传统工艺美术的现代价值研究

2022-07-16罗承志

陶瓷科学与艺术 2022年6期

罗承志

上海定朔艺术设计工作室上海 200000

引言

我国传统民间艺术和工艺美术达到的高度是当今世界上任意一个国家都无法相比的,作为伟大的科学技术成果和充满文化精髓的传统文化，一直是全球产品设计工作的先锋和引领者。不论是中国“四大发明”，或是雕刻艺术、陶艺、铜制器、纺织服装、家私，又或者是汽车、船舶、建筑物,我国古代的手工艺人都凭借自己的双手把设计创作的工艺物化到了一件件器物与工具之上,不但惠及了历代民众，同时也影响了全球。建立在中华民族的文明基石之上,传统工艺美术和匠人思维也一直是中华民族造物的基本纲领，反映并传递了包容、仁爱与灵动的中华民族精髓，并且至今仍在不断被传承、丰富和完善[1]。

一、传统工艺美术发展具有重要历史地位和价值

传统工艺美术在中国工艺美术发展史上占据重要地位。中国传统工艺美术不仅具备了发展历史久远的基本特征，同时又有着重大的历史地位和使用价值，同时在新时期还显示出一定的创新价值，对中国当代工艺的发展产生了重要影响。所以，应当立足传统工艺发展实践，仔细分析传统工艺的创新价值，为当代工艺发展提供有力支撑，从而确保当代工艺发展可以借鉴传统工艺优势，进一步提升传统工艺的发展品质，促进现代工艺的快速健康发展。根据人们对传统工艺的普遍认识，中国传统工艺的发展历程、历史地位与使用价值大致上体现在两个方面：首先，传统工艺代表了当时时代的手工业发展水平。例如，雕塑的诞生，代表着中国传统工艺发展到了重要阶段。从当时的工艺成果来看，精湛的雕刻技艺所呈现出的艺术作品已然成为了当时时代的主要代表,也在一定程度上促进了现代工艺美术的发展。其二,传统工艺有着很大的现实运用价值。在中国传统工艺发展中,凡雕刻艺术品,无论从观赏性还是实用性衡量,都有着很高的艺术价值。在目前掌握的工艺文化中,雕塑工艺美术的价值与美学贡献最大[2]。

二、传统工艺美术对现代工艺美术的重要影响

从中国传统雕塑工艺的史学发展角度看,中国传统雕塑工艺对现代艺术的蓬勃发展形成了重大影响,主要体现在如下方面：首先,雕塑工艺创作者可以从中国传统工艺美术作品中获得灵感。例如悦乐欲事系列作品中，设计者从我国悠久的历史图腾及十二生肖文化受到启发，对人心中人性和兽性冲突、交融产生思考，产生了设计灵感，从而创作出优秀的作品。其次,中国传统文化下的传统雕塑艺术是具有极高人文情怀和精神内涵的,强调的是对事物主观的把握,并将这种主观把握能够灵活施展在雕塑创作中,所以,从影响上来看的话,中国传统雕塑其精神内涵在一定层面上引领着现代雕塑工艺美术人文关怀的精神内核。其三,我国的传统雕塑工艺造型传承着历朝历代的文化符号。雕塑家们在创作的时候，其中融入了更多元文化，使传统雕塑工艺符号在新的时期添加新寓意。这样古为今用的方法，使得观者回味经典雕塑的同时，能够联系时代，引发出更多思考，因此传统雕塑工艺造型实现了对现代工艺美术设计的补充与完善。

三、传统工艺美术的现代美学价值

3.1 独特的造型语言

传统工艺美术的现代美学价值,有着很高的概括性。传统民间艺术的基本特征,包括了形状和颜色等视觉艺术显性要素。在中国传统少数民族文化观念和集体意志的规范下,就产生了一些约定俗成的通用造型词汇,而这些词汇又是兼具高度风格化、集体意志趋同性、历史传承稳定性的民间所特有的视觉艺术语言,形成了富有象征意义的观赏性。传统民族艺术由于承接了不同历史背景下的视觉效果及美术信息所传达的不同符号表现形式,使之形成了具有独特直观视觉效果的美术语言社会主义文化特征,它成为文明的见证物和信息传递媒介,表现着文明发展的历史血脉和文明精髓,从而形成了文明进步的物化表征和历史文明确证。传统民间美术通过将大自然中的各种艺术形体加以艺术性的归纳和精炼,从而产生了具有代表性的特点。如龙、凤、鱼、花卉等被加以美术处理,从而产生了单纯、朴素、简洁的视觉艺术效果,其代表性特征也具备了现代工艺设计的创意因素。如“长命锁”的形状就具有很高的代表性,具有保平安、长命百岁的含义[3]。

