浅析当代纤维艺术的现状与设计批评

黄嘉雯

（天津美术学院，天津 300011）

社会更新迭代，当代艺术的发展日趋多元化。当代纤维艺术如何发展、如何创新、如何探索以及前景方向备受关注。在当下艺术设计的历史语境中，当代纤维艺术被批评的理论研究较为薄弱，对其本体、客体研究缺乏一定的针对性。纤维艺术是由西方传统壁挂的基础上发展起来的，在中国发展起步较晚，21 世纪才逐渐恢复生机并迅速衍生出了一系列的新型材料与工艺技术的综合表达作品，为此取得了一定的进步与创新性的体现。

1 当代纤维艺术的概念及其发展现状

1.1 当代纤维艺术的概念

“当代”的这个概念不仅仅是指时间维度上的划分，在设计维度上也有体现[1]。纤维艺术与传统工艺美术上有着本质上的区别，不仅在其使用的纤维材质上，还表现在它的制作技艺和手法上。换而言之，纤维艺术的在表现上具有一定的艺术性与观赏性，是非功能性形式的纤维材料织造编织的艺术作品，其作品蕴含着艺术家的观念性。

纤维艺术是由西方传统壁挂的基础上发展起来的，在中国发展起步较晚，后成为一门独立的艺术形式，在工艺与表现手法体现中批判地传承中华民族传统优秀文化。2000 年起，清华大学美术学院持续主办“从洛桑到北京”的国际纤维艺术双年展，其展览是由“从洛桑到北京”所派生出来的“中国当代纤维艺术世界巡展”，该展览促进了国际文化交流方面，纤维艺术的当代造型形式与所采用的多样性纤维材料综合材料表现形式推动了纤维艺术发展的步伐。

1.2 当代纤维艺术的发展现状

二战后经济复苏，艺术家在创作上更关注社会环境的变化，由此使当代纤维艺术的材料运用与艺术语言表达受到了一定的影响。当代纤维艺术正蓬勃发展，纤维艺术展览以及相关讲座都在对其话题进行探讨。2021 年8 月27 日清华大学与东京艺术大学开展第三届纤维艺术交流展，体现了两国艺术家对新材料的再造再塑和多元发展的思考与探索，对当下工艺技术和未来创新发展进行深入探讨，以及如何更好地将其外化，用作品与时代对话进行探讨。在交流展中的话题是当代纤维艺术的发展方向，更是艺术家在作品创作中应该去思考、探讨的问题。

当代纤维艺术与早期的织物文化时期相比，不同的地域与文化造就的纤维作品具有局限性，手工技艺的高度作为作品产出但缺乏了观念性的摄入，在表现形式上以二维的形态作为展示且具有一定的功能性。刺绣是中国民间传统手工艺之一，不同地区的刺绣都各具风格，沿传迄今。苗绣起源于中国西南部的贵州地区，具有完备的技法体系，侧面体现出其手工特征与艺术价值。苗绣与部落文化相关，其纹样是身份与社会的地位的象征，取材于图腾崇拜，神话传说等，具有民族风貌与人格精神其技艺的高度是工业生产无法媲美的。相比于当代的纤维艺术，艺术家对作品中的技艺技法表达无法达到民间手工艺者的技术高度，且其作品呈现出是艺术家观念的艺术面貌，而非对身份地位上的象征。在艺术家看来，民间或部落的技术是他们的灵感来源与技术资源，在艺术创作的同时批判地延续了传统技术的价值，当代艺术相对于民间艺术而言，存在的意义更多是反映社会当下的热论话题与社会价值，以及在技艺上没有局限于传统手工艺，艺术家更多会结合工业化生产的新材料，拓展纤维艺术的语言不断探索，而非同民间艺术的图案纹样是象征身份等[2]。

当代纤维艺术家在利用纤维材料去表现作品的同时将设计理念融入作品当中，当代的纤维艺术作品不只是对织物本身的审美与解读，更多的是将“艺”和“匠”的精神理念融入纤维作品中。伊娃·海瑟《无题》（图1）运用了玻璃纤维、聚丙乙烯、铝丝作为综合纤维材料的语言表达，将材料反常规、复杂地以折叠、堆砌、扭曲、缠绕、折叠等方式创作，表现出令人战栗的美感。艺术家探索和试验了多种新颖的材料和技术，对材料采取超常自由发挥的方式赋予了作品特有的质感和造型，传达出了一种内在的生命力量。伊娃·海瑟的作品亦是运用手工的形式去创作作品，与苗绣作为横向对比，现当代的纤维艺术在是存在着观念性与社会性的，其艺术家是通过材料、技法、形式去拓展观念的语言。

作品基本的灵感来源于当下的世界问题、社会现状、精神层面等生活的状态，纤维艺术家会在选用的纤维材料上进行斟酌与思考，其纤维材料的肌理凹凸起伏、形态、性能表达的语言是不同的，艺术家在纤维艺术创作的时候是直接与纤维材料对话，在材料中融入了自身的观念，再而表现形式上从二维形态向三维立体形态的转变，同时在探索纤维材料的肌理以及作品与空间的关系，通过作品观展者与艺术家进行时空对话，身临其境产生共鸣。

2 当代纤维艺术与设计批评

设计批评的核心词是“批评”。在《现代汉语词典》中，“批评”的解释有三：一是评论、评判，二是对书籍、文章加以批点评注，三是对缺点错误提出意见。从“批评”概念的起源看，“批评”是“启蒙”的产物，它源于哲学批判的理性精神[3]。

