不染时弊 力追高古

胡代林

《秋林仙阁图》 陈 龙/作

书画艺术既是古老的艺术，同时也是年轻的艺术。为什么说是年轻的艺术呢？因为在当代，有当代人对书画艺术的诠释和表达，这就是其年轻性的表现，有活力，有朝气，并且彰显了其时代性。这正是“笔墨当随时代”的最好注脚。

书画艺术并非纯粹的技术，更是性灵抒发的媒介。用书画艺术怡心、怡情、怡神是陈龙的追求。把书画艺术作为生活的一部分，作为生命的表达，这犹如古人之生活状态。他能够以书画艺术作为载体，进道修德、遣情冶性，以此来实现其生命之自修、文人之关怀。对习书画者而言，对书画艺术首先就是“敬”，有一颗虔诚之心，犹如对生命般的敬畏，然后默默耕耘、孜孜以求。“精诚所至，金石为开”，就是这个道理。对待书画艺术有一颗至真至纯之心，才会使其书画艺术动人情思、感人肺腑，才会有打动人心的艺术魅力。

“阳春布德泽，万物生光辉。”对一个书画家而言，品德当为先行。清代书法家李瑞清曾经说过：“书家先贵立品。右军人品尚，故书入神品。绝非胸怀卑污而书能佳，此可断言者。”陈龙之人品是其书画艺术的根与魂，所以他的书画艺术才会枝繁叶茂、四季常青。性情耿直、精神饱满的陈龙将自己的感情注入作品，“情动于衷，而寓于外”，将自己的灵魂与书画艺术相融合，心灵于书画的世界得以安顿。

陈龙走的是书画相结合之路，深知“书画同源”之理。其书画作品，气象高古，尽脱流俗，散发着质朴之美。朴素大气，以简驭繁，这是年轻一代书画家难得的美学熏陶。

他的书法艺术孕育于魏晋风韵，小楷直接取法于钟繇，隶书取法《张迁碑》等，心摹手追。虽以小楷、隶书为书法艺术表达的归宿，然对其他诸体，如篆、行都能兼收并蓄，信奉“草不兼真，殆于专谨”，力求诸体能融会贯通，有来源，不失法度规范。对于历代隶书、小楷大家，亦有采撷。我们可以从陈龙当前的书法作品呈现出来的气象来看，笔法的轻巧秀美不乏古质，平和简净，流畅生动；其结字有开有合，字字法象，观之如置于山林，神清气爽；其章法气势恢宏，若波澜壮阔之江水，令人惊心动魄；由此可见其匠心，将古人之古质与今人之流变相融相合，古为今用。其书法已初具自家之语言：厚重、古朴、自然、灵动、率真。从约定俗成的笔画，到如今的自然无束，写到自己想看到的一种面目，这绝不是一朝一夕可以实现的，也不是一蹴而就的事，这个过程不知有多么艰辛，个中甘苦只有他自己最清楚。这绝对是与古人对话累积而成的结果。

陈龙年近而立之年，精力充沛，亦喜国画。在山水画上，他取法南宋画家马远、夏圭一路，注重用笔的大胆与精致，用墨古朴，讲究变化与层次，极具力度感，对景物采用“界面法”进行精细的刻画，并将景物置于远处，对人物的衣服、面貌特征着力刻画，对楼阁等景物随手勾画，笔意简洁且形态皆具，十分耐人寻味。其中的树木饱经风霜雨雪的洗礼，坚毅地挺立在大自然中，与远处的重峦叠嶂形成对比，相互辉映。山水并不是简简单单的山水，而是画家的精神寄托。画面意境十分深邃，细细品味，又觉回味无穷。

《林泉归帆图》 陈 龙/作

陈龙很好地汲取了马、夏（马远、夏圭）山水的构图方式：一种“边角山水”的范式。这种构图方式完全抛弃了北宋山水画的那种全景式的“大山大水”的构图方式，突出放大某一局部，直指画家的内心世界，强调画家的主观感悟，达到写心畅神的目的。“边角山水”主要以“斧劈皴”“拖泥带水皴”为主要的用笔方式，大起大落，痛快淋漓，同时辅以中锋用笔勾写轮廓，给人以方挺坚硬的视觉体验，个人的主观意识表露得非常明显。在用笔上，边皴边染，墨分五色，皴笔与皴笔、皴笔与轮廓、浓墨与淡墨之间非常自然巧妙地连成一片，浑然一体。陈龙学习马、夏山水的“边角”构图，并经过自己的不断实践自然而然地形成自己的一种绘画语言，清刚跌宕、刚劲坚硬，毫无柔靡软弱之感，给人以强烈的生命活力。

陈龙年纪轻轻，执着于书画一道，文墨相会，面目古中有今、今中有古，令人耳目一新，可见其文学修养的深厚，人格魅力的恒远。他充沛的文化涵养摇荡出更为摄人心魄的笔墨，从其尺牍小品或大幅佳构亦可见其文人气、书卷气，从中感受到他的浓浓深情和一颗饱满的赤子之心，一种难得的古朴典雅之气扑面而来。我们可以从这些书画艺术作品中得到一种自然之美，如“清水出芙蓉，天然去雕饰”般的诗意，清新而曼妙。

由此，我们对陈龙的书画艺术便有了更多更美好的期待。古人言：“道虽远，行则将至；事虽难，做则必成。”希望他继续前行，不受世俗流弊的约束与限制，收获大自在、大超脱，书写属于自己的大气象！

《仿唐六如山水》 陈 龙/作