钢琴曲《彩云追月》音乐分析

严乐 屠梦妍

《彩云追月》是广东音乐的著名曲目，描写了小市民简单平凡的生活，整体风格轻快，体现出广东民间音乐的风格。它作为钢琴曲的经典曲目，它包含了独特的民族色彩，本文从曲式结构、调式调性等方面进行音乐分析。

1《彩云追月》作曲家简介

《彩云追月》是1935年由著名的音乐家任光和聂耳共同创作完成的一首民族管弦乐曲，后来由王建中改编成钢琴独奏曲。

任光（1900—1941），浙江嵊州人，中国近代著名的音乐家、作曲家。从小学习的乐器种类较多，如二胡、弹风琴、吹铜号等，后进入里昂大学音乐系学习乐理和作曲，他创作了众多革命歌曲、群众歌曲和抒情歌曲，开拓了左翼电影音乐领域，代表作《渔光曲》《大地进行曲》等等。

聂耳（1912—1935），云南玉溪人，中国著名音乐家、作曲家，中华人民共和国国歌《义勇军进行曲》的创作者，他的音乐具有鲜明的时代感、强烈的民族精神和艺术创造性，为中国无产阶级革命音乐发展指出了方向，树立了中国音乐创作的榜样。

王建中（1933—2016），江苏人，中国著名的作曲家、钢琴家，他创作改编的许多钢琴作品都将中国的民族民间音乐与西方的创作手法融合起来，代表作《山丹丹花开红艳艳》《绣金匾》等。他改编的《彩云追月》体现了强烈的民族性和时代性，在大量改编作品中脱颖而出。

2 曲式结构分析

该曲子为三段式结构，A宫五声调式，4/4拍，共71个小节，由引子、呈示部、展开部、再现部、尾声构成，具有广东小调的风格。曲式结构分析图示如图1所示。

引子（1～9小节）：第一小节旋律模仿了弹拨乐器，第二小节为流动的五声音阶琶音，再加上颤音，具有浓烈的民族特色，给人一种流水的感觉，后两个小节是前两个小节的模进，最后用右手八度、左右手交替的方式来表现云和月打闹的场景，让我们看到了浩瀚的天空和平静的湖水。

呈示部A（10～19小节）：a乐句模仿了管弦乐器来进行演奏，在四拍保持音的时候有二声部进行补充，b乐句的装饰音是模仿了笛子的音色变得欢快起来，b’乐句是b乐句的下行四度模进。

连接部（20～22小节）：采用了引子的动机，节奏一样，但是左手的伴奏织体变为了琶音。

展开部B（22～37小节）：c乐句第一小节采用了与b乐句相同的节奏型后发生变奏，d乐句缩小了节奏型，加快了欢乐的氛围，c乐句15连音模仿了古筝的琶音。

連接部（38～47小节）：左手旋律为a乐句的主题动机，起到了承上启下的作用，为再现部做好铺垫。

再现部A’（48～57小节）：a’’乐句旋律与a乐句相同，但是由a乐句的单音扩大到了九和弦和八度，左手伴奏织体也发生了变化为五连音，b’’’与b’’’’乐句在b乐句的基础上增加了和弦的厚度，左手为五连音伴奏织体，最后不完满终止于主和弦上。

尾声（57～71小节）：与引子部分旋律相同，最后渐慢，给人一种虚无缥缈的感觉，让人产生了联想。

3 音乐分析

《彩云追月》是一首非常具有中国民族特色的钢琴作品，虽然改编自民族管弦乐的版本，但是无论从曲式结构还是和声色彩上，作曲家再进行二次创作的时候都完完整整地保留了曲子本来的民族风格，从钢琴的音域和特点出发，又有民族的特点也有西方音乐多样的表现方式，让《彩云追月》这首作品拥有其独一无二的韵味。从调式和声、模仿民族乐器、节奏装饰音这三方面来分析这首作品，我们可以发现《彩云追月》在不同的方面体现出了浓郁的民族色彩。

3.1 调式和声分析

《彩云追月》采用的是具有中国民族特色的“五声调式”，音程以五度音程、八度音程为主，弹奏起来在和声效果上十分和谐，也因此音乐旋律会变得宽广大气。在乐曲的引子部分的第2小节，左右手交替的以徵音开始的快琶音以及在第4小节的快琶音都是运用了五声调式里的音。主题出现的第9小节也同样如此，体现了中国传统民族音乐的和声色彩。彩云追月谱例图如图2和图3所示。

呈示段的第一乐句以徵、羽、宫、商、角为顺序作音阶式上行进行模进，第二乐句和第一乐句就形成了鲜明的对比，在旋律的最高音处加入了为羽调式的装饰音[1]，和声上用了六级和三级的七和弦，在A宫调式上终止。中段为A宫调式，是呈示段的继续发展。第三乐句的主题旋律动机出现在左手的低声部，也是第一乐句的再现，第四乐句的左手伴奏部分运用的五声音阶，是对第二乐句的再现，这四个乐句强弱对比明显，要表现出云和月在天空中嬉戏的意境，最后结束在A宫调式上。再现段是对于呈示段的再现，伴奏还是运用的五声调式，但是由单音变成了八度音程，将全曲推向高潮，结尾与引子相呼应，增强了终止的感觉。

