为剧作“穿嫁衣”的人

◎文/索穷、苑云童 图/索穷、次仁桑珠

话剧《不准出生的人》

A 舞美师和灯光师堪称是给剧作“穿嫁衣”的人

我们在西藏话剧团的大院里漫无目的地兜来转去，无非是想找到西藏话剧团成立初期的老一辈艺术家聊聊事业草创期的峥嵘岁月，想不到第一个“撞上”的却是西藏话剧团的第一批舞美，远在上海疫区、年近九旬的著名画家诸有韬先生。诸有韬先生是四川自贡人，擅长油画、水粉画、壁画。1959年毕业于中央戏剧学院舞台美术系，正经的舞美出生。历任中国美术家协会西藏分会副主席、中国美术家协会理事等职。

我们单刀直入：“您在话剧团做过舞美吗？”

“没有印象了。但是我曾把话剧团《不准出生的人》画成了当时很时兴的连环画出版，这算不算一种特殊的舞美创作？这个我是有印象的。”

《不准出生的人》是西藏话剧团的保留剧目，长盛不衰。于是，我们决定在电话里对作者诸有韬先生进行简短的采访，诸有韬先生高兴地说：“很有意思，我大学毕业进藏，第一个工作的地方就是西藏话剧团，编制一直都在那里，可惜的是没有去成，被临时借调到西藏歌舞团当美术设计。这在当时的西藏是相当普遍的事情。”

“那您看过这个剧目吗？”

“我在西藏多次看过电影《农奴》，但《不准出生的人》是话剧，当时受条件所限，平时很难看到，印象中反而在内地演出的次数更多些。”

“文字脚本是谁给您的？”

“这本连环画《不准出生的人》，文字可能是人民美术出版社找人改编的，他们就请我来画，但是不是通过西藏话剧团的组织关系找到我，已经忘记了。”

“具体创作过程您还记得吗？”

“1959年，我们平息了在西藏局部地区发生的武装叛乱。大概是1963年，西藏军区组织一批画家为军区烈士展览馆集中创作一批新作，记得有位姓艾的画家画《解放昌都》，另一位画家画《对印自卫反击战》，让我画《平息叛乱》。为了便于业务交流，我们平时吃住在西藏军区，工作时间我就回到歌舞团，一边画《平息叛乱》，一边画这个《不准出生的人》，他们给了我一年的时间，其实不到一年我就完成交稿了。就在我住的小房子里画的。当时我们歌舞团的驻地是策墨林寺，我原来的住房很不好，光线也差，后来住的很好了，就是为了照顾我的创作，工作需要，给我调了一间很大的房子。但是因为碰上‘文革’，稿子被耽搁下来，等到‘文革’结束以后才得以出版，后来又再版。在我的绘画生涯中，正规的连环画书就这一本了，其他就是一些小的故事性的画作。前些年出版社再版《不准出生的人》，我才认真想起来，也在我上海的家里把它珍藏起来，成为一个特殊的西藏记忆。

八大藏戏之一《苏吉尼玛》舞台设计图（三场）

全国少数民族文艺会演《多彩哈达》舞台设计图

“光之子”次仁桑珠

B “土蕃之光”次仁桑珠

灯光师次仁桑珠得过国家话剧艺术最高奖金狮奖。

“次仁桑珠老师，话剧算是舶来品吧？那西藏的本土剧种是什么呢？”

“就戏剧艺术层面来讲应该是，藏戏！”

“听说你们的很多设计尝试首先是从本地古老的藏戏开始，又逐渐回归话剧舞台是这样的吗？互相有一种促进和借鉴，这是一种必然吗？”

“我觉得是。”

西藏话剧团的国家二级灯光设计师次仁桑珠，出生于拉萨的艺术世家，他的父亲叫龙日，退休前是拉萨市歌舞团曲艺队的元老，母亲苍觉是市歌舞团的舞蹈演员，姐姐、姐夫等也都是文艺工作者。市歌舞团当时经常演出的地方叫东方红影剧院，次仁桑珠上学的地方是拉萨市实验小学。从市歌舞团到东方红影剧院到实验小学，正好是“三点一线”。他上学到三四年级的时候，开始朦朦胧胧觉得特别喜欢父母所从事的舞台文艺工作，市歌舞团舞美组经常在东方红影剧院装台，他一放学就混到那里，根本不想离开。“舞美灯光组的哥哥叔叔就会问我你长大后想做什么？我毫不犹豫地回答我就想做这个！”

