楚国纹样设计的创造性思维研究 ——以凤纹样为例

郑重 刘烜东

湖南理工学院 湖南 岳阳 414000

楚国文化绚丽多彩风格独特，楚人有崇尚凤鸟的文化，凤既代表着吉祥美好，又象征着权力。楚国纹样独具特点，凤纹样在寓意和设计元素上又具有代表性，至今都具有蓬勃的生命力，对于凤纹样的研究也应运用创造性的思维。本文对凤纹样设计的创新性思维进行了深入分析。

一、凤纹样在楚文化中的意义

凤纹样是中国的传统纹样，具有深厚的文化内涵。凤是神话传说中的上古神鸟，是传统意义上的祥瑞之鸟，有着吉祥美好的寓意，同时也象征着至高无上的权力，是很多人崇尚的形象。广义上凤纹样也称作凤鸟纹样，包含凤纹和各种鸟类的纹样，是最早人们使用的纹样之一。在楚文化的遗存中也能够发现楚人对凤鸟的崇尚，把凤视为善、美、高贵的化身，因此他们将凤打造得更加高贵，凤逐步成为楚人民俗精神文化的象征，凤纹样在楚文化的推崇下蓬勃发展，是楚人审美的体现，精神的象征。

二、楚国纹样及凤纹样的发展演变

（一）楚纹样的发展

从不同时期、社会体制、地理环境、民俗精神四个方面分析楚纹样的特点。一是不同时期楚纹样的发展各异。在春秋时期，纹样的运用主要展现在楚铜器、玉器，纹样的设计活泼抽象；战国时期，主要运用在漆器、青铜、建筑等方面，在纹样的设计上展现了许多哲学思想。二是社会体制，南北地域的差异对于纹样的设计审美也不尽相同。中原人遵守等级制度，南方对于行为和思想的束缚少，因此勇于创新，也会吸收和融合外来文化，纹样的设计上造型更加生动活泼。三是地理环境，在早期生活环境、地理环境恶劣，人们敬畏自然，为了祈求过上安定的生活，会在纹样的元素上常见神话形象和自然界的植物动物。在中后期，纹样的设计更加丰富，楚国纹样蓬勃发展。四是民俗精神，楚人对于“道”等文化的信仰也体现在纹样元素的设计中，为楚国纹样赋予了更多的精神文化。这些因素造就了独特丰富的楚国纹样。

（二）凤纹样的发展演变

凤纹样融入华夏文化时，凤纹样的特点是凤嘴和足尖锐，凤翼舒展。到了春秋时期凤纹样的设计更加的秀丽柔美，凤的动作较为轻盈柔和，凤纹样的设计繁缛华丽、灵动活泼，给人以愉悦的感觉。战国时期文学、哲学等文化的发展，丰富了凤纹样，凤纹样的发展更加多元化，这个阶段凤纹样常用在玉佩的镌刻上。到秦朝，秦国一统天下，此时的凤纹样象征着天下太平统一，凤纹样恢宏大气，凤头高昂，凤翼展开，凤尾扬起，充满了霸气和动感，整体的线条简单流畅，华丽和繁琐的设计不再盛行。西汉时期凤纹样的线条体现了粗细的变化，凤的描绘更加简单，几笔便勾勒出凤的形象。隋唐之后迎来了凤纹样发展的鼎盛时期，用来装饰玉佩、玉钗、玉饰件等。

