麓台遗风吴待秋

文·图/刘强

今年初，上海笔墨博物馆举办了“海上艺坛宗师吴待秋书画艺术精品展”，展览规模不大，但重点展现了吴待秋绘画风格的典型作品，使观者得以一窥吴待秋的主要艺术成就。想起数年前，出于对海派画坛“三吴一冯”之首吴待秋先生的景仰，笔者曾专程前往吴待秋的苏州故居残粒园参观。残粒园始建于清代，原为扬州姚姓盐商所有，吴待秋购得后，取南唐李煜“红豆啄残鹦鹉粒”句意，命名“残粒”。吴待秋一生辗转多地从艺鬻画，晚年在残粒园终老。

吴待秋（1878—1949），名徵，字待秋，以字行，浙江崇德（今桐乡）人。在民国海上画坛，吴待秋与吴湖帆、吴子深、冯超然并称“三吴一冯”，因年长，列“三吴一冯”之首。与吴子深、吴湖帆、吴观岱并称为“江南四吴”。另与赵叔孺、吴湖帆、冯超然同誉为“海上四大家”，名重艺坛。

家学渊源

吴待秋山水画

吴待秋清供图

中国画历来注重“家学”“师承”，一门文脉或艺术世家之现象，为世界艺术史所罕见。如明代“吴门四家”之一的文徵明，其长子文彭，工书画，尤精篆刻，能诗。次子文嘉，能诗，工书，小楷清劲，精于鉴别古书画，工石刻，为有明一代之冠。侄子文伯仁，工山水，名在文氏父子之下。

吴待秋家族亦如此，其父吴滔，字伯滔，号铁夫、疏林，室名来鹭草堂、萧萧庵，工山水、花卉，性淡泊，不慕荣利，又善书工诗，为近代六十名家之一，时人誉之为“江南第一山水画家”，吴伯滔有子二，长子吴涧秋，次子吴待秋，秉承家学，均有画名。吴伯滔与海派画坛领袖吴昌硕过从甚密，两人结识于杭州，一见如故，常在一起切磋画艺，共同精进。吴伯滔逝世后，吴待秋到吴昌硕处求教，吴昌硕对其倾力相授，吴昌硕对吴待秋也多有赞誉，他评道：“待秋的画别开生面，萃精神宋元名人墨妙。兼工花卉，雅似复堂一流神意。”而吴昌硕之子吴臧龛与吴待秋也颇多交游，唐吟方在《雀巢语屑》一书中载，曾见缶翁子臧龛刻“鹭鸶湾人”，受者吴待秋，款云：“待秋先生家于石门鹭鸶湾，烟雨微明，天然画稿，宜其画学之异于常人也。为拟让翁大意并参家法，即希正讹。甲子暮春三月，安吉吴臧龛。”吴待秋之子吴 木，幼承家学，曾执教于苏州工艺美术专科学校，任绘画专业组组长，1990年起任苏州国画院院长，名重苏州画坛。

吴家几代画名卓荦，与艺林名流颇多交游，留下诸多佳话。近年来，吴氏家族的文脉流传也逐渐受到市场的关注，2021年西泠秋拍曾推出“浙江文献及学人墨迹专题”，其中就有吴滔重要诗稿《来鹭草堂随笔》与胡镢二家《行箧记事杂录册》，为吴待秋旧藏，内含《来鹭草堂随笔》全部诗稿近百首，收录其杭州、沪渎等地生平游历感怀之作，涉及与张砚隐、包莲舟、高功甫、吴秋农、周伯安、沈竹宾、陈筱珊、李肖卿、张愿隐等诸家交往唱和，尤以与胡镢往来之事为多。《行箧记事杂录册》则多为吴、胡二家所辑历代诗文、题跋及少量绘画小稿、交往琐碎。

