清风抚竹，不改清俊风骨——浅析作品《清风提梁壶》的造型创作及艺术内涵

姚夏雨

春去秋来，岁月无疾，唯翠竹静处于山林，不惧岁月更迭。

一袭翠衣，任清风吹拂，不改清俊风骨。

这是创作者为我们构造的此壶的意境，将竹子的宁静致远刻画得淋漓尽致，让人不由自主地沉浸在这个静谧的世外桃源中，忘却了周身的嘈杂与烦乱，有一种飘飘欲仙之感。一把好壶，一壶好茶，就可以逍遥一生，快活一世。

这件作品《清风提梁壶》在意境构造上给人一种如沐春风之感。试想一下，在一个宁静的夏夜，清风徐来，竹叶沙沙作响，是多么的令人愉悦啊！紫砂创作者从自然中提取灵感，寓意人生，斟酌作品，这是对使命的追求，也是对艺术真谛的领会。完成一件紫砂作品并不难，难得是让别人从紫砂作品中体会一番，心灵上有所感受。而这件作品就做到了这一点，而且完成得十分完美。此壶结合了人文寓意，以自然界中常见的竹作为主题，枝干挺拔，绿叶清脆，展现着翠竹风骨。渺小过，拼搏过，繁华过，竹子的一生在壶上体现，展现着生生不息的精神，也具有人的哲学观。

从作品《清风提梁壶》身上我们能感受到关于生命的气息，这股气息不是压迫性的，而是如同缓缓溪流，滋润人的心灵，一种新生的活力在人们心中慢慢膨胀。作品造型以圆为主，无论是饱满的壶身，还是流畅的提梁，都给人一种圆润之感。而圆通常给人的感觉就是顺利、圆满，因此此壶天生地就带有积极的含义。此壶的衔接部位非常的自然，提梁与壶身、壶嘴与壶身都是采用暗接的方式，浑然一体，流畅而统一。作者对细节的把控尤为出彩，壶嘴、壶钮、提梁皆采取了竹节的纹路，但是在表现上却各有千秋。壶嘴是一个上窄下宽的圆柱体，此处表现出了竹子的老年时期，此时的竹秆已经不再光滑，反而有些岁月留下的痕迹，一种沧桑之感油然顿生，给观者一种触景伤情的悲凉之感。而壶钮的竹子部分却势如破竹，有一种直上云霄之意，体现了竹子生命力之旺盛，让人心底又有一种蓬勃迸发之力以势如破竹的态势激发出来。而提梁处的竹子给人一种柔韧、妥协之感，提梁的弧度恰到好处，便于提拿，此时的竹子呈少见的弯曲态势，仿佛充满着对生活的顺从，有一种无奈之感，但其实，这就是成年人的智慧，生活中总存在着不如意的事情，硬碰硬从来不是最完美的处理方式，有时候稍微地让步也许是一个双赢的决定。创作者将竹子的三种状态拟人化，表现了人的三个阶段，充满着人生的哲理。

壶盖采用嵌盖的手法，让壶整体呈一个圆润的珠型，具有一致的美感。此壶追求“形外之形”，整体以圆为主，传递着圆满的积极思想。此件作品的线条具有很大的张力，收与放、静与动，一切尽在掌握之中。从整体观之，会发现此壶看似柔和，内在却有竹子的那一种坚韧，“柔”与“力”的融合，让此壶在艺术性与文化性之间达到了一个平衡。

壶身采取了陶刻的装饰技法，壶的正面刻下了一簇竹叶。这里的竹叶极为旺盛，给人生机勃勃之感。竹叶形态各异，随风飞舞，定格在了壶面上，成为了永恒。这里的陶刻装饰十分生动传神，一定是创作者对竹子进行了长期的观察，才能把握得如此精准，一气呵成。壶的背面刻了一句诗：“只疑归梦西南去，翠竹江 邨绕白沙。”字体采用了行书，有草书的行云流水、肆意潇洒，又有楷书的整齐工整、中规中矩。这句诗有几分伤感，让人忍不住浮想联翩，进入到创作者构造的壶的世界当中去。

这句诗虚实结合，给人以想象的空间。既表达了此壶虚无缥缈的意境，又给这普普通通的竹子赋予了几分人的情感。翠竹本无情，恰是有情人给予了竹子情感，在这孤苦的白沙边苦苦等待。

总的来说，这件作品从头到尾都充满着情趣。从主题选取来看，但凡善于从自然中取材的紫砂艺人，必定是个热爱生活的人，而热爱生活的人，才能捕捉到生活中细小的一面，在紫砂壶上给人一种趣味感。从文化表达上来看，作者从竹子思考到了人生，意义深远，发人深省，这何尝不是紫砂文化中的趣味？

结语：作品《清风提梁壶》壶如其名，让人感觉清风徐来，水波不惊，在平淡之中感受到壶中宽阔的天地。整件作品以“竹”为主题，在造型设计上做到了精准与精心，于不变之中做到万变，让人有着不断探索的欲望。同时，在文化意境上也充满巧思，以竹子的三种时期来比喻人的三个时期，从而表现作者的人生观，具有哲学意味。