从不同时期凤纹样的发展进一步探究发现凤纹样的发展演变规律，主要体现在从含蓄到张扬、由曲变直、夸张到写实、再由繁到简。一是从含蓄到张扬，在西周时期凤纹样造型简单含蓄，凤头的造型上，凤头头部占比较大，凤冠不明显，凤眼为圆形凤身的造型上，凤的展现多似家禽，翅膀也是闭合的设计，凤尾的线条是简单的勾勒，凤足描绘的不是很明显，到了战国时期凤纹样的造型较为张扬，更加舒展，凤冠多变，凤身细长，凤翅张开，腹部微挺，在动作的设计上有的回头、有的展翅，凤纹样整体呈现出多样动态的感觉，更加精致。二是由曲变直，在战国时期，凤纹样多是弧线造型，展现凤的柔美，凤身有“S”形、“Z”形，并有卷云纹等纹样的点缀，凤足多是为两趾、三趾，到了秦朝凤纹样多是直线造型，展现了刚柔并济，凤身仅用一两条直线概括，凤尾没有更多线条的装饰，只是简单的勾勒，凤腿凤足的描绘也不明显（如图1）。三是夸张到写实，春秋战国时期凤纹样的造型比较夸张，凤身有几何纹等纹样的装饰，非常华丽，凤翅展开形状多样，凤尾运用多种元素进行装饰，凤足在脚趾的数量、站立的姿势上也设计多样，在西汉时期凤纹样造型比较简洁，凤身仅用几个线条展示，非常流畅，凤尾与真实的鸟尾部相像，趋于写实，凤足利用粗细线条的设计展现了凤灵动的形态，凤纹样的整体造型非常写实，减少了对于凤夸张的想象。四是由繁到简，春秋战国时期凤的头部在眼睛、凤冠上面都有别样的设计，凤身婀娜多姿，有多种纹样装饰，凤尾形状不一，呈现向上卷曲、齿状等多种形态，风腿部的线条也很多变，此时的凤纹样柔美华丽，到了秦汉时期凤纹样的设计变得简约，因为有人认为在较小的器物上雕刻复杂的凤纹样会耗费人力、财力，此时的凤纹样凤头和凤身装饰纹样很少，有的凤纹样的应用甚至是去掉了凤尾，凤腿也省去了关节的展现，凤纹样呈现的造型虽然更加简约，但是并不简单，深厚的技艺依然能够展示凤的灵动。

图1 变形凤纹

三、楚国凤纹样的创造性思维分析

（一）方式多变，体现造型美

楚国凤纹样在艺术表现形式上是非常丰富的，有着深刻的文化内涵。从凤纹样的造型上来看，造型是非常多变的，不仅有写实的造型，还包含使用的造型以及兼具两者特点的造型，极具多变性的特点。

在多样化的造型方式上面。一是采用写意的造型表现手法。在楚国的凤纹样中有很多是将凤鸟的典型特征提取出来进行概括式的描绘，并根据当时的需求在线条等方面进行改变，主要是为了表达一种精神上的感受或者渲染一种气氛。比如从出土的古墓中的纺织品中的凤纹样，纹样中的凤鸟使用简单的线条进行描画，尽管凤鸟的形象变得比较简单，但是表现力与其他装饰品中的造像相比却丝毫不减。又比如某些壁画上的凤纹样《御车之凤》，纹样中的凤鸟只使用了三种颜色进行造型上的简单刻画，通过红色与绿色的色彩跳跃感将凤鸟的造型与形态展现了出来。可见，凤纹样的写意造型并不是单纯的简化与删减，而是在保留主要特征的前提下使用熟练的技巧与手法，将凤鸟造型中蕴含的深刻内涵与意向特征完整地表现出来，展示楚国文化的特显与楚人的智慧。

二是写实的造型表现手法。楚国的凤纹样主要受观物取象思想的影响，大多数的造型与实物是比较接近的。也是对楚人想要回归自然的、追求自然的渴望与希冀。比如图2《涅槃经变》的凤纹样，其头部似鸡头一般，头上还将花冠的形态表现了出来，并有挺肚想要展翅飞翔的状态，凤鸟的腿纤细而长，凤鸟的尾巴呈现出自然上翘的状态，栩栩如生。尤其是凤鸟的眼睛部位，被描绘得非常有神，精神丰沛。又比如凤纹样作品《凤皇》，凤鸟的形态是非常修长的，展现振翅欲飞翔的姿态，并做回望状，凤鸟的羽毛呈现得非常逼真，并且在颜色的搭配上非常的炫目，将凤皇的形象描绘得非常逼真。写实的凤纹样造型表现方式主要讲究的是将凤鸟的形态清晰准确、具体地展现出来，让凤鸟的形象更加的自然与真实，具有天然的灵性，让饰有凤鸟纹样的图案、丝绸、漆物等艺术品更加生动，提高它们的艺术表现力。

图2 涅槃经变

三是写实与写意相融合的表现手法。复合的造型表现手法主要是对凤鸟的形象进行艺术上的改变并对其中的元素进行组合，构建出新的元素与造型，展示新的形象。符合纹样的在元素的结合上是比较大胆的，例如将人与凤鸟结合出来的造型，以及凤鸟与凤鸟结合形成的造型等造型都给人一种玄幻的感受。楚国丝绸纹样中的凤纹样造型，纹样中可以看出凤鸟的头部造型，但是凤鸟的翅膀则演化成草纹的形状，凤鸟的尾巴则演化成云朵的形状并与旁边的花草自然的统合在一起，营造出微妙神秘的特点与氛围。这种复合纹样在楚文样中的占的比重是比较大的，是楚纹样中非常具有代表性的纹饰。可见，复合凤鸟纹样的造型表现方式，可能在逻辑上值得考究，并与我国传统的造物主义思想是比较吻合的。它注重的是在寓意上表达，使用的纹样之间可以巧妙地契合在一起，让凤鸟纹样的造型更加丰富，更具有形式上的美感。