话剧《八廓街北院》

话剧《解放，解放！》

话剧《共同家园》

话剧《解放，解放！》

《果热》《八廓街北院》（第一版）

这位微信名叫“吐蕃之光”的“光之子”告诉我们说：“藏戏，根据古罗马戏剧理论，从功效上讲，属于娱神性质的广场表演艺术，刚开始就是用自然光源照明在广场上演出，对灯光本来是没有太大要求的，也不太讲究。但是随着时代的发展，任何艺术形式和表现方式都会多多少少发生变化。在拉萨，除了自治区藏剧团，还有娘热、雪巴等民间和业余、半业余性质的基层戏班。有一年，雪巴民间藏戏团要到北京演出，那就不比西藏，你必须根据当地情况做一些舞台化的处理，包括改进灯光，当时他们请了自治区歌舞团的江村老师为雪巴拉姆剧团的舞台化导演，组织排练。江村老师找到我说需要做这方面的尝试，愿不愿意来？我就承担了这个工作，首次为藏戏艺术团尝试做舞台灯光方面的创新。他们后来在大觉寺、中央民族大学等地演出时受到观众的欢迎。怎么受欢迎的呢？我举个具体的例子。在传统剧目《卓娃桑姆》中有个仙女卓娃桑姆被国王引进宫中的片段中，要出现对哈香堆姆和色玛热果两个反面人物表示愤懑和不满的场景。从原始剧目角度讲，让她们直接上手打架就是了，但是显得比较平淡无奇。我就跟导演及团长沟通我们是否可以做些适当的调整和变化？团长问怎么变呢？我就用了电影蒙太奇概念中的‘定格’手法——我们开始用的是国王和妃子在一起的金碧辉煌的喜洋洋的暖色调灯效，但是从这两个反派角色出来以后，首先要求其他角色静止不动——定格，只有这两个反角在动；第二，我设计的灯效瞬间要从金碧辉煌的暖色调渐变为蓝紫色的阴森森的冷色调，两个令人厌恶的反派人物在这阴森的气氛中在众角定格的环境里鬼祟行动，用这样一种方式表现两个反面人物的内心活动，达到了出奇制胜的效果，很受观众喜爱。”

之后，自治区藏剧团团长班典旺久闻讯找到次仁桑珠和他的搭档舞美占堆，说有个藏戏数字化工程项目，想邀请他们参与到对专业藏戏演出的舞美、灯光设计工作中。“我欣然应允，参与设计《苏吉尼玛》《文成公主》等藏戏名剧的舞台美术工作，尝试了很多手法，积累了些许经验，我作为此次创排演出的主创之一，在思量表现形式及立意之初就有了‘以唐卡的概念呈现藏戏的演出’这样一个设计理念，在经过与导演、舞台布景设计几次深入浅出的沟通、探讨后，达成共识，布景设计表现手法上借鉴藏族传统唐卡绘制手法，通过对布面基底材质的堆贴，借鉴唐卡配色概念，用高纯度反差色进行二次手绘，再结合灯光色调的整体把握来表现主题。用光区分割来表现时间、空间，尝试触及三维之上的空间概念，用藏民族特有的唐卡构架思维来立意，通过唐卡的配色概念来考量灯光设计色彩配比；通过唐卡的构图意念来考量灯光光位设定；通过唐卡的虚实理念来考量灯光的照度配比；力求为广大戏剧受众营造出现代不失传统，浓烈又不失愉悦，民族又不失国际的藏民族新概念舞台演剧空间。随着舞台版藏戏《苏吉尼玛》演出的幕布缓缓落下，台下观众用掌声、欢呼声回应这场精彩的演出。从露天到舞台，表演方式、呈现手法虽有变化，但观众的掌声依旧热烈，这是藏文化‘活化石’的魅力，也是对西藏藏戏传承的新尝试。”

《果热》《八廓街北院》第一版设计

《共同家园》

“那对于藏戏《文成公主》，我的设计理念又是什么呢？我认为藏戏《文成公主》是现存传统藏戏中较少涉及神、灵、鬼、怪的一部经典巨作，干净大气就成为我此次想要着重构架的灯光设计概念，通过大色块对时间、空间进行表述，通过大光比对场景、地点进行勾勒。在设备配型上，此次设计，为了达成追求灯具高显色指数这样一个设计初衷，我的设想是在主要造型设备上主要使用国产同级别一线厂家的系列灯具产品，在追求高显色指数这一基本门槛的同时，实现调光曲线、色彩饱和度、灯具照度这几方面的同步性与一致性，在环境染色照明上使用LED染色灯具。在设计思路上，主要追求灯具的高显色指数，在用高显色指数灯具满足舞台主体面光基本照度的前提下，以素雅、简洁、凝练的灯光色调，结合不同的灯光光位与灯具特性对舞台布景进行雕琢、造型，营造出大唐盛世的恢宏与吐蕃枭雄的彪悍之间的光影关系，着力复原当时当地的民风民俗。”

话题转到话剧舞台，次仁桑珠继续说道：“话剧团是我的老东家，话剧是我的本行，那当然得更要用心了。比如从话剧角度来讲，表现十八军指战员进藏历程的《解放，解放！》，对我的触动是很大的，我们曾用两三个月的时间，行程上万公里，带着这个剧到全国14 个省市巡回演出。就像本剧导演杨昕巍所说：既然舞台灯光被称作剧场空间的画笔，那么这部戏留给灯光设计的空间是十分有绘画余地的。如此诗情澎湃的戏剧内核会让灯光‘淡妆浓抹总相宜’，极致的戏剧情境会带来极致的灯光意境。”

