琵琶演奏中左手技法之“推拉弦”的运用

王露芃

摘要：琵琶这门乐器最早兴起于汉朝，是一件独具特色的古老乐器。在漫长的历史进程中，琵琶的演奏技法得到了不断地丰富和完善的同时，在实际的演奏中又可以演化出极其繁复的细节。本文的研究目的在于，通过对琵琶演奏中左手技法“推拉弦”运用的研究，能够更加清晰地了解并掌控这个重要的演奏技巧，加强专业知识技能，并且在未来的演奏中能够时刻注意这个问题，同时也为更多学习琵琶演奏的同学与琵琶爱好者提供一个理论参考。

关键词：琵琶左手技法演奏推拉弦韵味

一、中国民族器乐演奏的精髓——“韵味”

中国民族器乐演奏与外国器乐演奏在表演中有许多的不同之处，最为显著的就是二者在演奏乐曲时“意识”方面的不同。外国器乐演奏大多是追求极致的音准与速度，而我国民族器乐在演奏时更为寻求一种“韵味”。就像中国古典舞除了肢体动作，神态尤其重要，中国民族器乐也是一样。“韵味”算是中国民族音乐的精华，它是在器乐演奏时，节奏与音准都达到一定标准的基础上，音乐感觉与感情的一种升华，它能够展现出中国民族器乐音乐作品强大的音乐魅力，使听众可以与演奏者产生共情与共鸣，且深度沉浸于演奏者所塑造的音乐世界。中国民族器乐在演奏时为了突出旋律性，会更为注意音乐线条的变化，特别是横向线条，而单音变化的能力基本上是大多数中国民族器乐所具备的。特别是琵琶，在左手上它有着“推拉”“打带”“绰注”“吟揉”等十分丰富的演奏技法，在表演过程中运用这些左手技法配合着右手技巧把“点”连成“线”，使音乐变得线条化、曲面化、余音波动化，这样形成的美感是曲线的、弧度的，同时也更为增强中国民族器乐曲中的“韵味”。

二、简介琵琶演奏左手技法之“推拉弦”

在琵琶演奏过程中，左手技巧把控了琵琶乐曲中大多数的“韵”。有一部分刚入门的琵琶爱好者在演奏时容易忽略左手技法，会在右手技巧的练习上投入了大量的时间精力。但如果缺少了左手技法的研究练习，练习时长再落实的不够，那么演奏起琵琶乐曲不仅弹出的音乐是空洞无趣的，音色更是干瘪枯槁，减少的那些丰裕稠密的音符旋律，会使韵味缺失得显而易见。因而，明晰在琵琶乐曲演奏中经常使用的左手技法，并且能够娴熟运用在乐曲演奏中，就显得至关重要。“推拉弦”在琵琶演奏左手技法中很是举足轻重，不论是在武曲还是文曲、现代曲目还是传统曲目、独奏曲还是协奏曲中，“推拉弦”都是最为常用的左手技法之一，基本上每一个琵琶作曲家他们谱的曲都是惯用这个技法，同时也是琵琶演奏专业的同学和琵琶爱好者们务必娴熟掌握并驾驭的技术。左手“推拉弦”技法是当代琵琶演奏中能够展示这门乐器丰富音色变化的一个重要技巧。“推”与“拉”二者的技巧在某些地方上不大相同，有几种不同的运用形式，适用于几种不同的琵琶乐曲风格。从理论上讲，“推”指的是在弹奏琵琶的过程中，左手手指按弦在音品时，沿着品向里推进，使音高增加小二度至大三度之间，然后再回归到原来的音高。“拉”是指手指按弦在音品时，沿着品向外拉出，其目的和效果与推是相同的。这两种演奏技法统称为“推拉弦技巧”。“推”与“拉”在物理上是相同的，但是人手的生理结构使得“拉”易“推”难，因此在实际操作中“拉”的运用是比较多的。而由于琵琶颈部的结构空间不足，从三品至相把位则使用“推”。推拉弦技法可以有效地加大琴弦的张力，故而在演奏中发出的音要高于同品同位的按音。左手推拉弦技巧的形成和发展对于琵琶演奏中音乐表现力和渲染力的提升可谓是功不可没。

三、琵琶演奏技法“推拉弦”的表现力及韵味

琵琶的左手推拉弦技法具有润色、丰富、深化乐曲表现力和增添乐曲旋律美感还有装饰性的作用。这个演奏技巧既可以表现出深沉、忧伤、激动、哀怨的音乐情绪，还可以表现出明朗、活泼、乐观、生动的情绪。尤其是在表达一些地方音乐风格和韵味上，推拉弦技法是在琵琶演奏中不可或缺的一种表现手段。推拉弦技法在演奏的过程中也有着区别，在演奏的时候使用推拉弦技巧，演奏者需要保证左手到了既定音高时便停止，这是因为推高的音不仅需要左手的运动，还需要左右手具有高度的配合能力，左手按照时值推到既定的音高，右手的击弦点跟着奏出，二者配合要精准。

