从《格拉纳达之夜》看德彪西的钢琴音乐与风格特点

石令希

摘要：文章通过作品《格拉纳达之夜》中的创作手法，阐述了印象主义风格特征以及在钢琴音乐中的表现。从力度层次、标题内容、创造性思维三个方面对作品进行分析，探究德彪西是如何把印象主义的思想理念灌输于钢琴音响中，启示学习者转变传统观念，试用更广阔的视角看待事物，思考问题，获得更深刻美学体验。

关键字：印象主义风格创作手法德彪西

一、《格拉纳达之夜》的创作特点

《格拉纳达之夜》出自德彪西于1903年所作的《版画集》组曲，是他最为成功的钢琴作品之一。从组曲的命名便可以意会作者的初心，希望通过音乐描绘意境使听觉感受转化为视觉画面，聆听作品之时就犹如身临一场画展之中。他对传统的浪漫主义风格进行大胆革新，在音乐表现的美学观念上有了重大突破。德彪西是印象主义音乐的创始人，他自己却不接受这样的说法。但艺术毕竟是时代沉淀的产物，印象派绘画艺术的风格明显在他的创作思想中流露。早期印象派畫家的代表人物毕沙罗1897年的著作《蒙马特大街》，利用色彩的块状调试，还原了真实的城市夜景， 19世纪末的生活背景和当今的现代化无法相提并论，但依然可以从颜色对比、光影交错中感受到蒙马特大街夜晚的繁华景象。相似的表现手法出现在《格拉纳达之夜》的创作中，用音量强弱展现声音的远近;动机乐句穿插、交替比喻场景的转化，没有任何的个人情感流露，但完全可以从精心的刻画中体现作者对这座城市风土人情的喜爱。印象主义艺术对题材和内容并不重视，时间、季节、气候带来的光效和色彩才是被凸显之处。在德彪西的另外几首描写事物与自然的作品中，例如《版画集》的另一首《塔》，《前奏曲》集里的《帆》都设计了独特的音乐表达形式配以特征性和声，用朦胧的暗示给人无限的遐想。

德彪西的音乐涵盖了广阔的领域，富有渊博的知识与深刻的思想，就像《格拉纳达之夜》的写作中渗透着浓浓的人文主义情怀的。这是一座位于西班牙南部的城市，历史文明悠久，城市内有著名的摩尔人皇宫，并融汇着穆斯林、犹太教和基督教风格的古迹。为了体现西班牙民族风格特性，全曲运用哈巴涅拉节奏形态作为乐曲的基调，这是一种中速的二拍子舞曲，其中包含附点节奏与三连音，最初起源于非洲，传入西班牙后被广泛运用，与恰空、萨拉班德、波莱罗等民间舞蹈题材成为西班牙民族音乐的精髓。除此之外，结尾部109-112， 115-118小节处那两次细碎的“吉他声”，穿插在音乐“正题”之间，像窗外偶尔传来的声响，又像梦里记忆的碎片，不期而至，无果而终。吉他也是发展成熟在西班牙本土弹拨乐器，并且更具生活市井气息，为热情洋溢的舞蹈场景之外做了精彩的点缀。

二、印象主义与德彪西的钢琴音乐

印象主义源于美术领域，是19世纪末欧洲文艺思潮的产物，主要是反对当时保守的古典画派和陷入矫揉造作的浪漫主义，崇尚美与自然。1874年，一批优秀的青年画家不满官方的陈旧制度，在巴黎市举办了一场特殊的画展，展出的作品与当时传统的绘画风格背道而驰，其中就有莫奈的《日出》。这种抵抗现实的行为是时代进程必不可少的推动力。19世纪末20世纪初正是光学科技飞速发展之时，科学揭示了色彩的真实定义，他不是物体本身所具有的特质，而是通过光线反射而成的，这与印象主义艺术所传达的思想相吻合，不过多掺杂个人情感，表述自然条件下事物的本质属性。

德彪西出生在巴黎近郊，8岁时跟随肖邦的弟子学琴，11岁就以出色的音乐才能被巴黎音乐学院录取。学习钢琴的同时还兼修了作曲，可他并不是老师眼中的好学生，弹奏不算出色却总有着奇怪的想法，对传统作曲规则提出质疑，喜好运用新奇的和声进行创作， 1884年，22岁的德彪西就以合唱曲《浪子》获得罗马大奖。在1889年巴黎世界博览会上，他接触了来自爪哇的加美兰打击乐，从其全音音阶的旋律中获得启发，从此逐步开启了印象主义创作之路。在早期作品中，德彪西还未完全摆脱浪漫主义风格，比如《两首阿拉伯风格曲》《贝加莫组曲》。在1903年完成的《版画集》中，其印象主义风格已完全确立，抒情功能明显下降，对和声色彩的运用比重已超越了旋律写作。到《意象集》和《24首前奏曲》的创作时期里，涉及的题材内容无所不及，写作手法变得更为抽象，对弹奏者来说也是极大挑战。德彪西在合唱，声乐，管弦乐等领域同样都有非凡的成就，而钢琴是他唯一专注的乐器，因此也倾注了极大的热情，尝试在钢琴中探寻前所未有的音色，也推进了钢琴演奏的发展。