在洛桑仁青、郭杰、白玛等诸多西藏各个艺术团体的舞台灯光老前辈的开拓和指引下，西藏话剧团的舞台灯光事业是一步步在发展的，从传统设备上需要一个人管一排灯的可控硅到如今一人用手指头管理所有灯效的编程控制；灯光设备有了以前想都不敢想的功能及效果，使用的设备也达到了国家规定的节能减排、低能耗的环保要求。

《不准出生的人》第四版

话剧《解放，解放！》

《共同家园》

《果热》《八廓街北院》（第一版）

话剧《解放，解放！》

“那么当我们不用过多地为设备操心时，就可以腾出时间把更多功夫用在提升和追求个人的艺术水平上。就我个人而言，这些年来始终坚持做到‘一戏一格’，就是说不要去重复自己过去的老路。比如《解放，解放！》这出剧，以小见大、以点带面，通过一支小小的进藏后卫连（收容队）的故事，为观众展现了史诗般宏大的画面，令人们仿佛看到了70 多年前中国人民解放军和平解放西藏时的浩荡大军逢山开路、遇水搭桥、奋勇前行的身影。既要表现十八军官兵进藏的艰难历史，同时要反映黑暗落后的旧西藏的真实面貌。我的设计思路就是不用杂色，风格硬朗，没有软塌塌的东西。这是我和师哥刘晓春共同定的调子，这就像本剧导演杨昕巍所说：青藏高原的地理地貌十分丰富，在剧中我们按照行军路线设定了不同的戏剧场景。雪峰、戈壁、峭壁、荒原、温泉、树林、冰川、草甸、拉萨河边，印经院、玛尼堆、布达拉宫，舞台美术设计要虚实结合，局部写实整体写意，强调手笔的大气和纵横天地之感，不仅仅要演出场景的艰辛残酷，更要在视觉上表现出祖国山河的壮美、多姿。舞美要找到一个重要的语汇元素，就是由观众席看上去富有纵深感、层次感，象征着一条通向拉萨的路的基础平台。在这个基础上，景片全部用吊景，所有的迁换都是机械吊杆来完成，换景的时间很快，保障演剧的流畅性，整个剧场空间演出过程干净利索。经典剧目《不准出生的人》，题材有着广泛的知名度，本身也是一个厚重宏大的题材，所以从舞美和灯光设计角度没有着力表现藏族题材的民族特色，而着重于从戏的主题人物命运情感所需要的氛围去打造，用大山型景片展现宏大题材所需的场景，黑山黑云，枯树乱石，整体给人以压迫压抑的感觉。中间主演区用斜坡、不规则圆形转台，帮助演员表演和场景道具的调度迁换，山型景片的移动开合，都给本剧情绪气氛及主题的表达带来视觉上的冲击力。而舞美景片的制作也运用纱幕制作，虚实结合，在剧中出现多特殊的灯光效果，是一次很好的材料效果运用。次仁桑珠作为此次《不准出生的人》的舞台灯光设计师，考虑的是如何在此次经典剧目的复排中使之焕发出新的舞台艺术魅力。因此在设计之初，设想从光比与照度、色彩与色温入手，以侧光、低位流动光、逆光、侧逆光为主光源，淡化以往的概念，进行探索与尝试。经过与导演、舞美布景设计的反复商榷与推敲，最终达成共识：以黑白理念作为此剧第四次复排的创作主旨，配色就是以单纯的黑白为主，连降红色的僧服都处理为黑色，满舞台只有黑白灰三色，舞美设计部门都以此理念为设计方向，服装、化妆、道具着重强调黑、白、灰，杜绝杂色，直至剧情发展到十八军到来及西藏民主改革时期才逐步加入色彩，舞台上第一次出现红色五角星时琥珀黄的暖色调就出来了，逐渐地，群众服饰的颜色也越来越鲜艳，越来越鲜艳，人们脸上的笑容也越来越多，整体色调越来越明快。前期黑白主色调，后期逐渐加入色彩。舞台灯光设计通过高色温的光在低照度下会使观剧者感到阴沉昏暗，随剧情发展逐步降低色温提升照度会使观剧者感到愉悦、感到温暖这一特性，结合舞美设计‘虚实结合、软硬兼施’的设计思路，充分考虑本剧舞美呈现手法中舞台投影与舞台实景、软景与硬景对光源的不同需求与局限，运用LED 切割图案灯具，LED 成像灯具对光区、光斑可控这一特性，对演剧空间进行塑形与照明。利用LED 染色灯具照度均匀、显色指数高这一特性，对演剧空间进行空间渲染与氛围营造。竭力达到以设计构架思维来立意、来呈现设计初衷，遵循从‘不要脸‘到‘慢慢要脸’的照度递进过程，力求达到诠释剧中所要意境与氛围，渲染及烘托‘旧西藏使人变成鬼，新西藏让鬼变成人’这一立剧之本。”

《不准出生的人》第四版

《不准出生的人》第四版