物理学作为自己的终生事业，并且突破了经典物理学的框架，为20世纪的现代物理学做出了伟大的贡献。

物理学和音乐，看似风马牛不相及，却在普朗克的身上体现出奇妙的统一。究其原因，可能物理学和音乐都重视内在的和谐，讲求规律，有其内在调和之美。

其实，在科学史上，不止一位科学家和音乐的渊源深厚。

早在古希腊，毕达哥拉斯就提出，音乐即数字，而亚里士多德也提出，音乐是一种运动。古希腊的科学家们在数学和物理学的角度，指出了音乐这一艺术形式和科学之间的关系。而这些科学家本身的音乐造诣也极为精深。音乐的理论发展，也是伴随着科学的发展而发展的，或者说，音乐和科学，以及其他的人类文化领域，都是伴随着人的理性发展而发展起来的。现代记谱法的奠基人圭多就曾经说过：“音乐家和歌手分居两极/一极只会鹦鹉学舌，另一极懂得真正的音乐家才艺/只会演唱但懵懂无知，其实只是野兽/一只野兽演唱旋律，不靠艺术只靠死记/但音乐家的保证，是理论教义而不仅仅是技艺。”

音乐家探究音乐的自然规律和物理性质，科学家们则把音乐作为自己专业之外的有益补充。音乐和科学仿佛是一对姊妹，相互促进，相互影响。这不仅体现在对音乐性质的理解上，还体现在音乐家或科学家本身和音乐演奏的形式上。

波伊提乌在他的《音乐》中提出：“每一个字/不论说得轻或响/都推动周围的空气/第一圈产生第二圈/就像水面的涟漪/一圈一圈往外送/空气也这样，好兄弟。”物理学家们一方面研究音乐的物理性质，一方面将音乐作为自己灵感的来源。伽利略喜欢演奏鲁特琴，牛顿经常随身携带小提琴。牛顿还首先提出了音乐与色彩的通感理论。

19世纪到20世纪是古典音乐迅速发展的两个世纪，随着古典音乐从贵族阶层普及到市民阶层，许多其他行业的人都有过从事音乐的经历，音乐从一种专业成为各个阶层普遍的教养。著名的维也纳，是音乐之都，这个城市连街上的油漆匠哼的都是贝多芬的交响曲。这一时期，出现了许多百科全书式的、各个文化领域都精通的人才。他们可以轻易从一个专业跨度到另一个专业。其中最典型的代表就是俄国的民族乐派——强力五人团。这五个人中，除了巴拉列夫斯基是专业的音乐家外，其他都是业余作曲家，然而他们都成为了伟大的作曲家。他们中间有海军士兵、陆军大将……其中的鲍罗丁就是化学家兼医学教授，他的墓碑上同时印刻着他研究的化学公式和音乐作品的主题。

爱因斯坦说，世界可以由音符或数学公式组成。在他身上的确体现了音乐和物理学的奇妙的和谐。爱因斯坦从小就热爱音乐，他经常随身携带着他热爱的小提琴，他不仅会拉小提琴，还会弹奏钢琴，只不过小提琴的水平接近了专业水平，还曾经开过独奏音乐会。在爱因斯坦攻克物理学的奥秘，专心钻研相对论的时候，一旦思路遇到了阻塞，他经常会下楼弹一曲贝多芬或莫扎特，或用小提琴演奏一曲，往往思维会得到拓展，甚至有时候能迸发出新的灵感。正如爱因斯坦所说：“音乐和科学领域里的研究工作，虽不属于同一族系，但彼此之间却有相同的目的——力求反映出未知的东西，在这方面它们是相辅相成的。”

爱因斯坦和普朗克一起工作的时候，还经常一起演奏，普朗克弹奏钢琴，爱因斯坦拉小提琴，这样的场景令人浮想联翩。

类似的例子简直是不胜枚举，还有波尔、海森堡甚至钱学森、屠呦呦……为什么音乐能够在科学家的身上产生如此大的力量？音乐在寻求关系、比例和形式，在形式和材料的统一性中达到统一，科学在纷繁芜杂的混沌中寻找物质和运动的奥秘，究其根本，不管是音乐，还是科学，都是人类最高理性的产物，是人类对自然规律整理的结晶。音乐和科学，虽然前者看起来偏向感性，后者看起来偏向理性，但是实际上纯粹理性从来离不开感性的支撑，想象、直觉，这些非理性的感性因素，往往能在艺术中得到最大的激发，让人产生极大的创造力。这也是为什么各个行业的顶端人物往往对艺术，尤其是音乐如此热爱的缘故。