紫砂壶艺术的经典传承——《宫灯》创作特征刍议

傅志林

紫砂壶是中华民族创造的又一杰出的传统纯手工艺术形式，在小小的紫砂壶当中，凝结着中华大地的神奇，代表着中华民族独特的茶文化精神，蕴含着丰富的民族审美情绪与文化内涵，带给人们的是极为多元和深厚的艺术享受。经过了五百余年的发展，紫砂壶艺术世界中涌现了一大批经典款式，这些经典款式是中国工匠探索紫砂壶创作之路的重要“标本”，对于奠定紫砂壶艺术审美规范与发展路径具有重要意义。此件《宫灯》紫砂壶所借鉴的便是紫砂壶经典款式“宫灯”，创作者在继承经典的过程中充分注意到艺术个性的体现，这对于经典款式来说也是一种发展。本文对此壶进行了较为全面的分析，说明了它的艺术特征，并由此探析了紫砂壶创作继承、传承经典款式的基本特征。

一、《宫灯》泥料的经典性

一件紫砂壶作品通常可从泥料、造型与装饰这三大方面进行分析，其中泥料肯定是最为重要的部分，因为有了泥料，紫砂壶才有诞生的可能。此壶的泥料一方面营造出作品的意境效果，另一方面则体现了紫砂壶泥料的工艺特征与艺术气质。

在颜色方面，作品呈非常浓郁的紫檀色，首先就为作品构建起古典氛围。紫檀色是中国的代表颜色之一，源于紫檀木，是由红色、紫色与棕色三种色彩糅合而成的，集高贵、大气与自然于一体，沉淀着中国博大、深沉的气质。此壶的色彩便体现出独特的紫檀之美，因为泥的特性，更显示出古雅、淳朴的风范。

在质感方面，泥料的质感非常细腻，有玉的光滑明亮，也像是丝绸一般丝滑，给人的感受是非常畅快的，清爽的，创作者特别强调了泥料的光泽感，虽然色彩较为深厚，但丝毫没有影响泥料自带的那种朴素与清新。

泥料体现了紫砂泥的基本特征和工艺水准，形成了强烈的经典特征，较为红润的色彩也可烘托宫灯的氛围感，远远望去作品便如一盏发出光芒的宫灯，强化了作品的形象感，有利于人们理解作品的主题。

二、经典与个性相融合的造型

经典款式为紫砂壶创作提供的是一个框架，或者说是一种思路，创作者在经典的基础上进行个性化的艺术表达，对于经典款式来说是一种发展，也体现了艺术创作的基本追求。

此壶采用的是经典的圆器造型，有不少宫灯便是这种造型，可见紫砂壶创作对于宫灯造型的模仿是以二者的相似性为根据的，除此之外，宫灯与紫砂壶在中国都经历了“民间化”的过程，它们最初都只限于一部分人使用，随着时代的发展而广为人知，由此可见紫砂壶对传统艺术形式的借鉴是考虑了多重因素的。

此壶壶身部分圆润饱满如一球体，线条轮廓完整流畅，弧面整洁，自带力量美感，体现出圆器“柔中有刚”的特征，凸显出内部结构的挺括。此壶壶身丰满而不笨重，圆润而不圆滑，将圆器那玲珑、俏皮又不失庄重的特点诠释得极佳，可见创作者对于弧度的把控是非常精当的，这种弧度也能较好地贴合人手掌的轮廓，让人的每一寸手掌肌肤都能感受到泥料的细腻和结构的特征。

带有弧度的圆润底部是不利于保持作品平衡性的，创作者参考了中国古代青铜鼎的设计，在壶底部镶嵌了三只壶足，极大地增强了作品的艺术个性。三只壶足按照结构需求分布在壶底部，带有明显的弧度，其灵感来源于中国古代圆桌的桌腿，看上去是比较柔弱的，却能很好地支撑起整个壶体。圆形壶颈虽然短促但足够挺括，连接着壶身与壶盖之间的节奏。壶盖也是圆圆的造型，边缘由立体的圆润线条镶嵌，恰好能弥补其与壶颈部相接形成的缝隙，增添精致感。顶面的凸起很好地承接了壶颈部的线条，使整个壶身的线条更加完整和流畅。半环形的壶钮简约、便捷，且使作品的线条在此“终结”。壶钮、壶盖与壶身之间形成了完美的层次结构，体现了创作者对各部分比例的精准把握，这是此壶能达到完美的一个重要原因。三弯流与耳状环形把手对称镶嵌在壶腹的两侧，线条流畅、柔和，在横向上展现了作品的另一种线条美，也起到了保持作品横纵比例平衡的重要作用。

整件作品将宫灯与紫砂壶的结构特征结合得相当完美，并通过具体结构的调整与壶足的融入增强了作品的个性，所以给人的感觉必然是古雅中有新颖，展现了紫砂壶创作者在继承经典款式之时的求新与求变。

三、《宫灯》的文化内涵

宫灯有象征吉祥的寓意，这是创作者选择借鉴其造型的一个文化原因，此壶也有意强调这一文化内涵。无论是红润的色彩，还是圆满的造型，在中国文化中均可象征吉祥，创作将它们进行组合，就必然使作品迸发出更为强烈的吉祥意蕴，可见紫砂壶创作者对于经典款式的继承与变形是以文化为基础的，由此才能彰显紫砂壶经典款式重要意义。

结语：此件《宫灯》紫砂壶有着浓浓的古风，一方面在于其对款式的选择，另一方面也在于创作者选择的各种元素。本文对此壶进行了分析，说明了其艺术特征，也在这一过程中剖析了紫砂壶创作继承经典款式的特征。经典款式对于紫砂壶艺术发展具有重要意义，而如何能使经典款式迸发出新意则是当下紫砂壶创作者思考的重要问题之一。