三、风格特点

（一） 弱音的极致化

力度需求的转变是浪漫主义走向印象主义最显著的特征之一。回看巴洛克时期，钢琴制造尚不完善，获得更大的音响共鸣是弹奏者梦寐以求的，随着钢琴的发展成熟，终于在贝多芬的作品中听到了与之饱满情绪相匹配的力度。进入浪漫主义时期后，作曲家们的情绪表达更加强烈，音量用度也越发大胆，像李斯特、拉赫玛尼诺夫的作品中对音响力度的需求极度夸张。而这些恰恰不被印象主义所用，随着1850年现代钢琴制造体系确立， 1874年持续音踏板的加入，给了印象主义作曲家们更充足的底气在弱音力度上做文章。

这是《格拉纳达之夜》的起始6小节，“PPP”的力度记号对应左右手两个极端音区，乐曲之后的发展基本都处在这样的音量环境中，不大的篇幅内出现了31处弱音力度记号，而强音力度记号只有7处，其中的5处仅为“mf”。这区别与之前的任何一个音乐时期，弹奏者不仅需要思考如何弹得更轻，还要处理好不同层次弱音间的平衡，如同印象主义绘画物体之间朦胧渐变的地带。所以除了弱音记号还有不少对弱音记号的修饰，例如“pp cresc”“p expressif”，说明作曲家想表现远远不止谱面上的力度要求，其中还存有无法用音乐术语来一一表达的过渡音响，这就需要在实际的弹奏中对比，甄别来体现了。

控制弱音的力度层次变化对钢琴的触键技巧提出了更高的要求，敲击、快速落键这样的方式完全不适用于印象主义。因此新的音乐风格也带来了触键方式的革命，在手指伸入键盘的短短一瞬间，权衡自身的用力尺度，同时感受键盘的反作用力，再根据听觉反馈调试手指的力度、角度、发力时长。弹奏还能借助踏板的功能，弱音踏板在这个时期的使用率很高，他可以呈现声音更细微的变化，配合指尖作用创造丰富的音响效果。印象主义风格的触键就像他的音乐内容一样抽象，只有切身的体会，不断地探索才能领悟到真谛。

（二） 标题内容的揭示

在印象主义之前，钢琴作曲家并不习惯在作品标题上赋予太多内容，巴洛克与古典时期的标示方法大多采用数字编号，也称作品号。从浪漫时期开始，标题音乐的数量逐步增加，都以写实抒情为主，算不上深刻。作曲家可能也不愿用标题来束缚自己，或者提前给聆听者带去暗示，但也不乏像舒曼这样具有深厚文学功底的作曲家，他的标题小品套曲在浪漫主义时期是别具一格的。但对比德彪西的标题音乐，舒曼作品的中心内容无不是围绕着自己的生活，而这从未出现在德彪西的思想认知中，他的创作乐趣在于把情绪诉诸于大自然，世界各地的风土人情，或者从文学作品中寻找灵感。正是这种忘我的精神境界使得他作品中的音乐性超脱了世俗情感，显得更加纯粹。

作为弹奏者，理所应当遵循作曲家的创作意图，放下自己主观的情感，站在客观角度审视作品内容。《格拉纳达之夜》并不是抽象的标题，但大部分人从未到达过这个城市，那么德彪西是怎样使聆听者感知他标题中的内容呢？首先，樹立意象元素。比如节奏形态元素，无论旋律动机如何发展，象征西班牙民族特征的节奏韵律始终稳定而坚固的存在;还比如对声音传输的效仿，乐曲的开头连续跨越五个八度，用音区的宽度体现出实际的“距离”感，以此比喻声音在城市不同方位传输的立体效果，德彪西对自然事物的意象描绘绝不是凭空而来，都以符合客观事物运动、发展的本质为基础。其次，意像元素的串联编排，乐曲中通过各种意象元素的穿插体现场景转换，每种元素多次出现，从简易到繁复，独立行进到相互叠置，有些元素之间本没有特定关联，但经过作曲家的巧思后使他们在全曲里有了逻辑性的连接，在每次场景转换时都使用统一化的形式。

德彪西运用谱例2中的三连音的型作为过渡，在之后的27-28小节，65-66小节也出现类似的音型形态来进行衔接，有很好的预示效果。

谱例3处于全曲的中后部，作曲家在此进行概括性的描述，运用了三行乐谱的写作形式，几个意象元素同时填入其中，由此产生强烈的思绪带入性，画面感十足。德彪西对这种创作手法情有独钟，在《意象集》第二册中，三首作品全部使用了三行乐谱写作，不但能保留了意象元素相对独立的意义，又让他们相互渗透，相互关联，巧妙而实用。

