搜尽奇峰打草稿 画中山水天地宽——记山水画家杨本立

文/郭建光

山水作伴 付诸笔端

初识杨本立是在山水画家雷惊涛的墨云堂里。他不善言谈，安安静静，一开始很难将他与绘画联系起来，尤其是得知他的身份后，更加感觉他公务繁忙至于应该是觥筹交错，疲于应酬，当得知他正在学习山水绘画时，多少还是有些讶异。

后来在杨老师的画室里终于见到了他的多幅画作。无论是人物肖像还是山水画，扑面而来的视觉冲击还是挺令人震撼的。看他的山水画里既有连绵的山丘，和缓的线条，又有水墨点簇树叶，渲染山石皱折。无论是画面上的线条还是成画后渲染的色泽，都让人感觉到画家内心的那份宁谧与潇洒。

画山水画的画家里自古以来男性居多，其原因不言自明：山水画家要“行万里路”才能聚“胸中丘壑”。画山水画有其独特的辛苦与难度，山水画家要跋山涉水去写生，尤其还要“搜尽奇峰打草稿”，注重案头功夫，讲究笔墨。杨本立注重向古人学习，向今人学习，向自然学习。他的山水画注重意境的创造，是山川氤氲之气与画家“神遇而迹化”，以性灵创造出来。画家的成功就在于表现出这一团天地间浑然一体的洪蒙之气，并创造出富于个性的或厚重、或清新、或淡雅的种种不同境界。

中国山水画讲究写意，讲究气韵生动。所以，欣赏山水画，只注意作品的笔法、墨法、章法及色彩是不够的。杨本立还注意在自己的作品中融入形式美、色彩美，甚至节奏美、旋律美。他的作品结构是开放的、自由的、无拘无束的，这正是其博大、充满生机活力的原因。这一幅幅浓墨重彩的山水画正是他探索绘画技巧的生动写照。

自然山川，万物生聚，昼夜变化，四季流转，人是其中之一元，呼吸吐纳，梦养生息，所以古人才有天人合一的观念，也是最早对山川自然感到兴趣和表现欲望的。在杨本立的山水画里，最令人感动的是画家对自然的感悟和观察，在写生和揣摩的基础上，以熟练的笔墨语言，加以概括性的表现。在他的作品里不但表现了难得的广阔视野，更有文人的雅趣暗含其中。

埋头作画 孜孜以求

张大千先生是我国近代画坛上的一位巨匠，他在绘画艺术的成就是多方面的。特别是他晚年独创的“泼墨泼彩”，融合了工笔与写意、水墨与没骨、具象与抽象各种因素，为我们展示了一个新的境界，丰富了中国画的技法，提供了新的审美价值。杨本立在绘画的追求上也是求新求变，尽量开阔眼界，在水墨工夫上牟足劲儿，可谓穷首皓经孜孜以求。他利用工作闲暇接触祖国的大好河山，钟灵毓秀的嵖岈山、嵩山，烟波浩渺的薄山湖、铜山湖，一望无垠的平原田畴，河流湖泊，争奇斗艳的花草树木，每一个脚印都是一段旅程，每一个与万物的对视都是画家心中的一次朝圣。他每走一地拍下的照片画下的速写，都是一份份来自这个世界的无偿滋养，而落笔成画即是对份滋养的深情回馈。

有时候画家下班归来便推却诸多应酬，在自己的一方斗室里倾情山水，常常画个通宵。他的刻苦努力被艺术的缪斯看在眼中，化为笔下的山山水水，传递着来自自然的温热，来自画家心底的那份浓得化不开的深厚情结。

他从事林业工作，对山川河流，树木花草都有较多的直观感受。他有与生俱来的绘画天赋，观察事物细致有度，从小描摹事物有模有样。天分加上勤奋，是一个画家成功的两翼，期待杨本立工作之余能够开阔视野，创作出更多的优秀的山水画作品。我们充满期待。

杨本立，字墨润，河南省驻马店人，现为中国文化产业理事，驻马店美协会员，河南省美协会员，湖北省书画院院士，北京通州区美协会员，作品在新疆《大美新疆》作品大赛国家级画展中获二等奖，获省级大奖多次，同时热爱公益事业，并被中国民族文化艺术基金会授予”爱心艺术家”荣誉称号。主攻山水画，2010年在北京学习期间拜国画大师王文芳，李采，雷京涛为师并受到指点，作品即有北方山水之厚重大气也有南派山水之静雅……