王克举油画特点之我见

2022-08-01陈士斌

中国民族博览 2022年10期

陈士斌

（大连艺术学院，辽宁大连 116000）

笔者有几年时间，跟随王克举老师走南闯北，疯狂写生与创作；收获很多，感受颇深。那是在中国人民大学“写意精神”油画写生与创作课程班进修期间。但直到结业后多年，笔者才整理出此文。也许，在众多研究学者面前，这仅仅是一知半解。

笔者也曾有幸三次进京研修油画，但自觉都反应迟钝、觉悟较晚。1990至1991年，笔者在央美油画系进修，见证了第五届助教进修班的探索成就，而所在班级却圈在画室里画了一年写实画风的人体——几位老先生说“你们是来补课的”，也因此，笔者对所谓写实以外的风格更感兴趣。十年后的2004年，笔者再进入中国艺术研究院研究生院访学，培训中心主任姚永，主张个人语言和当代观念，班上多位同学踌躇满志，而笔者却未找到自己的北。也就是此次访学，使笔者认识了王克举老师。

一、开始嬗变“十六字诀”

王克举画风嬗变，始于不愿重复自己乡土情调的人物油画，以及那批造型敦厚的人体画，尽管基本功力扎实，且作品已多有积累。究其原因，首先是他不愿再描摹与“写实”自然；不想要作品中的情节或文学性；其次，是兴趣已彻底转向了造型规律和油画本体语言。画风嬗变，是将立体造型的写实研究，转变为较平面形式因素的探索；画面中的情感文学性，变成对绘画性如笔触肌理等符号性的东西，即对画面中点线面等形式因素的思考与实践。开始一段时间，有人对王克举放弃写实很不理解，对慢慢的画风嬗变很不以为然。某昌艺术网论坛（油雕版）甚至有过激烈的讨论与争辩；有人不敢苟同，也有个别人贬低，甚至恶意诋毁。其实，就当下也依然能见到疑似为捍卫所谓“写实”画风的人，固执己见，迂腐且公开渺视与自己画法不同或画面语言的追求。笔者当然是站在赞成王克举变革这一边的，比较他早期的写实作品，变革后的绘画，有一种阳光明媚之感，好像时代变了，画面突然就具有了鲜明的个性——对画面规则方面的探索尤为突出（见图1）。如他所讲：“从开始的被动描写到主动的绘画语言转换;从对画面的理性把握到情绪的注入，由此逐渐到达自己的内心并从中发现一片更为宽阔的天地。”

图1 同为王克举的同时代作品，画面前后发生了质的变化

笔者在艺术研究院做访问学者时，听过众多老师讲座，偶尔也会溜进央美蹭课，但唯有对克举老师的讲座大受启发，感觉醍醐灌顶。2005年在蓟县曾有幸与他一起写生，大家伙常讨论切磋，备受激励和鼓舞，画起画来开始都有些亢奋。现在来讲，笔者是出于对所谓写实如照片般画风的实在腻烦；对绘画语言观念和当代艺术，又一时消化不良，个人艺术方向正处于徘徊状态。因此，笔者的访学收尾阶段，在原本安排去张晓刚工作室参观之时，便偷偷溜到天津美院去学王克举——报名参加了《中国油画》与天津美院合办的暑期短训班，他受邀从教。那一阶段，王克举的画给了笔者强烈的构成感；画面讲求平面效果，直线用的较多，不太注重全因素的色彩与空间感，但画面仍具有传统西洋画的部分特征；色彩则来自于客观对象的归纳和概括；在笔触特点上，多是根据对象使用笔法。经过那次学习和慢慢沉淀，笔者归纳出了四句话，用以诠释那一阶段克举老师的油画特点：“构成着眼，主题切入，色彩明确，用笔讲究”。

克举老师的整体画面，已不再是描绘外界之境——物象，而是他感悟之后构成的心象，这是他对整幅画要着重考虑或比较注重的一个方面。抽象的画面因素，是进入主动表现的首要起点；面对自然，首先要遴选取舍，挪动搬迁，以达到最适合主题的表现。一改“天地物”的传统取景，纯粹是为如何形成画面——是一幅画，而非自然对象。除保留有透视感觉外，不要试图在他作品上寻找光线从哪里来，条件色与光源色的关联，及空气的氛围等自然因素。细品画面，你定会发现均衡与对称、色块大与小、黑白的多与少、线条的疏与密等构成因素，才是作品中的主要关系。

克举老师作画从不用大排刷，而是强烈呐喊般用色和笔，直奔主题去刻画。他也不事先定调子涂刷底色，所用画布甚至都不涂白色底料。常常从构图的一个点开始，或二至三个点铺开；由点而凝聚成主题或副主题，然后慢慢向四周推进。最重要的点，也许就是他常常提及的中国画传统上的画眼。从这一点看，他很中国、很传统。这种由里向外、从实到虚的步步为营，始终不离开画面的主题和视觉中心。

王克举画面的色彩表现绝不拖泥带水。色相不用说，单就色彩纯度和明度的各种高级明色和高级暗色，尽显微妙之处。既有客观感受，更有理性比较。在写生与创作中，从客观的条件色到主观的表现色系统，若没有一个色彩明确的信念，很容易被环境自然的变化所拖累。他已走出了从被牵动到更主动，走向了自由王国的境地。

