开创“链子活”绝技的新高度——析木玉《活环·内链瓶》玉雕创作谈

王金高

和田玉，扬州工。“扬州工”中最值得一提的绝活便是“链子活”，即把整块玉石镂空成链，环环相扣，精巧圆润，细腻整齐，是一项既难又险的“绝活”。

40 年前，“链子活”还是玉器行业的绝技，如今，随着时代的发展，其也不是那样高不可攀了，“链子活”和做链条的玉器艺人逐渐多了起来。但是，同样的“链子活”，制作的难度、达到的高度还是有很大差别的。

一、扬州“链子活”的源起与发展

扬州的“链子活”，最早始于宋代，据清代学者谢坤所著《春草堂集》一书记载，他曾在扬州康山江氏家，亲眼见过宋代扬州匠人所制作的玉塔：“宋制玲珑玉塔，塔玉雪白……塔顶有连环小索，系诸顶层六角，绝不紊乱，所言鬼斧神工莫能过是。”

到了20 世纪七八十年代，扬州“链子活”兴盛起来，精品不断涌现，1972 年，扬州玉器厂生产的《白玉四条链瓶》被选送到加拿大展出。同年，高86 厘米的《白玉宝塔炉》创作成功。其塔顶部垂挂着8 根共有128 个细圈的玉链条，紧连在塔楼起翘的飞檐上，雕工精细，玲珑剔透，富有民族特色。这件作品于1973 年在全国玉雕行业产品质量评比会上被评为优秀作品。1981 年，在日本东京、名古屋展览上被誉为“龙眼”，受到日本各界人士的赞赏。现作为国家珍品收藏在位于北京的中国工艺美术馆。

1980 年，在河南举行的全国玉雕行业评比会上，扬州玉器厂选送的《白玉双链瓶》作品，吸引了与会专家和北京老艺人的目光，得到了一致好评，被列为优级品。之后，全国许多同行单位，如上海玉雕厂派了多名青年技师来扬州学习“链子活”的工艺技巧。

“链子活”在玉器中的运用，随着工艺大师们的不断创新，花样越来越多，有单链、双链、多链。不仅用于塔、炉、瓶等器物上，后来，链雕工艺在人物、花卉等题材上也有运用。

由江苏省工艺美术大师刘筱华别出心裁制作的《白玉内链双瓶》是“链子活”中的一件杰作，这是从双瓶体内“起出”一根几十节的长链条连接双盖，这种雕琢难度非同一般。作品在1988 年于天津召开的全国玉雕质量评比会上引起了轰动，有的同行看了都不敢相信，这是真的吗？

链雕作为一种具有特殊效果的装饰艺术，在玉雕作品中会产生奇妙的作用，使作品锦上添花、相互辉映、绰约多姿，呈现勃勃生机，吸引观者眼球，具有变宁静为灵动的效果。

链雕还具有“以小变大”的“特技”。如，一块15 厘米高、有一定厚度的玉料，采用链雕技法，可以雕琢成30 厘米高的作品，高度是原先的两倍，其经济收益又能翻番，同时，又会增加作品的美感，既表现出虚与实、大与小、动与静的对比，又体现了体量和空间的对比，这样适度而丰富的形体变化，会使作品更富有张力和活力。

链雕又有使玉石材料“起死回生”的功能。如，当玉雕师创作构思时，玉料上出现多处绺纹怎么办？这时就考验创作者的水平与能力。首先，必须判断其绺纹的走向，多处绺纹之间是否相连相通，如果相连就要沿着绺纹剖开，这样玉料就会缩小，做出来的产品价值就很低，有可能还亏本。要是绺纹与绺纹之间不相连，玉雕师就可以通过链雕技法，在仅有的一段“好肉”上琢出玉链，将好玉统一起来，雕琢成完整的作品。如果没有掌握链雕技术，那么，大料就成为小料，经济效益就会大打折扣。因此，多掌握一门绝技，多学会一点工匠的本领，创新的路子会越走越宽。

二、与“链子活”的不解之缘

我一直醉心于“链子活”的创作，通过多年来的探索实践，对于“链子活”技艺，我渐渐积累起了自己的一些“独门秘籍”。

三年前，我巧遇了一块400 多公斤的优质析木玉玉料，质地坚硬，玉质细腻。当时就想：好好地创作一件不大众化的作品，链条是首选。但是，在器物外部雕玉雕也太一般了，就思考在瓶膛内部雕出一个坠子来，这样可以增添作品的趣味性。这是一个大胆的设想，也是一个既难又险的技艺，可能随时随地会失败。许多人都劝我，瓶颈太长，膛子黑洞洞的，看不见操作，怎么能实现？风险太大，成功概率太小。但是，不闯不试又怎么能实现这个梦想呢？我喜欢挑战，要实现自己继承和突破前辈的内链绝活这一愿望。