（二）讲究对称，不失灵动美

一是在对称上的讲究。楚国的凤纹样一般采用对称性的构造，一般来说，构图上的对称性给人传递一种平衡的感觉，让人有一种大气、庄重的感受。在我国的古代文化与审美中，古人主要追求一种对称的美感。不管是宫殿、园林的布局上，还是古代器具的造型上，以及它们装饰图案的造型上都凸显了对称性，这种对称性具有稳固、安全、踏实、朴素的特点，是对中国特色的美学特点的典型体现。从具体的形式上来看，凤纹样主要分为两种，一种是由水平方向与垂直方向两个方向为基础进行相互勾连形成的纹样，这种图案结构以方形为主。另一种则是纹样之间进行蟠连组成的中心对称图形，纹样沿着图案的对角线展开进行反复的蟠连形成类似菱形的格局。这两种方式看似自由，其实有自己的架构，又没有对图案的展开造成约束，大部分都是按照一定的布局扩展。这其实是对楚国凤纹样原则性与灵活性的体现。例如湖北出土的战国墓葬出土的龙凤虎纹彩绣纹样，在纹样中，凤冠位于图案的右下角，并且是突破了单元格而将凤冠甩出，凤冠作为纹样间的连接纽带，将凤鸟的两个翅膀化作一字形状展开，巧妙地将翅膀分布在对角线上。当单位纹样进行前后位移或者左右对折之后，凤鸟展翅呈现的对角线将图案进行了整体分割，形成了更大的菱形图案。纹样以菱形为基本的框架进行排列，凤鸟的身体与蔓草纹结合在一起，浑然天成，焕发出无限的生机与活力。凤纹样的对称性布局体现了庄重的特点，纹样的灵活排列变化让整体紊而不乱，体现对称美。

二是体现灵动之美。在楚国凤纹样中，线条是非常具有代表性的表现载体，既具有抽象性的特征，又体现出概括性的特点，楚人喜欢用线条来抒发自己内心的情感。在楚国凤纹样中，经常可以看到细长而舒卷的线条的描绘图案，描述他们内心的宽广而深邃的内心世界以及对浩瀚世界的无尽的遐想。楚国凤纹样在追求线条美的同时，也注重整体的和谐感，很少在凤纹样中见到大片的空白，各种线条呈现出一种秩序感，和谐统一，体现出了流畅的韵律感，极具灵动之美。

（三）极具艺术表现力的色彩之美

楚国出土的文物或者纹样图案中的凤纹样，从颜色上来说，可谓是五颜六色、炫彩夺目。比如图3《蟠龙飞凤纹绣》，整个纹样的图案使用了棕色、红色、土黄色与浅黄色进行色彩的搭配使用，在凤冠与凤鸟翅膀的位置使用的是单行的锁绣手法，其余的位置使用的是满绣的绣法，并在色彩上进行了明显的对比。在满绣的地方使用的是小范围的深色颜色，并且深色色块呈现跳跃分布在不同的位置上，营造了一种欢快、激烈的氛围，为了让纹样的色彩更加的饱满，还小面积地使用了色彩更加浓烈的颜色配置增加图案的活力，给人在色彩视觉上强烈的冲击。又比如在龙凤虎纹绣中，纹样的基本底色为灰白色，凤鸟则使用的是红棕色、棕色、黄绿色等六种相邻的颜色进行描绘，其他位置则使用的是红色与黑色相间的条纹进行描绘，给平静的纹样一个猛烈地颜色冲击。这种颜色上的搭配与使用让凤纹样的对比更加明显，充满了活力与生机，让凤鸟的形象更加飘逸灵动、神采奕奕，表现出强烈的色彩之美。

图3 蟠龙飞凤纹绣浅黄绢面衾 荆州博物馆

结语

随着历史的发展，凤纹样也在不断地进步与突破发展。在楚国文化之中，凤纹样是最具有代表性的纹样，凤鸟是有着明确特殊意义的存在，它在一定意义上代表着我国传统文化的独特内涵与特殊韵味，代表着美好的寓意与象征。不管是丝织品还是青铜器、陶器等物品上都可以见到凤鸟的形象。另外，即使是在科技发达的今天，凤纹样依然展现着旺盛的艺术表现力与浪漫主义特征，艺术价值极高。