寄情于器 赏用皆宜
——论紫砂壶《南州高仕》的创作技艺和历史渊源
2022-07-16候鑫莉
候鑫莉
在中国传统的艺术形式之中,陶瓷曾经带给我们乃至世界最为深刻的影响。无论是宋代的素雅恬淡,还是清代的各种釉色,都能够呈现出烧制技艺的高度发达和不同艺术审美的融合。在陶瓷艺苑之中,还有紫砂这样比较另类的存在,缘由是紫砂的透气性和陶土一般,但是玻化程度能够和瓷器一样,这样就能够在冲泡茶叶的过程之中,陶和茶水充分的交融,能够挥发出茶叶最为醇正的滋味,让我们广大的茶友能够真正的感受到大自然的绝妙馈赠,同时也能够欣赏到紫砂艺术之中蕴藏的丰富文化内涵。
这件紫砂艺术作品《南州高仕壶》沿袭了清代康熙年间壶艺名家惠逸公的原型精制而成,其中饱含着作者对于古人的那种敬仰之情,在不断的反复临摹的基础之上,把自己对于紫砂艺术的理解注入其中,令人观之顿觉清雅,一派高古之韵味无穷。此壶壶身如同宫灯一般,在流畅的线条勾勒之下,从肩部到底部的过渡自然,比例恰当,更好的承托出壶身的修长与挺拔,壶流从壶身延伸出来,在自然弯曲婉转之中,粗细渐渐变化,力度与柔美的感觉结合得恰到好处,凸显出作者高超的技艺水准,与之相呼应的壶把在自然地耳廓型圈卷之中端握舒适,圈足的设计微微向外撇出,壶盖压合壶口,严丝合缝,在质感和线条的不断交融之中,形成自下而上的一整条弧线流畅自然,再加上壶钮的点缀,使其更加的具有浓郁的艺术气息。在我设计和制作此壶的过程之中,就是希望能够原汁原味地还原经典,把紫砂艺术和中国传统文化的渊源更好地关联起来,通过这样的作品,铭记古代高士之风,让我们在今天还能够体会到紫砂器之中蕴藏的机缘巧合。从整体上来看这件紫砂艺术作品《南州高仕》壶,从其开始的设计制作而言,更多的是一种托壶寄情、借壶言志的典型代表之作,惠逸公凭借其高超的紫砂技艺,以及对于古人所追慕的那种高士之风的向往,有感而发,抟制而成,一直到今天依然受到了人们的亲睐和喜欢,特别是作为光素器的典型代表,回到了紫砂艺术最为根本的原点。
在我们东汉时期,有一位著名的隐士,名叫徐稚,他德行高尚,为当时五处士之冠,时称“南州高士”。当时的豫章太守陈蕃,一般不接待宾客,但是特为他设一榻,去则悬之。后来我们以“悬榻”比喻礼待贤士,王勃在著名的《滕王阁序》之中所云:“人杰地灵,徐孺下陈蕃之榻”即用此典故。所以,“南州高仕”之名早已远扬天下,成为了许多隐士所追慕的对象之一,在当时也是一种现象级的存在,受到了人们的敬仰和崇拜。清代的制壶名家惠逸公从这段历史之中寻觅到了创作的灵感,希望这样的美好品行能够一直坚持下来,成为世人所敬仰的榜样,于是用紫砂传统的光素器制作而成“南州高仕”壶形,此壶清而不浊,雅而不俗,把我们中国古代传统的那种文人气节和精神风骨展示得淋漓尽致,在今天依然有着很好的借鉴意义。这件紫砂艺术作品《南州高仕壶》采用了非常简洁的技法,创作的时候更是心无旁骛,宛如和高士交流,穿越历史时空一般,在一招一式之中,都浸淫着我们中国传统紫砂匠人对于历史的敬畏和对于技艺的珍爱,这样的艺术作品在茶座之上,不仅是一把实用的利器,更是一道靓丽的风景。
结语:《南州高仕壶》作为一款非常具有代表性的紫砂光素器,一方面流畅的造型和多变的线条,非常需要紫砂艺人们具备一定的传统技能手法,同时对于紫砂艺术的和谐理念具有深刻的理解,才能够抟制出匠心独运的作品,另一方面,这样素来以光素形象示人的作品,其中蕴藏着丰富的历史知识和文化内涵,懂壶之人定然能够从器型之中读懂我们古人的那种气度和风骨,也昭示今天的我们依然能够坚守自己的操守和内心的信念。