用外雕技法雕链子是开门操作，只要严格按流程操作，一定会成功。而在瓶膛内雕链是内雕技法，是一种闭环操作，只能用小工具从瓶口开始一点一点地磨进去，因为在膛内雕琢出两根链子和一个大圆环，给制作者的操作空间很小，正常工具是没有办法进入膛内的。因为里面有两根链子和一个大圆环，这就需要用优质钢材做成的特制工具雕琢，并且根据在瓶膛内的深度，随时更换工具。根据我们事先制定的操作程序，从制作链条开始，到内链、活环、瓶膛，直至全部完工，这一过程有六个步骤，即去除赘料、精准定位、粗磨成形、精雕细琢、修整瓶膛、打磨光亮。要完成这些操作不是一件简单的事情，每个步骤都会有风险，随时会有不可预料的情况发生。

这是我从事玉雕创作30 多年来，第一次用瓶内玉料在膛子里制作链条和活环，整个雕琢过程犹如在做盲雕，是艰辛的、迷茫的，如同考古工作者在古墓中寻找文物一样，用小铲子一点一点地剔除上面的泥土寻找宝物，生怕把文物损坏。

内链雕全部使用小工具，直径从几毫米至十几毫米不等，用这些规格、形状不同的小工具一点一点向前推进，把多余的玉料磨掉。且在施工之前，就要做好充足的思想准备，快不得、急不得，要采取“小步慢走”的方针，强调“保证质量第一，时间速度第二”。

在瓶膛内操作的时候，随时可能有新的情况发生，链条和圆环的坯型、形状磨出来的时候，需要用手电筒把光打进去，检查链条与圆环的上面是否有瑕疵和绺裂，这是个关键。然后，再进入第四个程序——“精雕细琢”，这个环节用的精力和时间很多，一天甚至一个星期也做不了一节链条，原因是工具没有办法准确到位，不是你想快就能快，想着力的地方就能着力，有时你有力都使不出，只能一点一点慢慢地磨。要是稍快点，或者过分用力造成工具抖动或震动，玉料很脆，在不经意间就会遇上麻烦。

析木玉《活环·内链瓶》 王金高/作

再说做圆环，怎么把它雕成圆形，以及使这个圆圈能活动起来，也是件不容易的事。圆环作为一个小吊坠，要与链条相连接，同时要使活环的直径达到6 厘米，才能实现被瓶口卡住、出不了瓶体的目标。在膛子里面，手不好抓，也没有着力点。为此，我绞尽脑汁，连续几天睡不好觉，想方设法把它固定起来，这一切不仅花费了很大的精力，还要有足够的耐心，通过小步慢走才能实现。

链条和活环做成功之后，进入掏膛阶段，这时遇到了大难题：里面有链条、活环，如何使瓶膛内壁光滑、平整，大掏铊是进不去的，即使能进去的铊子，一旦工具转动起来，又会把链条和活环挤压坏。这时，就必须想办法把链条、活环固定起来，再用15 毫米的圆球伸进去，一少部分一少部分掏，一步一步地解决。

在创新“链子活”的同时，又利用玉料上一块红俏色与另一端内链瓶的盖子连接，其中段构思了一个太极图，太极图上雕饰红红的火焰，其富有光泽，似一轮红日，当双链从瓶中缓缓牵出时，红日也冉冉升起，与瓶盖上保留的天然金黄色线融为一体，凸显了析木玉原始的自然美，这似乎是一种天意，象征着金光灿烂、金阳高照、光芒四射。

而后，在瓶身旁边有一块白皮，原想把它去掉，可是有一定的深度，这样就非用不可，否则，大瓶就要缩小。经过几天的酝酿和推敲，想出了一个两全其美的办法，即雕几缕缥缈的行云绕住一轮弯月，用浮雕技法雕成一幅流云揽月图，既有动感，又与内链的太极形成了呼应，寓意“日月同辉”，将玉料上的不利因素转化为神来之笔，恰到好处。

“内链瓶”两面，各雕绘一幅图案，一面为“万象更新”，象为六牙四足神象，“六牙”寓“云通”，“四足”寓“如意”；另一幅为“人寿年丰”，图中的寿桃、仙鹤、梅花鹿以及仙童等组合形象寓意“福运久远”。

三、开创“链子活”绝技的新高度

三年前，我开始动手构思创作《活环·内链瓶》；三年后，耗费了我诸多心血精心制作的《活环·内链瓶》终于完工。从一定角度来说，这件作品把 “链子活”玩出了新高度。

整个作品继承了中国玉雕优秀的传统技艺，取其精华，而在表现手法上敢于大胆创新，走前人未走过的路。作品具有“新、奇、巧、绝”的特点：新，造型新、技法新；奇，构思奇，在瓶膛内雕琢出一串活环项链来；巧，完全是凭借巧手和烂熟于心的技巧精雕而成；绝，绝招，用瓶膛内玉材制作一个需要绝对精确计算的链条，同时，还系着一个规规矩矩正圆体的活环，这个雕琢技法可称为绝活。

《活环·内链瓶》不仅展示了“扬州工”的精妙，更探索创新出了玉器的另一种表现形式——活链子艺术。该作品的成功创作再一次刷新了大家对“链子活”的认知，也实现了我多年的梦想：做第一个吃螃蟹的人，将链子的外雕技法变为内雕技法，使链雕艺术更具神秘性和趣味性。

玉雕创新无止境，在瓶膛深处雕琢内链与活环，虽然尝试成功，但是其操作的冒险性还是很大的，还需要进一步总结、提炼，将这项绝技保留下来，传承下去。