传统中国画的临摹问题与艺术教育

阮玮玮

摘要：在实际的美术专业教育工作当中，中国画的临摹学习是必修的一门课程，而之所以开设这一门课程，不仅需要学生掌握与中国画相对应的知识理论、技能技法，还需要针对学生开展艺术层面的教育工作，使其艺术修养、审美能力等等多方面得到提升，感受、体会中国绘画魅力和价值的同时，真正意义上将中国画的“精气神”继承下来，这也是中华民族优秀传统文化继承和发展过程中的一个必然选择。但是目前来看，在传统中国画的临摹学习上还存在着一定的问题和不足，难以让学习者体会到中国画的内在魅力和精神品质。因此，在本文中就将针对传统中国画的临摹问题与艺术教育进行系统的研究和分析。

关键词：传统文化;中国画;临摹问题;解决对策;艺术教育

前言：

无论是对于美术专业学生还是对于接触传统中国画的学习者，临摹都是一个不可或缺的重要阶段，有利于帮助记忆，保护传统中国画技能、意象等等方面的记忆，从而取得很好的学习效果。并且，经过长时间的传统中国画临摹学习，可以使得学习者形成重要的习惯性无意识形态，相当于将临摹过程中的知识、技法等等内化成为学习者自身的能力和意识。但是目前来看，在传统中国画的临摹学习中还存在着一定的问题，包含重复机械性临摹等等，难以取得很好效果的同时，还会使得学习者承受比较大的压力和负担。因此，在本文中首先分析传统中国画的临摹问题，最后提出针对性的意见和对策，希望对中国画临摹艺术教育的实现起到一定的借鉴和引导作用。

一、中国画临摹学习重要性

无论是中国画的学习还是理解，临摹都是一个很好的方式，其中具有学者将其比喻为“站在巨人肩膀上进行学习”的一种方式。而且，在中国画的传统法则当中，中国画是无数创作者通过经验总结和智慧实践所积累得到的。

从相关学习者的角度上来说，临摹过程，其实就是用中国画大师眼中的事物带领自身进行中国画的临摹学习，进而接触自然、接近自然和融入自然，再加上学习者自身的经验，最终就可以成就学习者自身的笔墨世界。而且中国画经过多年的发展和优化，已经形成了一个非常完善、全面的系统[1]，想要进行高效、高质量的学习，缺少临摹大师床作品就难以做到这一点，反而会因为万汇纷纭的五彩世界而变得盲目，难以着手进行精而准确的描绘。因此，在中国画的教学工作当中，需要重视中国画临摹，有利于实现学习效果快速和全面的提升。

二、传统中国画的临摹问题

中国画在世界绘画中也具有重要的现实意义和作用，并且主要包含以下几方面的特点，包含以形写神、形神兼备、笔精墨妙和墨分五色等等，从中不难看出传统中国画的博大精深，但正是因为这一点，对于传统中国画的临摹学习提出了更高的要求，也使得具体的传统中国画的临摹出现了一定的问题，主要包含以下两个方面;

（一）机械性的重复临摹

在传统中国画的临摹学习当中，想要学生领悟的绝不仅仅是中国画的技能技法和色彩运用等等知识理论方面的内容，更加需要重视其中艺术教育方面内容的实现，简单来说就是理解其中“精气神”[2]。

但是目前来看，在中国画的临摹学习当中，机械性重复临摹占据其中的绝大多数，中国画虽也讲究随类赋彩，但最重要的是画面整体效果，在重复性的机械临摹学习当中，学习者只能学习到其中的技法和色彩，到了自己进行创作的过程中难以创造出一副能够欣赏的、合格的作品，譬如中国画中的墨使用上就是十分考究的，墨分为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种，在重复性机械临摹中，学生只能体会其中的一种或者两三种墨的使用方法，不能将每一种墨色若运用得巧妙、适当，临摹学习失去了其主要意义和价值。

（二）随意性的简单临摹

对传统绘画的继承并不是不加思考地继承，而是有选择地继承，中国画临摹学习也具有继承和弘扬传统中国画的目的。但是目前来看，由于在传统中国画学习中主要应用临摹，导致这些学习方式过于常见，学习者非常容易出现随意性临摹的现象和问题，而在这种意识层面不重视传统中国画的情况下，自然难以体会到临摹的价值和乐趣[3]，久而久之，容易导致学习者失去临摹兴趣，不利于临摹学习取得很好的效果和作用。

三、传统中国画临摹学习优化策略

（一）减少机械性重复临摹

传统中国画临摹学习的重点在于“体会”、“感悟”，但是以往机械性、重复性的临摹学习局限在体会之上，并不利于使得学习者产生自身的感悟。因此，在后续的传统中国画临摹学习当中，需要减少机械性的重复临摹训练，转而需要利用多媒体、信息技术、互联网等等渠道，搜罗重要的教学资源，配合作品临摹，使得学习者在临摹的过程中产生感悟。

例如，在墨是中国画必不可少的基本色，在相关临摹教学工作当中，需要重视同时的焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五种作品的临摹学习，并且加强教学资源的配合，使得学习者对几种不同墨的使用方法产生全新的理解[4]。

（二）重视经典作品的临摹学习

为了避免出现随意性临摹的问题，在后续的传统中国画的临摹学习之上，需要尽可能选择适合学习者的针对性作品，同时结合具体作品背景进行临摹，从而使得作品在当时背景中的创新性，由此就可以使得学习者感悟到“创新”重要性，每一次的临摹学习也不再是随意临摹和学习，而是一种创新学习方式，有利于当代画家的创新，不能仅从传统的技法和表现形式出发，而是要结合中国的绘画理论，紧跟时代步伐，并融入自己的审美追求。只有这样，才能有所创新。

结论：

综上所述，不难看出，在传统中国画的学习和理解中，临摹是一种非常重要的方式和渠道，而目前来看，传统中国画临摹学习中还存在着一定的问题和不足，因此需要重视问题分析，采取针对性的对策，另外还需要重视教育工作者综合素质提升，从而使得传统中国画的继承和弘扬，这对于国内的文化建设和发展具有重要现实意义和作用，需要给予高度重视。

参考文献：

[1]苏妍妍.通识教育理念下我国高师中国画临摹教学思考[J].文化月刊，2022（03）：150-152.

[2]姚东一.高校中国画临摹教学中存在的问题及对策[J].美术教育研究，2022（03）：134-135.

[3]王莹.复原临摹在高校中国画专业临摹课中的应用研究[J].美术文献，2021（01）：79-80.

[4]王天乐.何为临摹？——传统中國画的临摹问题与艺术教育[J].美育学刊，2020，11（06）：44-51.