竹之幻梦

猫金

向振华，生于重庆，毕业于北京航空航天大学，于2007年赴法国留学并获得法国戈布兰图像学院和巴黎高等美术学院硕士学位。在欧洲从事过多年时尚摄影，现居上海，常使用当代消费社会中的商品附属物进行创作，运用算法生成的图像探讨人与物的关系，对这个社会的物化机制进行整体性反思。

艺术家向振华将图像视为自我体验和消化这个世界的过程，在多年的艺术实践中他探讨消费社会中“物”的属性，以及人与物品的关系。当被问及创作方式的转变时他说道“摄影需要具体的物体，而虚拟世界空间极大，打开电脑首先面对一片虚无，我可以创造万事万物。”在之前的《型录》系列里，向振华用海量的时装广告图像为创作材料，过滤掉服装和模特的具体信息，重新编织等价的图像元素，再进行循环播放。如艺术家所说：“每一季的时装都会呈现颜色、廓形、设计师理念等具体信息，大量的图片堆积起来会形成标签，就是消费社会的塑像。时间的堆叠下，我消除服装具体的信息，最后，只剩下光。”

2007年，向振华赴法留学，在戈布兰图像学院研习摄影，到巴黎高等美术学院学习当代艺术，谈到这段经历，他说：“以前我宁愿躲在机器后面，以对作品进行控制，这种控制是专业训练出来的。为了避免制式化，我选择更直接的创作方式——扫描仪和计算机，近几年我在用算法做新的作品，学习人工智能领域的新知识，技术终归只是工具，如何运用好它们来表达现在的创作是更重要的课题。”

他的工作室和家合为一体，沙发后方的墙上挂着以前的作品，法国南部蔚蓝海岸与装在透明画框里枯萎却形立的植物相映成趣。2015年的《试用品》中，女模特着简约黑色上下装，静默伫立在半明半暗的空间里。向振华让这些刚来巴黎的新人模特从黑暗里走出来，对着镜头介绍自己的国别、名字和年龄，在品牌挑选模特的时候，模特需要在自我介绍之后转身撩起头发向挑选者展示头颈关系。向振华说：“她们如同塑像泥坯，品牌好似殿堂，而《型录》就是姑娘们穿着衣服光鲜出场的仪式，《试用品》和《型录》是一体两面。”墙面上的挂画是向振华精心设置的结果，呈现出人类与野兽互相窥探，其乐融融的氛围：“我把狐狸一家的画放在龟背竹的后面，我会对狐狸说小心点，右边那张画里猎狗在捕野猪”“这些都是我的朋友们，我让它们自己去对话”。阳台上蕨类植物侵略性地垂挂下来，龟背竹的孔洞透着窗外的光，他把自己比作一棵树，“我在那长着，生根发芽，春华秋实，可能哪一天有人突然发现这棵树长的果子可以食用，推荐给外界，当然也有可能谁也没发现，我仍然在原处静静生长着。”

他的工作台旁放置着扫描仪，竖屏电脑播放着为GUCCI DIANA竹节手袋创作的录像作品，循环播放的深深浅浅的绿色，“竿竿青欲滴，个个绿生凉”，唤起心底对山间清新凉风的记忆。

收到创作邀约是今年三月底，向振华最初准备沿用《型录》系列的思路，在长达两个月的创作过程中他重新思考了更复杂的创作方式：“只要向AI提供语言，它就能生成图像，这会颠覆我们的创作手法和对世界的认知，让我去重新思考艺术创作的手段，这次为GUCCI的创作里面也有体现。我以前作品里有很多奢侈品的包装盒，它们是代表仪式感的容器，包也是容器，包罗万象。”潜入记忆深海的水下，艺术家去找寻自己和竹林的情感关联。向振华是重庆人，家乡盛产竹子：“忽然想起四五岁的时候，有一天奶奶唤我吃午饭，玩疯了的我从长着一小片竹林的山坡上冲下去，结果摔进了山沟。又发觉自己的作品里好久没出现过自然元素了，我就在想竹子的搭建能不能放进去？装一片雨后时光，翠竹生长，虫鸣喧嚣，花草繁茂，突然，记忆也回来了。”

當他不久前再度返回童年记忆中的竹林山坡，所有能够证明当年记忆的景象已荡然无存。虽然运用前卫数字科技创作，但艺术家始终认为自己内心怀抱古典情怀，“像”是机缘，是结果，是在规则的运行下所有元素的集合，也包括观看者，向振华谈及生命和情感在他个人经验中的震颤时说：“将我的身体和时间作为容器的话，和别人的会有相交可能性，但路径不一样的话就会溢出。我之后的作品会体现关于记忆的存储，它的容器到底是什么？人的记忆到底是靠什么去回溯？”以此，艺术家叩问在当今繁杂的审美系统里，经典悬而未决的位置，在分解和重组图像的过程中，找到那些储存感动和深情的容器。