若改造时间，当以时尚为轴

Muriel Xu

当克里斯汀·迪奥（Christian Dior）在1946年迁入蒙田大道三十号的阁楼时，他曾在回忆录里如此写道，“只有三个工坊。一个小工作室、一个展示间、一个展柜、一个办公室和六个小小的试衣间”。隔年二月，他首先带来“Corolle”系列，后来更被人赋予“New Look”之名—点出了其划时代的意义。他大胆地回归曲线，打破战时风尚，同时又不失硬挺。在从蒙田大道出发的一代时装设计师之列，迪奥先生无疑在柔婉和硬朗之间找到一种精确，这种精确也体现在他为彼时芳华订制华服的敏锐之中。这些过去，都原样重现在了全新亮相的DIOR蒙田大道三十号宅邸—由美国建筑师Peter Marino负责主领改造设计，这不仅是这栋品牌地标建筑的室内设计翻新，更向世人完整呈现了DIOR如何以时尚作为载体影响如今的世界。

这已经是Peter Marino第三次重新设计这座宅邸。从千禧年来临前与时任女装创意总监的John Galliano携手，室内色彩也如当年的时装系列尖锐新流;到2007年的改造发挥了虚实结合的元素，比如在镜面上压制以树脂捏塑的变形透明字符，Marino的每一次改造也引领着室内设计风向—他无疑足够了解DIOR。或许前两次改造更充满时代意志，此次的新风貌却完全扎根在这座时装屋和建筑本身。作为19世纪奥斯曼一统巴黎秩序的代表性建筑，其内部可见路易十四偏爱的拼花地板、路易十六时期的新古典主义墙面，它们既是最初吸收迪奥先生的法国精神，也成为了Marino本次改造的源点—最终他将不同时代与类型的建筑元素交错相叠，同时灵活组合开放与封闭空间的关系—从高悬着英国设计师Paul Cocksedge翩翩书页装置的圆形大厅开始，以Lady Dior为首等皮具摆放在大厅四周墙面的内嵌柜子之上—墙体未通顶，其缝隙中与其它区域形成半开放的视野;在女鞋区一角，路易十六时期风格的木板墙面和水晶吊灯留下历史的印记;男装区则在木板和白墙并置的空间中落定几分内敛……

这次改造像是一场回归，是对时装屋创始人迪奥先生的溯源与理解，而从空间到细节着墨，还藏有一种普世的、对自然的回归。迪奥先生的童年故居在法国北部临海的格兰维尔，那里有一片玫瑰花园，日后，花卉也多见于DIOR众多标志性设计之中;而在店中，德国艺术家Isa Genzken的长茎玫瑰巨型雕塑Rose II在主旋梯中庭伫立，或是美国艺术家Jennifer Steinkamp受启发于居里夫人、演绎自然生命的影像悄然现于拐角映现，法国新生代艺术家Mimosa Echard的作品与充满历史传承感的高订区域达成时空间的对话……Marino亦穿插不同艺术家致敬自然的作品在室内四处呈现，展开以艺术与设计达成共鸣的交响。除了艺术的不经意点题，楼内更大胆突破地打造了三座花园—Marino与比利时景观设计师Peter Wirtz合作，一层的花园如热带雨林，来自Dior Maison的Mobilier户外桌椅绿意盎然地陈列其中，花园也与落地窗外的街景自此构成新的景观。

这一潜在的自然主题也延续到由法国展览设计师Na t h a l i eC r i n ière主导展览设计的DIOR典藏展览空间（La G a l e r i eDior）中。展览空间位于建筑三层，从悬挂着1874件DIOR琳琅产品模型的旋梯進入，依次浏览史上7位设计师各自大放异彩的代表作;更多展区以不同主题策展呈现，如“神奇花园”（TheEnhanted Garden）在神秘花林主题的置景中展示着过往花卉主题的设计—这一内置的展览空间，无形间已成为一座为品牌而孕育的章法谨严的时装博物馆。

從几十年前迪奥先生信笔画出一件件衣装的婀娜姿态，其高级订制工坊中的工匠将其转化为一针一线的华服之时，蒙田大道三十号早已逐渐成为品牌历史中屹立不倒的华彩，甚至代表着战后工业时代珍贵的手工艺摇篮—从精品店区域可瞥见高级订制沙龙的种种景象，到另有包括裙装和套装的高级订制工坊，再到一间于建筑内颇为隐蔽的高级珠宝工坊;同样由Marino设计的首个酒店迪奥套房（La Suite Dior）落定在建筑顶层一侧，他充分运用梧桐木、云母、缟玛瑙等材质，让空间亦如高级订制服装的一贯理念，融汇创意与工艺之美，优雅而低调。而迪奥先生餐厅（Le Restaurant Monsieur Dior） 、迪奥甜品店（Pâtisserie Dior）等也继承迪奥先生本人的口味，令来者享用颇具私人喜好的法式美食。

于一万余平米的七层建筑之内，品牌向内关照、向外探索，并蓄了过去、现在与未来，以时尚为轴，令不同时期的设计、建筑与艺术交错相融，于蒙田大道三十号，来客得以见得创造力的永恒。