此外，一些琵琶曲中具有西北的地方民族音乐元素，虽然在原本的曲谱中并没有明显出现推拉弦技法的标记符号，但是很多时候琵琶演奏者为了更能够体现出地方民族特色音乐风格，也会在演奏的过程中使用推拉弦技法，例如琵琶曲《渭水情》，乐曲中的“4”音在原本“4”音的位置上将其稍微拉高，继而演奏出比“4”音高又要比“#4”音低的微分音。因此，在演奏这种类型的琵琶乐曲时需要应用到许多“推拉弦”技法来辅佐和完善其乐曲风格的表现，左手技法“推拉弦”是可以在一定程度上决定乐曲的风格及其韵味。在琵琶演奏的过程中左手“推拉弦”的技巧影响着乐曲整体的音腔以及韵味，正可谓是“音生腔，腔生韵，韵生乐，乐生意，意生境”。

四、“推拉弦”技法在乐曲演奏中的运用

（一）“推拉弦”技法在《渭水情》中的运用

琵琶曲《渭水情》是一首具有西北地方音乐风格的琵琶曲，它有着严谨的结构和分明的层次，乐曲隐藏着作曲家对他的家乡三秦故土的深沉思念以及热爱之情，唤醒了听众内心深处对家乡的眷恋。这首曲子的音乐素材来自于秦腔音乐的曲牌，“推拉弦”技法在这种具有浓厚地方音乐风格的曲子中发挥着举足轻重的作用。在《渭水情》的引子部分，第1小节和第2小节都有“6”的音拉弦，所以我们在演奏这个拉弦时，一定要注意弹完之后再拉，动作上必须又快又准确。在琵琶曲《渭水情》的演奏中，要运用大量的滑音与装饰音，这里需要左手推拉弦技巧的地方就会特别多，例如在慢板部分中的第1个小节最开始的音，就需要在右手挑轮的基础之上，再配合上“#4”音到“5”音的一個滑音。演奏者在演奏的过程中，左手手指需要将“#4”音先拉出去，右手在击弦起轮后，左手再把琴弦放回，得到一个下滑音，最后再绰注到“5”音。这是一个相对缓慢的过程，滑音不需要太快，在拉弦的过程中，模拟出秦腔曲牌中的“哭腔”或“苦音”，秦腔曲牌中“哭腔”的渲染能力与韵味是被“推拉弦”实际的演奏效果所决定的。除此之外，在慢板乐段反复几次出现（谱例1）中的乐句，在演奏此乐句的过程中需要左手进行大幅度的推拉动作，在短短的一小节中从推拉的动作幅度大，速度慢而转换为动作幅度小，速度快的揉弦。这是一种由推拉演变为吟揉的技法，为这小一节乐句的旋律增添了不少生气，这种技法需要配以准确的节奏，这样便可以演奏出其乐句的音乐风格和艺术特色，并且能够向听众展现出陕西地区独有的“风土人情”，从而表现出秦腔音乐中所蕴含的淳朴与细腻。

谱例1

（二）“推拉弦”技法在《诉——读唐诗琵琶行有感》中的运用

在乐曲中运用了大量左手“推拉弦”技巧，例如在引子的第7小节（谱例2），左手推拉弦运用了“虚滑”的形式，一改前几小节厚重低沉的感觉，将白居易的情绪稍微向前推进。

谱例2

来到乐曲的入板（谱例3），有一个拉弦的符号出现在八分音符“7”上边，这个拉弦在乐曲旋律中具有着“棱角”，拉出时要紧紧的卡在节奏上，这个乐句主要描写的是琵琶女刚出场时的景象，同时也向大家呈现出琵琶女的典雅端庄、优美淑慧、大方得体，与白居易诗句里的：“千呼万唤始出来”相呼应。

谱例3

在第25小节中（谱例4）“慢去慢回”是“推拉弦”的形式，左手二指按在“6”音上，紧接着右手配合左手技法击弦，左手二指将“6”音慢慢拉到“b7”这个音高上之后，再慢慢放回。这个过程需要左手极其清晰地展现出滑音的效果，使音乐愈加地婉转悦耳，也表现出琵琶女的柔美高雅、绰约多姿，使其音乐形象更加生动可人，也愈加饱满。