在用笔方面，那些看似从感觉中来的随意涂抹，其实是不知他花了多少功夫的理性比较。王克举绝不去模仿某大师般的矫揉造作，也不常见他秀运笔、屋漏痕和堆厚色，不管用笔大小方向、顿挫抑扬，均来自对象感受之真诚流露，却表现的并非对象之表象——艺术的本体。如同有理不在声高，但却彻悟自然，生灵起舞（见图2、3）。

图2 王克举《西望李家山》180×200cm 2009

图3 王克举《山路弯弯寨底村》100×80cm 2016

二、生灵起舞“八句话”

王克举不愿重复自己成熟的写实风格，而另辟蹊径，走一条布满荆棘的探索之路，笔者认为其主要原因，还是他自己都无法继续，不改不行；痛定思痛，非改不可。从摆脱模仿自然的惯性写实，到主动探索油画语言、组织画面，去画视而非见的东西，是一个十分艰难的挣扎过程。他凭借敏锐的感知，真正表现出对象的律动和张力、秩序与平衡，他的画就像他笔下的大地、自然、生灵在起舞；画面强烈的色彩仿佛在呐喊。笔者对他绘画语言的研究，并非肯定他而否定别人，而是说克举老师的觉悟、理性、勤奋和敢于颠覆自我，十分难能可贵。笔者对他作画时的状态，曾用以下几句话与同伴做过讨论与分享：构思理性兼智慧，作画冷静多思维。语言变换随对象，画面强烈非同雷。

王克举从以往的立体空间造型研究，转向画面形式因素的探求；由过去情节绘画写实风格的描述，变成绘画语言的探索所取代。过去更多的是对自然形体、空间颜色的依赖，转而注重造型中的抽象构成与画面需要的主观色彩关系，绝不会不假思索地照搬对象，而更多考虑纯粹绘画的形与形、色与色、线与线、点与点之间的组合与协同关系。也如他自己所说，“变化万千的自然景色为画面构图提供了无尽的可能，不同的纹理和质感则变成笔法和肌理。”这就是他从客观模仿自然，到主动组织画面的嬗变，也是他归纳总结和最终形成个性表达语言的一个基本点。

通过几年跟随克举老师写生与创作，可看出面对纷繁杂乱的自然景象，他特别善于梳理与归纳，以找出画面所需要的秩序、旋律和节奏之美。因此，作品就更强烈也更感人（见图4）。作画中他讲求丰富的内容，经得住推敲，因此也更耐看。这种感人不会像所谓写实风格那样，追求细腻的物象；也非那种随意狂草的涂抹，找寻书写的快感刺激。而是经过缜密的形式探索和主次安排，看上去又确实轻松自如的高级意象——抽象构成的美感、强烈的主题表达、明确色彩的节奏和极为讲究的笔法。是去寻找明信片般的精细美景，还是探索作品表达的意境，体现艺术与凡俗的不同境界之追求。画家之意不在景，在乎心中化境也。即“八句话”：

图4 王克举《三王峪之一》200×160cm 2017

（一）脱离自然化境求——体现化境而非自然对象的场景；

（二）立体空间抛脑后——摒弃空间立体观念，追求纯粹画面的精神而非对象的物质；

（三）符号元素来作画——画面语言的表现，而非努力去描绘对象为能事；

（四）不择手段现感受——求得画面不同，树立理性思维归纳，梳理出节奏与律动；

（五）归纳色彩需深究——在色彩三个要素最基本点上，明确画面的色彩表现；

（六）情势律动有节奏——要善于处理复杂繁乱之景，丰富的参照可启发更多情感机会，在杂乱中整理出一幅险峻构图及平衡的秩序，赋予画面新的理解并由此引发意境；

（七）中心始终要突出——画面表现的中心的画眼，即：主题思想、最想表现的地方，怎么夸张与表现都不嫌过分：

（八）主题外推稳步骤——作画要非常守规，按照对传统的理解方式来进行创作。

由写实人物画转向走进大自然写生与创作，是王克举对绘画形式与情节性绘画的二选其一。诚然，选择写实人物画与写意风景画，本就不分优劣与高下，但对他来说这一步就非常关键。因为这更暗合他的性情，也从此获得更多的表现性自由，进入更宽阔的艺术发展空间。

三、写意精神“百字令”

古人云“以身教者从；以言教者论”。笔者第三次进修，入人民大学“写意精神”油画写生与创作课程班，有幸在王克举老师亲自带领下做写意油画的课题研究，与全国写意油画众多名师名家一起写生研讨，在认识与观念的高度上多有提升。最难能可贵的是克举老师的表率作用，言传身教。他对待每一幅作品的严谨态度，从不草率马虎。选景、构草图、铺色、刻画；不管是巨幅大作，还是方寸小品，也不管风吹日晒条件艰苦，他都稳站画前一丝不苟。他坚持以创作的态度对待每一幅写生，去超越和颠覆自己的昨日。这无疑是最好的示范（见图5）。笔者加入课程班，让笔者有机会较长时间进一步接触克举老师，得以更多了解。