中国工艺美术的现代审美追求具有视觉冲击力。民间艺术美术的作品结构新颖，形状大胆，形体概括，色调浓烈,富有强大的视觉效果作用和感染力。这与当下的现代美术设计所提倡的工艺设计宗旨共通。创新性也是现代工艺品设计的重要主题,而传统工艺美术也因为它的自发性,往往会闪现出其特有的灵性,从而启发现代艺术创作者创造出更具表现张力和想象空间的艺术作品,让人觉得耳目一新却印记深远,这也和现代美术设计理念不谋而合。如在秦始皇陵兵马俑,画家通过截取了说唱艺术作品中精髓的说唱动作,并运用形态夸张手法以及人物脸部动作表情转变来突出艺术人物形象，看似头大身小,身体短粗,与身体比例失调,然而正是因为这样,其丰富多彩的说唱内涵、醉人的艺术作品表现形态和对演艺有成者的天然展现,才被雕刻者表现得惟妙惟肖,其艺术效果展示得恰到好处。

3.2 实用的造物技艺

传统工艺美术是人类劳动与生存的基本艺术,实用性是其发展的根源动机,而人的造物技术又是使用舒适度的根本保证,在长期的发展过程中,传统工艺美术的创作方法和技术代代相传，不断精进,并逐步从初级阶段走向更高阶层,而不同层次的方法技术也产生了不同层次的审美感受[4]。

艺术品工“熟”之美。因其符合实际需要,同时又注重于一定的工艺形式之美,雕刻工具使用的娴熟体现了所造之物章法得体，尺度把握得好,使作品呈现出干净、淡雅、简洁、朴实的美。就如同雕刻一样,这种对器皿形式的把握,虽没有花太多的语言,但显然已达到了完整朴实的艺术美感,是最简单的表现形式,而雕刻的方法却非常娴熟,表现出技法娴熟之下的流畅美感。

艺术品工“精”之美。创造者的主体意识更进一步的表现需要他们精湛的技法,使器物臻于“完美”。工“精”之美是造物者技艺在物上的完美体现,所造之物通常精细缜密,技法高超。他们的注意力常常聚集在工艺艺术的形态美上,在审美活动中,这些精细的美易于被察觉,常能使他人被其工艺技术精深所震撼,以形成“悦心”的美学效应。

工艺品工“巧”之美，是指创作者在创作时的精心构思和特殊配置,通过对工艺审美价值的综合考虑,以控制创作的要求,使功用美感与形式美相得益彰,并统一在器物之中。而这种匠心独运,可以使器物产生一些独特、灵动的艺术审美效应,既具有一定的趣味性又具有特定的哲学内涵,还可以更广泛地引发人的审美兴趣,产生哲学思考,甚至形成“意向”,产生神秘、微妙、含义深度的审美观感觉。例如三维实物的雕像,给人有分量的感觉,首先来自于雕像的形体,而形体美又是雕刻形式美的魂魄。雕像的形态要配比匀称,构图保持严谨,并利用形体来表现形象的姿态、情感和生命力,应用体积的语言、体积的力量以及本身的美来表达雕塑的本质。

3.3 丰富的文化内涵

传统工艺美术虽然在绘画上同构于传统中国绘画,但它却是对劳动民众实际生活的直接反映,因此人们有理由认为,倘若没有民间绘画的出现,劳动民众的实际生活就会是苍白且平淡无味的,幸福生活也将是没有颜色和生命力的。而民间绘画仿佛就是全体劳动民众的精神家园,从不同类型的民间绘画中寄托了人们的喜怒哀乐,也凝聚了人们的艺术追求,它也反映出了不同的乡村气氛和文化精神内涵。富庶的江南对应了纤细精巧的江南绣花,而陕西省兴平的霍去病墓前石刻“马踏匈奴”,则表现了雄强大气、不拘泥于细节的艺术特征,以整块花岗石稍加雕琢,就凸显了人物的精神气魄和主要结构特征,反映出了北方美术粗犷、豪迈的风貌。同时通过工艺美术创作,借以反映当时社会民生，表现画家个人的美学情感、美学感悟、美学思考[5]。