美意延绵，笔尖尽绽芳华

记者 向煜

行走李公堤，在明·美术馆邂逅了一场花鸟画作品展，恰好符合本期策划主题，立马拜托明·美术馆帮忙联系了本次“融·意江南——四季有品，吴风雅韵花鸟画作品邀请展”的两位总策划——喻慧和廖军，邀请他们来聊一聊自己赏花、画花以及与“花”相处的故事。

喻慧：画花卉，也是画出内心的万千气象

“喻慧的独特之处，就在于她的作品中既包含了对传统中国画的延续，也切入了当代的思考和转换。作为女性艺术家，她始终保持着对于精神维度的思考与探索，并且找到了一个非常理想的契合点——以传统绘画表达当代观念，画出了花鸟画的新意。”这是艺术家、策展人、评论家王平对喻慧花鸟画的评说。

“四君子”与江南风韵

被称作四君子的梅、兰、竹、菊，是中国人感物喻志的象征，历朝历代，许许多多的画家，借此题材抒情达意，它们渐渐成为中国画的某种既定符号。“四季有品·吴风雅韵邀请展”可以说是以画、以音乐相谐的一次君子之交，平淡如水，源远流长。

在喻慧看来，自古江南就是一片富饶之地，人民修身养息，渔樵耕读，安定的生活为文化艺术发展奠定了基础，江南情结早已融入人们的骨血里。正如她在本次展览前言中所说的：“文人拥有无限丰富的精神世界，他们将个人的才情寄托于山水草木，创立了一整套以审美人格为基础的普世价值观。大抵只有在文明悠久的古老中国，才有了达则兼济天下、穷则独善其身，始终立于不败之地的处世哲学，因而梅、兰、竹、菊的某些植物特性被提炼出了人之品格的象征，成为经久不衰画家笔下的主题，今天我们依然可以沿着这条美术的幽径，在江南这片温润的地域里，播撒着情怀的种子。”

江南不仅风景如画，文人的创作也是流丽悠远，如兰幽芳，体现着文人对诗意生活的一种向往。同时，江南还蕴藏着建安风骨、魏晋风流。“梅傲、兰幽、竹坚、菊淡，以此来借喻文人墨客潇洒不拘、自由纵横的人生态度，表现慷慨悲凉、雄健深沉的精神气质，我们也可以透过画作追忆这滔滔不绝的似水年华。”

在喻慧眼里，无论是城市味道，还是人文底蕴，苏州较好地保留了印象中江南的模样。“但凡文化底蕴深厚的城市，都比较讲究，又因讲究让追求精致与完美的习惯世代相传，如美食、美术、手工艺品，包括现代工业……”

虽然江南的花卉大抵相似，但一方水土养育一方花草，即便是同样的花木，在精致的苏州，也会呈现出别样风情。但是，喻慧也强调，无论是哪里的花卉，是什么种类、是什么状态，它们在努力绽放的瞬间都是无限美好的。

“春暖花就开”

采访中，喻慧给我们分享了一个她与花之间的故事。

2020年，新冠肺炎爆发，全球很多生命悄然逝去。同时，在那一年，与她感情深厚的婆婆和把她当亲生女儿般疼爱的大姨相继离世，接二连三的打击，让她感怀人生无常。即便两年过去了，即便隔着电话，依然感受到了这些事情对她的影响。

“生离死别，让我感觉生命脆弱，一线之间的距离，却足以令人崩溃。”就在她待在家中陷入悲伤时，她看到了朋友送来的花篮，那些静静开着的花朵，让她找到了疗痛的出口。“这些鲜花抚慰了我的内心，就像给了我一个温暖的拥抱。我想到，这些美丽鲜花的生命其实很短暂，它们努力绽放在你眼前，用生命最美的一刻带来心灵的欢喜，是多么令人钦佩的力量。”

这样的经历与感受，让她笔下的花更具张力。“一笔一笔地去画画，我治愈了自己，看着那些花儿摆放在地上，低头看去，迎面扑来的是完满的、丰沛的画面，是生命的力度。”那一年，喻慧创作了一系列作品，取名“春暖花就开”。她说，春暖花开，本是自然之规律，但因为加了一个“就”字，便增加了一种态度。“就，是一种不管不顾的态度，表达了生命还要继续，还要蓬勃，还要绽放。”

每一位艺术家，都是生活的观察者，他们的创作源于生活，又高于生活。我们司空见惯的花卉，在他们的眼里，结合他们的经历，通过他们的笔触，往往会在纸上绽放出别样的生命。这是艺术家的本领，更是艺术的魅力。就如喻慧的花卉，不仅美丽，更诠释出了她内心的万千气象，令人久久不能忘怀。

廖军：画家的笔墨要传递时代精神和美好生活

采访廖军，本已约定线上交流，但他考虑之后，还是决定将采访地点改在了明·美术馆的展览现场，他说边看展边聊画，可以更好地体会画家创作的想法和画作所要传递的信息。

“2018年，在古吴轩出版社的促成下，我与张继馨、陈平等画家，在苏州职业大学办了一场名为‘梅花三弄’的展览，我们围绕梅花主题，结合素质教育，画梅、写梅、颂梅，在大学生中反响很好。所以此次圆融艺术中心联系我之后，我就想到将主题再扩大一点，延展至梅、兰、竹、菊‘四君子’。”他说，从古至今，梅、兰、竹、菊一直受到人们的喜爱，其植物特性被上升为人之品格的象征，已成为文人画家笔下经久不衰的主题。以画梅、兰、竹、菊出名的画家也不少，如画梅花的王冕、画兰竹的郑板桥等。此次展览邀请了北京、南京和苏州本地的不少著名画家，上至97高龄的老艺术家，下至90后的青年才俊，共同通过描绘“四君子”弘扬传统文化，彰显江南这方土地的诗文意趣和文人风骨。

