《心印：中国书画风格与结构分析研究》新赏析画作方法

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方闻所著的《心印：中国书画风格与结构分析研究》一书从研讨中国山水画建立语汇开步，用“视觉造型结构分析”来描述唐宋山水画家，逐步处理模拟三维空间幻视的过程。全书集中体现了作者以“视觉造型结构分析”为基本思路，来鉴定古代书画作品的真伪、断代定位与艺术风格分析，由此可以见到比较详细的实际运作及其结论。

01.推荐理由

近年在美国，中国艺术史已成为深受文物考古学界及博物馆注重的一项课题。要了解国外对中国美术史研究的情况，方闻教授的《心印——中国书画风格与结构分析研究》(lmages of the Mind，Princeton University,1984) 无疑是必读著作之一。如果说方闻教授的《夏山图:永恒的山水》为结构分析法运用于解决画史中风格断代的问题提供了极佳的示范作用，那么《心印》一书则更详尽地从结构角度阐析了中国山水画的风格发展。

出版信息《心印：中国书画风格与结构分析研究》作者：方闻页数：271出版：上海书画出版社出版时间：2016年8月

作者密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。因此，这部著作所呈现的，已不单是某种研究方法的演示，而是一部简明扼要，又生动形象的中国书画发展简史。该书系上海书画出版社“方闻艺术著作系列”之一。

02.成书渊源

此书在以往的结构分析的基础上，更具体地将公元700 年至1400 年的山水结构以示意图说明为三个演变阶段：首先是唐至北宋初，以平面三角形相叠，并作前后段落分布以表示空间；然后是北宋后期，平面三角形以连贯的平行序列方式构成山体，并于山麓以雾霭营造空间统一效果；最后在元代发展成具有共同地平面的连贯山峦，表现出具有立体感的物理空间。

03.朗读者按

要全面重构画史，还需依赖历史记录与文献材料，并考虑绘画与中国文化的关系来进行综合性的研究。《心印》一书虽然是以风格分析为基础，但亦注重作品以外的文化情境，密切联系与作品相关的社会背景，由浅入深，博引旁征地从当时政治、哲学、文学等思潮中寻绎艺术风格演变的历史依据。这样，人们从该书中读到的就不仅仅是某种研究方法的演示，而是一部简明生动的中国书画发展简史了。

关于作者

方闻，美术史家。先后担任普林斯顿大学教授、讲座教授、艺术考古系主任、普林斯顿艺术博物馆主席（主任）、纽约大都会博物馆中国绘画部的特别顾问等职务。致力以“风格分析”的方法来解决中国古代书画的断代问题，主要出版有《夏山图：永恒的山水》、《心印》、《超越再现：8-14 世纪的中国绘画与书法》、《中国书法：理论与历史》和《两种文化之间》等专著。

原文摘选

摘选 #1

导言 伟大的传统（P15)

要研究宋、元、明、清历代优秀的绘画作品，不首先考察这些绘画背后的传统，根本就无从谈起。现代评论家一谈到某种伦理思想传统或者一贯的艺术观念时就颇感为难，这是充分考虑到人类活动的多样性以及所树正统的不可靠。然而，中国的文学、书法和绘画——绘画是这三门中最年轻的——不但有一个完整而连续的历史，而且这历史还与一个强大的道德精神传统、一种有精神目的却又允许自由多样行为的意识是共同发展的。中国艺术家注重道统（A Great Tradition）之“正”，不强调人为的、教条的真理，再三重申规则要大于人为的方式。中国学者认为，不具备对文化传统中“道”的认识，任何独特的或者怪异的思想，不管有多么奇警，只能导致妄作，不可能载入新的史册。中国画发展的历程叙述着往昔想象力的运用--各种风格变迁与延续的重要插曲。它证实了中国杰出画家们无限的源泉、勇气和创造力，以及他们对于传统及其自身的忠贞不渝。

摘选 #2

第一章 南宋语言（P83）

12 世纪中叶，由雄伟风格向抒情化的演变已经完成。在北宋宽幅六尺的卷轴的基础上大为缩小的尺寸里,往往表现一些个人的题材。有幅题为1150 年的名扇面画《仿范宽山水》（现藏于普林斯顿大学）上，范宽《溪山行旅图》上的造型要素重新被安置在一个视象统一、抒情化构成的扇形面积上。范宽的语汇在此被分成三种不同类型的笔法:粗细结合的轮廓线、点乱的雨点皴和山顶混有枝叶的图样。尽管因袭陈套,这些用笔在表现上却相当成功,扇面上山树造型的比例与空间关系是学李唐《万壑松风》的。虽然范宽分别处理的空间在这里改为统一的构图,山水各要素却保留了前面的及附加的部分。众多山顶在重叠的轮廊上绵延，但没有一块地面来连接或者组合这些山形；它们惟独靠着浮悬在山谷的烟霭烘托结成一体。中央山峰位于一侧以便给全图展开一个更为开阔的景致。这幅扇面画代表着典型的南宋“一角”山水构图，当时已经普遍地取代了北宋的山水画风格。