3.2 模仿民族器乐

通常在中国的钢琴作品中，都会对中国民族乐器进行一些模仿。在民乐合奏的《彩云追月》中，演奏的乐器有琵琶、竖琴、二胡等，这些民族乐器的使用使整首曲子音乐性以及民族色彩性更强了。在改编的钢琴曲中将民族乐器和钢琴完美融合，取长补短。《彩云追月》第1～7小节，就模仿了扬琴和古筝，如第1小节的和弦就是对扬琴的模仿，而我们在弹奏的时候不能把装饰音弹得生硬，先去聆听乐器的音响效果再用钢琴进行模仿，这样民族韵味会更加的明显。第2小节和第4小节的快琶音就是对古筝的模仿，快琶音就是古筝琴弦上的刮奏，弹奏的时候节奏不能太过于规整，虽然是左右手交替，但弹奏的时候这一连串的琶音要非常的连贯，一气呵成。第5～6小节是单音和八度交替进行的旋律，同样也是对扬琴的模仿，敲击时扬琴发出的清亮的声音在弹奏中更应该有所体现，如此才能将人们带入朦胧的意境。

3.3 节奏及装饰音

在乐曲的主题旋律上，融入了西方独特的节奏探戈探戈的节奏在不同的地区都有所不同，而《彩云追月》的主题旋律加入了拉丁美洲的探戈节奏，节奏感紧凑铿锵有力，与引子出现自由的速度形成了对比，但又相得益彰。任光民乐合奏的版本将探戈的节奏加在了引子和多处句子与句子的连接中[2]，例如引子结束后连续4个小节的探戈节奏将主题呈现出来。而王建中改编的钢琴版，探戈节奏则通过左手的演奏来呈现并代替了民族合奏中其他的器乐。

装饰音在中国作品中也是十分常见的，我们对于这些装饰音不能视而不见反而要格外的重视，因为往往在装饰音的演奏也会影响到整個音乐的韵味。例如第2小节的最后两拍的长颤音，它体现了散板的效果，让节奏更加自由，旋律也变得更加的灵动了;在主旋律出现的上方增加了颤音，前后两个乐句分别构成了大二度和小二度的音程，如同一问一答，让旋律变得活泼俏皮。

4 演奏技巧

在演奏《彩云追月》的时候，我们要注意的是，再现段部分虽然与呈示段部分比较的相似，但还是有一些联系的，演奏的时候不能用一样的情感和方式去表达音乐。例如，引子是一首乐曲的开头，也是能够带给人们进入意境的一个重要部分，仔细观察乐谱上的力度记号，从p开始，跳音和弦的弹奏要将力量集中到手指尖，发出的声音要饱满而不虚。紧接着是左右手交替旋律向上走的长琶音，这里的琶音要贴键演奏，每一个音要非常的均匀，不能出现明显的重音，左右手交替的时候要非常的连贯，这时候需要我们控制一下下键的速度和方式，只有在同一频率上才能弹出一气呵成的效果。呈示部的主题旋律出现，短颤音在旋律的最高音上，这时手指的击键与引子部分是完全不相同的，下键要果断而深，颤音要颤得很清楚，手臂和手指的配合也能让旋律更加凸显出来。中段有许多连续的五声音阶琶音，根据谱子上旋律的走向做渐强渐弱，一般是两头弱中间强，每个音都不能给人突兀的感觉，这对手指的要求更高了[3]，音阶要弹出颗粒感，运用上手臂和手指的结合，手臂带动手指力量转移，指尖集中，要求手指触键的准确性。再现段部分，也是全曲的高潮部分，八度音程的主题再现的时候，力度要比呈示部更加强，但是这个强不是“砸琴”，而是要用上大臂，把力量沉下来，手指第一关节在弹八度的时候尤其要在琴键上站住，这样出来的声音才会通透。尾声部分与引子相同，但情感会有所不同，要从渐强到渐弱的处理。

踏板对于曲子的重要程度不言而喻，如何正确的使用踏板能把中国特色的五声调式最大化地呈现出来也是一个值得研究的问题。踏板从头踩到尾会让曲子的音响效果一直处于浑浊状态，如果一直不踩踏板整首曲子又失去了朦胧的感觉，所以合理地使用踏板也是关键的要素。例如在音阶出现的时候就要使用音后踏板，在钢琴声音出来后快速踩下踏板。而在后面八度出现的时候就应该踩下踏板再弹奏。不同的演奏技巧使用踏板的方法就会不一样。

5 结语

《彩云追月》是我国优秀的钢琴作品，曲调婉转动听，诗情画意的意境也让这首乐曲一直备受大家的喜爱。王建中先生在进行对《彩云追月》的二度创作中，完整地保留了中国民族音乐特点，同时结合了西方音乐，西方作品追求的音响效果和谐和东方追求的情感表达，这种中西合璧方式也让这首曲子在一众钢琴曲中显得别具一格。通过对《彩云追月》的分析，对音乐作品的内涵和特点都有了一定的了解，也为之后演奏者更好的演绎打下了基础。

引用

[1] 武丽娜.钢琴曲《彩云追月》的音乐分析[J].北方音乐， 2015，35（1）：24-25.

[2] 魏亚楠.钢琴曲《彩云追月》的音乐与演奏分析[J].艺术评鉴，2017（14）：15-16+49.

[3] 赵晓生.钢琴演奏之道 [M].上海：上海音乐出版社，2007： 352+405.

作者简介：严乐（1999—），女，浙江杭州人，硕士研究生，就读于绍兴文理学院;屠梦妍（1997—），女，浙江绍兴人，硕士研究生，就读于绍兴文理学院。