2.1 当代纤维艺术中的纤维材料

当代纤维艺术家尝试从传统或现当代的纤维材料作为创作媒介，利用各种造物工具和技法手段重新挖掘纤维材料的可能性与临界点，通过材料去对话自身，从观念上重新定义自身价值，换句话说，纤维艺术家对传统和现代的纤维材料进行分析理解后运用综合技艺如解构、打破、重组等手法进行创新运用，表达自己的艺术构想，个人经历使其作品都找到了属于自己的DNA，由此在实践中不断体现出了材料的多元化趋势。

在当代艺术的语境中，纤维艺术家在创新创作观念下借助材料的语言转化，对纤维材料的探索及拓展，辩证矛盾地传递着超越材料及工艺意识形态上对社会的思考，是当代纤维艺术发展的一个重要里程碑。除了选用传统的纤维材料外，还从不同领域的材质上进行探索研究，

在历史性的语境下，对新的纤维材料进行创造创新的综合艺术性表达形式固然是在推动纤维艺术的前进，艺术家给予了一些我们认知上的普通材料的新面貌与含义，丰富纤维艺术的创作形式与路径是不可避免的发展趋势。但是，在作品运用材料创作的同时，应多层面地去考虑到传统材料语言，古往今来的传统材料之所以能“为我所用”，是因为其传统材料背后所涵盖的文化价值是新材料虽有共同之处但却又无法替代的，世人一直以来对传统材料的感知、感受是新材料需要在一定的岁月沉淀后才得以相互媲美的。对传统纤维材料批判性地继承及推陈出新，作为“新”材料的形式融入当代纤维艺术作品中去，呈现出独特的当代艺术面貌，将传统纤维材料媒介转化为当代语言去表达艺术家想要表达的观念与情感，是能够引起人们去思考本质上的东西。

2.2 当代纤维艺术的新形式

当代纤维艺术的表现形态形式由于时代的进步也随之从二维到三维立体的转变，从具象到抽象，出现了多种新型纤维材料，拓展了丰富的制作工艺，融入了新的创作元素。当代纤维艺术从造型上、材料上、工艺上都有非常广阔的探索空间。纤维艺术的存在，是共通、互融、发展的，应用与审美、物质与精神、生活与艺术，就是以经纬交织的线，相互缠绕、融会贯通。

当代纤维艺术家们在作品表达的选择上更多以抽象主义和软雕塑的艺术形式，通过“少即是多”的概念，对其作品的形态高度概括，在综合材料应用上多以硬纤维材质与软纤维材质相碰撞；在单一材料的表达上多以点、线、面及色块互相交错。纤维艺术形态上的表达抽象化与个性化共存，用当代观念赋予材料生命与话语，表达其富含力量的观念[4]。

艺术家让“材料与个体说话”，选择用纤维材料去表达观念性的言语，而在当下，不同文化背景下的个体对纤维艺术作品的审美理解与对抽象形态的解读并非能包罗万地的理解，每一个语言符号在不同个体下的认知是具有差异性的。在过于夸张抽象的形态下，其作品就会显得形式大于本质上的表达。因此，艺术家在创作作品形式上的选择应多顺应材料本身的语言符号并非为了造型的夸张与达到视觉上的冲击而本末倒置。

2.3 当代纤维艺术与新媒体关系

纤维艺术与新媒体技术的相结合，在一定意义上是一把双刃剑的。我们所推崇的跨学科、跨专业、跨领域去探索与纤维艺术的新形式并推进其进入一个新的时代。

信息技术的发展，数码技术与多媒体艺术进入大众视野。艺术家对社会的感受与审美也在潜移默化地发生转变，且作品与新媒体的相结合。曾巧玲的《记忆录》（图2）是当代纤维艺术与新媒体相结合的纤维艺术作品[5]。艺术家以棉布条纤维作为材料语言，运用缠绕捆扎的工艺手法与多媒体技术相结合，投射影像不停变化地改变着珊瑚礁的颜色。从宏观上去看其作品，纤维艺术在表现形式上突破了相对静止的形式，打破了传统纤维艺术相对静态的展现形式，棉布条作为在日常生活中随处可见的物质，白棉布条在岁月的痕迹中会显现出发黄、霉菌等现象，由此来表达不同的人生命中那些珍贵但终将逝去的美好记忆。新媒体艺术与当代纤维艺术的有机融合使得纤维艺术从一定形式上得到了新的突破，打破了作品的固定模式，赋予了作品新的面貌。

纤维艺术的本身是以纤维材料作为语言去表达艺术家的观念，当其与新媒体艺术相结合的时候，在时间维度和空间维度上，我们是需要思考该作品是否避重就轻，是否为了与科技技术相结合而结合博眼球等，强行结合的艺术形式是会导致该艺术领域在时代中滞后联系到纤维艺术的本身审美价值被改变，那么，个体对作品的解读会逐渐偏离路径。

3 结论

在新时代的背景下，艺术家们在对作品的创作上越发尝试突破现有的技艺与形式，在不断探索与研究的道路上实现跨学科、跨领域的应用，都在丰富纤维艺术的创作形式与表达内容，为其学科寻求更多的可能性。时代的变迁，数字新媒体艺术的融入趋势势不可挡，当新的技术在跨领域的情况下与传统工艺碰撞时，我们应该去思考、去斟酌、去探索其艺术形式的转变方式是否真正地推动了纤维艺术学科的发展，其创作设计理念对作品认识是否在质上发生变化，艺术形态、文化观念、艺术风格对纤维艺术的发展状况是否还保持着自身的艺术语言。

梳理作品的表现形式、分析作品在学科中的意义与发展，从鉴赏、批判、引领的社会意识形态下，基于社会学对当代发展的视野，关于当代纤维艺术的设计评判资料在当下中国市场中还尚少，艺术家与相关的批评学者应当对其学科加以重视并指出其设计中发展与不足，以健康地推动当代纤维艺术的发展构成不可忽视的价值与意义。