谱例4

到了第68小节，这时运用到了一种“快去慢回”的拉弦方式，左手指尖按在一个特定的音高上，接着右手击弦，左手将音迅速拉到一个指定音高上后，再缓慢放回。这种拉弦方式将音乐情绪推动到了爆发点，是这个乐段的高潮。除此之外，在76小节与77小节中（谱例5），出现了两种不同的“推拉弦”运用形式。76小节运用的是“推拉弦”的“快去慢回”，而77小节运用的则是“推拉弦”的“慢去慢回”，通过这两种不同的形式向人们呈现出琵琶女与白居易这两种不同的艺术形象，前者表现出琵琶女的仪态万方、优雅多姿的形象;后者表现了诗人的刚正不阿、不逢迎、无偏私的形象。运用这两种不同的形式，使其形成了明晰的对比。描绘出了诗人与琵琶女那种惺惺相惜以及恨相知晚的心境，并向人们呈现出“同是天涯沦落人，相逢何必曾相识”感叹之情。终末在整首乐曲的尾声，运用了“慢起渐快”这种拉弦形式，表明了作者无可奈何与苦不堪言的心境，使乐曲更具独特的韵味，更加耐人寻味。

谱例5

（三）“推拉弦”技法在《塞上曲》中的运用

琵琶曲《塞上曲》是一首描绘昭君出塞和亲这个历史故事的曲子，曲子中对于王昭君内心有着细腻的刻画，在音乐情感上体现出了王昭君对故乡的思念，对大历史的无可奈何和哀怨悲切之情。因为这首曲子更加着重对于人内心的刻画，所以曲风十分细腻，左手推拉弦技巧的强弱和快慢组合有着不同的运用形式，可以表达出人物内心的丰富性和变化，让音乐更加的扣人心弦，使旋律更显得婉转柔美。推拉弦技法的运用形式可分为四种：“快去快回、慢去慢回、快去慢回、慢去快回”，这四种形式在《塞上曲》中展现得淋漓尽致，运用小调的色彩，表现出哀怨哭泣和闺阁自叹的情感。《塞上曲》是传统文套乐曲中比较典型的例子，全曲是由右手进行弹奏简单的音乐线条，繁复的左手推拉弦技法构成的。“推拉弦”与乐曲中人物的内心情感变化是有着密切联系的，使乐句的走向会有起落感，“推拉音”在左手技法中，具有能够演奏出语气变化的手法。比如说，上滑音体现更多的是向上的语气，伴随着疑惑的感觉;而下滑音体现的则是类似叹息的语气，大多是音乐的走向趋于缓和。左手推拉弦可分为实滑跟虚滑两种，在本曲（如谱例6）的第一小节中推拉弦就属于虚滑，从第三个16分音符开始拉弦，从“5”音拉到“6”音，在“6”挑完后将音下滑放回到“5”音，其中“6”音为虚滑。并且在这个推拉弦的时值里，左手的推拉技巧要与右手的演奏速度配合密切，先右后左，右手先弹，左手再拉。推拉弦的地方是在前1拍的后半部分，第2拍的前半拍，这一点所表现出来的是具有设计感的音乐线性连接。在这一部分里，音乐情绪的处理上经常有着一个小起伏，推拉音所标出的位置上，需要做到升高渐强，之后再还原渐弱。通过左右手的密切配合，才能够让整个音乐更加地统一。《塞上曲》的第一段中有几处“7”音的拉弦。例如（如谱例6）第2小节的第2拍中“7”音的拉弦，在拉弦的过程中左手在逐渐减弱，描绘出了昭君的感叹跟哀伤。

谱例6

之后是本段的一个高潮（如谱例7），推拉弦技巧的使用在“6”音和向上3度的高音“ⅰ”之间。在右手的第二个8分音符“6”音演奏结束后左手紧接着在16分音符的时值中拉到高音“ⅰ”，然后同时弹奏两个16分音符加强音乐的情绪。在第3小节处，运用强调性的手法对昭君的内心进行描绘。开始在“6”音和“ⅰ”音之间，从低到高将其拉出，再从高到低连续拉弦两次，紧接着从低到高，再从高返回。从谱面上看，三度的进行，大量的递减，音乐的起伏和走向充分的体现出了人物内心的无可奈何和起起落落。

谱例7

五、结语

综上所述，在目前国内的研究成果里，对于琵琶乐曲演奏中的左手“推拉弦”技法的描述分析可以说是复杂多样，这一方面是在于专业琵琶演奏者以及琵琶爱好者们对于琵琶的左手演奏技法很是重视;另一方面也说明了有许多专业琵琶演奏者以及琵琶爱好者们对于整体的琵琶演奏技法进行了较为细致地研究。因为“推拉弦”在左手技法中十分的重要，是最能够体现出琵琶音色变化的技法，并且能够使得琵琶乐曲更具有表现力与渲染力，所以本人选择了从这一方面入手研究并归纳总结。希望通过这篇论文的研究，能够在未来的专业道路上注意到更多的演奏技巧上的细节问题，多动脑思考，从而加大力度的提升专业能力，同时也希望这篇论文能为更多的琵琶爱好者和学习琵琶演奏的同学提供一个理论参考。

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