从司空见惯的事物中发现美好

这次展览，廖军带来的画作别开生面，很有田园趣味。细细观察廖军的4幅作品，破土而出的新篁、疏影横斜的梅花、含香滴露的兰草、一枝独秀的雏菊，配上跑动的小鸡、双栖的蜡嘴、交头接耳的麻雀……梅、兰、竹、菊虽未占据全部画面，却在鸟儿的衬托下，显得更加鲜活起来。整个画面与传统的图式相比，充满天真烂漫的生活情趣。

当然，能将这些花草鸟雀画得如此活灵活现，也不是一件容易的事，还得来源于生活和长期积累。“竹子每个时间段生长态势是不一样的，想要表现小鸡在奔跑、跃动，它们的头、脚应该如何下笔，都是有讲究的，凭空想象是画不出那种生动感觉的，必须从生活中来，再通过思考和笔墨表现来传递物象之美。”

事实上，花卉、植物、鸟儿都是我们生活中司空见惯的事物，但如何表现它们之间的趣味和美是需要仔细琢磨和思考的。每个艺术家都会根据自己的不同感受和认知来创作。“比如我这次画的赏菊图，原先我想继续用传统的程式将菊花置于画面的主要位置，不过后来我反其道而行之，在画面的中心位置画了两块岩石，又加入了5只生动的小麻雀，让它们立于其上，注视着左上角的一枝菊花。这样的处理不仅构图上显得新颖，突出了菊花，而且整个画面也更有趣味，更加生活化，达到了以少胜多的艺术效果。”

中国画家通过笔墨在宣纸上呈现出的精彩画面，其背后不仅是技艺的修炼，更是阅历的积累和修养的增加。廖军喜欢画牡丹，为了研究牡丹，年轻时他曾在山东菏泽写生了4个多月。“从抽枝发芽开始，到花骨朵慢慢绽放，每个过程都做了大量的写生记录，所以在创作的时候才能信手拈来，画出神韵，画出意境，画出牡丹的富贵与雍容大气。”

当然，他也强调，无论是画什么，画家要传递的绝不仅仅是画面本身，而是要通过画作来传递艺术家的思考，让看画的人有所收获。“好的画家肯定都是现实生活的观察者和体验者，他们留意身边的一切，但不满足于将所见呈现出来，而是根据自己的经历、自己的思考，将物象用自己的笔墨语言表现出来，让观者透过画面可以看到其背后的东西，并产生联想和审美的愉悦。画家要重视画外功夫，要从多方面修炼笔墨，才能让作品有文气、有意境、有深度，令人回味。”

弘扬传统文化，坚持守正创新

“笔墨当随时代。我们已经进入了一个伟大的新时代，每一位画家在学习和继承优秀传统的同时，必须深入生活，紧随时代，创作出更多人民大众喜闻乐见的、表现时代特征的好作品。”廖军继续以画花卉植物为例，“梅、兰、竹、菊和牡丹，都是传统的题材，如果一味去临摹古人、重复前人就没有意义了，我们需要结合当下，赋予画作新的内涵，不断在立意构思和表现技法上推陈出新，给观众新的感受。”

“画家在艺术上要不断地有所追求，不断地突破自己，要敢于和勇于创新。”当然，创新绝不是凭空而为之的事情，我们应当守正创新，守住优秀传统文化的正脉。在“原汁原味”传承优秀传统文化基因的基础上，从观念、题材、笔墨、程式等诸方面做创新的大胆尝试。

几十年来，廖军始终秉持不精研传统就谈不上创新的理念。

全国政协常委、中国美术家协会副主席、中国美术馆馆长吴为山教授说：“观廖军教授水墨花鸟之作，油然生起对鸟语花香之江南的遐想，春花飞，馨香沁入心。色彩扬歌，墨韵无穷。廖教授生于六朝故都，学成于姑苏水城，诗、曲、书、画皆于胸中浑融，其美在形，其美在骨，情浓于形，生机盎然也。”

南京艺术学院教授、博导、著名美术史论家周积寅先生曾这么评论廖军的画作：“他常将太湖石与鸟雀、梅、兰、竹、菊、松、牡丹、紫藤、海棠、芭蕉、荷花、荔枝、凌霄、山茶、水仙等数十种四季花卉及古代器皿巧妙地组成丰富多彩的画面，一图胜一图，全无雷同，由此足以看出画家不断求变、求美的创新精神。”

廖军强调好的艺术作品必须具备“艺术的高度” “技艺的难度”“创新的维度”“时代的温度”。“梅、兰、竹、菊这些被描绘了千百年的主题，今天的我们要如何去画？我想，作为当下的画家，我们要以创新的视角去赋予它们更多时代的温度，创作出属于这个时代的、为人民大众所喜爱的梅、兰、竹、菊。”

正如廖军所言，中国花鸟画讲究的是以形写神，形神兼备。即便只是寥寥数笔，水平高超的艺术家，也能够以简洁的笔墨，画出自己心中的追求。“艺术没有固定模式，但好的艺术作品一定是赏心悦目、直指人心的，是既有传统基因又有时代精神的，是为人民服务、催人奋进的。”