麓台遗风

吴待秋早年受其父吴伯滔影响，专攻“四王”，尤钟情于王原祁。郑逸梅先生在《艺林人物琐记》中谈到吴待秋的师法，“画宗麓台，水墨不设色，气韵之佳，无与伦比”。清初画坛正统“四王”之一的王原祁，号麓台，江苏太仓人，为王时敏之孙。王原祁师法五代宋元名家，于黄公望用功尤深，深得康熙皇帝赏识，成为当时钦定的画坛盟主。王原祁的画风苍润秀朴，重视笔墨技法和意境营造，构图繁复凝重，往往走入藩篱而无新意，有评论认为，“所惜其一生只知临摹黄公望，笔墨钝滞，无复清新气象。”但“四王”一路统治清代画坛百年，根深蒂固，吴氏父子于此主流画风中锤炼笔法，奠定了扎实的传统绘画功底和技法。

中年后，吴待秋又受益于丈翁李嘉福。吴待秋原配方氏故去后，续李嘉福之女李隐玉。李家收藏宏富，吴待秋与其联姻后，得见李家所藏历代书画，朝夕揣摩，从师法古人中习得妙境。李嘉福除精于鉴赏，致力收藏外，还锐志学画，从戴熙学画，问字于何绍基，山水苍润，可归宗于“四王”一脉，吴待秋亦从李嘉福笔墨中汲取养分。

后吴待秋赴京准备出任京兆尹，但其无心仕途，潜心绘事，转而又以鬻画为生，在京逗留期间，结识了当时京津画坛领袖金北楼，并加入金北楼创立的中国画学研究会，得以与黄宾虹、张大千、溥心畬等名流切磋，眼界大开。中国画学研究会提出的宗旨是“提倡风雅，保存国粹；精研古法，博采新知”。主张弘扬传统绘画，这是针对当时否定传统绘画的思潮而提出的，如陈独秀提出“若想把中国画改良，首先要革王（指清初“四王”）画的命”。受金北楼的影响，吴待秋继续在“四王”的矩度内深度耕耘，传统笔墨技法日趋成熟。所以有论者认为，“虽四王后学众多，却都不及吴氏”。

海派生花

清末民初的画坛，海派成为当时影响最大的一支，张鸣珂在《寒松阁谈艺琐录》中说，“自海禁一开，贸易之盛，无过于上海一隅，而以砚田为生者，亦皆踽踽而来，侨居卖画”。海派画家活跃于社会活动之中，周旋于商贾市场之间，生活圈子随之扩大，思想意识也日渐应时，创作的题材也更加多元。

在这种背景下，身在北京的吴待秋也逐渐嗅到了商业化创作的时代气息。当时他结识了开文具铺的铜刻匠人张樾丞，因见其店中所售的铜墨盒刻工甚精，但图案不佳，遂与其合作，刻绘铜墨盒、铜戒尺、铜镇纸，吴待秋所绘图案很快就受到了市场的追捧，销量极佳。这主要得益于其扎实的绘画功底和治印技法。一方面，王原祁主张绘画要力透纸背，入木三分，所谓“笔端金刚杵”。深得麓台遗风的吴待秋，自然也注重笔墨的穿透力和厚重感；另一方面，吴待秋善于以治印笔力画山水，很快就熟谙 铜墨盒的绘图要领。早在吴待秋赴京 之前，他在杭州求是学院时就曾与治印大家丁辅之交往甚深。1904年，丁辅之、吴隐等人在孤山创办西泠印社时，吴待秋也曾参与其事。

后吴待秋受陈叔通之荐，前往上海任商务印书馆编译所美术部部长，与吴昌硕、王一亭交往颇多，但任职商务印书馆不及两年，便辞职，转以鬻画为生，为海上题襟馆座上客。“四马路三山会馆隔壁海上题襟馆书画会创设有年，久为名人荟萃之处，辛亥以还，萍踪星散，顿失旧观。今春同人等重行提倡，公举吴昌硕为该会会长，哈少夫、王一亭为会董，适吴待秋由京来沪，留驻会中。”（《海上题襟馆开会纪》，刊1917年3月28日《申报》）

此时，吴待秋的绘画风格日趋海派，笔墨随性但不简率，设色清雅而不媚俗，刚中带柔，苍中藉秀。至晚年时，皴擦点染喜用枯笔，近山近水又喜添焦墨，更见天然性情而跳脱“四王”桎梏。