（三）创造性思维

钢琴弹奏是对作品的二次创作。我们要尊重作曲家所处的时代特性，尽可能还原创作意图，在正确的核心精神下，表达自己独到的见解。浪漫主义风格之所以受人喜爱，是因为通过旋律与和声的作用能直接触发情感共鸣，相比之下，很多的印象主义作品是无法在第一时间被充分理解的。德彪西的音乐内容给人以听的见，却摸不透的深奥，看似简单的标题实为抽象化概述，如果没有对印象主义提前的认知，难以在听觉中找到相应的逻辑。想真正走进德彪西的音乐世界，就要足于更广阔的视角，转换传统观念，尝试从以下三个方面探寻其深刻的内涵：

1.音乐形态模仿的多元化

印象主义着重在自然物体的写实，首先要准确提取出物体的主要本质，再进行刻画，从音乐创作角度来说，就是把特征用音乐的形态模仿出来。键盘乐器的创作起源就是从对声乐演唱形式的模仿开始，到浪漫时期这一功能已经被发挥的淋漓尽致，但作曲家的模仿意图更多在于隐喻情感和现实。德彪西把这种写作手法变为了基础工具，并衍生扩展到不同层面，除了他最热爱的自然景物还包括文化、习俗、思想。比如《原野上的风》属于纯粹的音乐形态仿效自然现象

疾风一次次的袭来与树叶沙沙带起由缓至强的阵风，全曲用谱例4与谱例5两种音型对应了两种风的特征，形式极简，效果出奇，类似的作品还有《雪花飞舞》《雾》等。《格拉纳达之夜》中的音乐形态模仿就不在于具体事物的细节上，是民族音乐风格，以及人文情怀的展现。

2.想象具体化

想象力是大脑感知的自然反应，本能的想象转瞬即逝或轮廓模糊，多是虚无缥缈的。德彪西对事物的想象显然处在更高的层面，不仅是创造性的想象，并能给予肯定能量，直到把所有内容结合成真实的表述。在他作品中出现的某些地点或景物并非其亲身所见，比如《版画集》的第一首《塔》，是印象主义思想的典范之作，描写对象是东方特色建筑“塔”，而他从未去过东方国家，创作仅凭着其对东方文化的认知，加上超乎常人的想象力。全曲使用了系统的五声调式，五度、八度上下行进，动机不断重复，展现了含蓄、古朴的东方民族气质。而在《格拉纳达之夜》里，德彪西的想象创造在于通过统一的节奏型贯穿，形成一种故事性的叙说方式，并把想象转化为各种场景的进入与结束，娓娓道来的是一座城市最日常却最吸引人的一面。音乐学习者应该比普通人更加感性，更加善于想象，同时也要不断完善自身的认知水平，努力在合理范围中做更大胆的尝试。

3.观察中的思考与概括

我们日常对周围事物观察并不一定带有目的性，或者只局限于自己感兴趣的部分，事物之间的关联无处不在，如果只停留在表面的特征，没有继续发散式的探索，许多有趣的内在就不会被发现。在德彪西的眼中一场雨，一阵风都值得去细致品味，他在《月光》《雾》《雨中花园》《原野上的风》等作品中赋予了自然现象鲜活的生命力，述说出听者如此熟悉却从未被表达心声。《格拉纳达之夜》也正是作者对城市生活百态的概括，上文中提及的乐段间过渡音型，在形态上就区别于前后段落，有明显的听觉特征，处理的并不平顺，这正是作者入微观察后，对生活常态的概括。犹如夜晚来临，舞蹈音乐悠扬的响起，会偶尔被车水马龙声覆盖，在一阵嘈杂过后，舞蹈场面已变得热情澎湃。当城市的繁华即将褪去，突然出现两次隐约的吉他弹拨，是不知从哪个方向传来夜深人静时的自我消遣。日常中不相干的事来了又去，彼此干扰影响，却始终并存着，德彪西的高明之处在于通过现象的观察归纳概括事物的本质规律，再通过独特的音乐语言进行表述。

四、结语

印象主义风格在创作手法上的革新不仅推动了钢琴演奏技术的发展，也带来了全新的音乐审美认知，虽然他在西方钢琴艺术发展史上的持续时间不长，却成为重要的转折点。德彪西开创了脱离主观情感，以客观视角进行音乐创作的先河，为后来者打开了广阔的思想大门，随之到来的20世纪钢琴音乐呈多元化发展趋势，风格更新迭代迅速。作为学习者，要避免急功近利和个人表现主义，只有不断充实自身的文化内涵，提升审美水平才能拥有更加客观而独到的眼光，这也是钢琴学习真正走向成熟的标志。

参考文献：

[1]周薇.西方钢琴艺术史[M].上海音乐出版社.

[2]高平.送往耳朵的明信片—谈德彪西《版画集》[J].人民音乐，（3）. [3]李小莹.德彪西《版画集》中的速度、力量与音色（下） [J].钢琴艺术，2006（8）.