用音乐为女性发声

余余

从打败别人到打动别人

“高级！好喜欢。”“我心中的‘神’。”“意境顶到天灵盖了！”……《乘风破浪的姐姐》第三季开播，谭维维所演唱的歌曲《但求疼》火出圈。

如今的华语乐坛中，谈到“力量”“独立”“霸气”，符合这些特质的女歌手可谓是屈指可数，谭维维绝对是其中一个。她的嗓音有着强劲的爆发力，独特的台风融入情感的渗透，张力十足，力量与美并存。

从2006年的《超级女声》亚军、2010年一曲张狂的歌曲《谭某某》，到2016年央视春晚歌曲《华阴老腔一声喊》、维也纳金色大厅的《青藏高原》，再到2022年冬奥会主题MV《为你喝彩》……谭维维步步高升，用16年成为了流行乐坛的一线顶级歌手。

令观众印象最深的，无疑是谭维维与陕西华阴老腔艺术家合作的歌曲《华阴老腔一声喊》《给你一点颜色》。谭维维嗓音清亮，音域宽广，华阴老腔艺术家们声腔刚直高亢、磅礴豪迈，两者相结合就像壶口瀑布倾泻而下的气魄，让人听了热血沸腾。

凡是听过这两首歌的人，几乎都能被这种新颖的形式和深刻的文化内涵所震撼。有网友发文：“谭维维吸收了秦腔的霸气野蛮劲，唱秦腔的大爷大娘活力四射，丝毫不怯弱地站在新时代前沿……听得我热泪盈眶。”

就唱功而言，谭维维的优秀实力是毋庸置疑的。天资聪敏的她自幼便展示出了过人的音乐天赋，后天的专业深造与不懈努力更是让她蜚声国际。从个性而言，谭维维更是自信与无畏的。2006年她无缘《超级女声》冠军，2009年便在高晓松的帮助下发了一首《谭某某》，一句歌词“我站在冠军左边，陪她嬉皮笑脸，她样样都不如我……”把自己的不甘用这种过于直白、具有争议的方式倾诉出来。

谭维维身上一度存在争议。她早期的作品只有声音而缺少内容，这在感性至上、个性当头的流行乐坛，显然要比不会唱歌的歌手更吃亏。因为流行歌曲最终还是用来感动人的。早期很多乐迷对谭维维的感受也更多是“唱功大于情感”。

谭维维也常形容早期的自己很“拧巴”，她染头发、文身等。这种性格往往难于战胜心魔，让她一度陷入舆论当中。有很长一段时间，她很急躁，在风光之下无人知晓其内心的苦闷，各类不良习惯都成了她短暂逃离这个世界的方法。代价则是动不动全身发软，体重也在飙升。

直到2015年，谭维维身体亮起红灯，她才警觉要改变。随着时间的积淀，她不仅拥有八块腹肌，是马拉松运动的代言人，还逐渐与过去的自己握手言和，懂得言语上争来的噱头意义不大，只有从打败别人到打动别人，才能完成音乐上的蝶变。

近几年，谭维维愈发喜欢在民族风里寻找营养，她屡屡缔造“奇观”。她翻唱的《往日时光》是一首有北方民歌气质的歌谣，在娱乐节目《我是歌手》中将《康定情歌》和溜溜调融合在一起……她在寻找一种持久的特性，这种特性不是某个高音、某个小众的唱腔，而是融化在声音气质里的东西。从开始的收集、装饰、夸耀，渐渐变成真诚、融合，才造就出了如今熠熠生辉的“谭维维”。

送给女性的一份特殊礼物

专辑《3811》是谭维维送给女性的一份特殊礼物。她在38岁生日当天启动了一辆“3811”号的列车，邀请11位女士上车，她们互相摊开自己的疑虑、恐惧，再相互解惑、开释。与以往善于用唱功征服观众不同，谭维维这次罕见地尝试叙事性歌曲，用作品记录身边女性的动人故事，将音乐创作与社会属性有机融合。

歌曲《阿果》讲述了彝族少女的传统习俗“换童裙”，少女15岁左右时会嫁给树或石头之类的物件，代表着由少女成为女人。这一生，阿果出生时是父亲的女儿，成人时是一棵树的妻子，之后又是丈夫的妻子、孩子的母亲……渐渐地，别人都快忘了她真正的名字。

阿果也曾有过反抗，“一心只想嫁给日出”，期待着燃起重生希望，但“村庄老人将她紧紧围住”，阿果最终还是被牢牢束缚，她感叹“无忧年岁，那天忽然结束”，她眼中的纯粹和童真也慢慢被剥去。

吴春芳是一位平凡的出租车司机，也是一位温柔而坚强的单身妈妈。“盖上我的外套吧，后视镜中你睡着了。”从女儿的六个月到六岁，吴春芳独自支撑着方向盘后流浪的家，她不知疲倦地四处奔波，将方向盘化作万花筒，撑起这个小家的明天。

歌曲《吴春芳》有温情、疲惫和温暖的交织，也有城市泡沫在阳光下映射的光芒……歌声也渐渐引起无数个“吴春芳”的思考——孩子之于母亲，是生活的动力还是束缚？

專辑中最有争议性的歌曲是《小娟》，写的是新闻报道中那些被化名为“小娟”的遭遇暴力不幸的女主角们。歌词犀利，歌曲中有几段加入了变声器，有种冰冷的机械感、愤怒感。这首歌也展现了这样一个主题：当女性的呼吁被消音，当女性被推进历史的匿名暗角，女性反抗的开始就是要所有人“知晓我姓名，牢记我姓名”。

《小娟》一经发布便引发了无数激烈探讨。人们沉醉于谭维维美妙的歌声与出色的编曲中，也将视线扩大到《3811》这张专辑是否拥有难得的社会价值。我关注到两种观点，一种更多是业内的，觉得专辑的品质好，人文色彩厚重;另一种大多是普通歌迷，认为这张专辑在音乐上太晦涩了，听不懂，有人表示：“用主流的标准来讲，旋律不出圈。”

在我看来，一张完美的专辑必然要兼具人文和流行性，并且两者都应达到巅峰的高度。《3811》这张专辑的旋律确实难以“出圈”，但它的作词、作曲，包括演绎，毋庸置疑都达到了一定的高度。谭维维的声音本身就很有辨识度，可塑性很强，有硬核摇滚的撕扯感，也有缓和轻柔的温柔感，这张专辑包容性很强，也有棱角分明的态度。

《3811》更像一个时代的倒影，反映出歌者在前行道路上的所见及所思，不变的是那个一直自信、无畏、真实的谭维维。她通过这些作品直面很多社会议题，并大胆发声，这样的专辑足以让人知道，这个时代的流行音乐同样背负着除了娱乐之外的责任和道义。

（编辑 邢多多 1048572239@qq.com）