以源达心， 以艺化人—— 听丁义教授的演唱专辑《源》有感

张美林

昨天收到好兄弟、华南师范大学音乐学院丁义教授寄来的个人演唱专辑《源》，今天特地找了一对录音棚的监听音响，把CD中的十首作品反复欣赏，前后听了近三个小时。每遍听，细听、静听，细微的声音处理、细节动情处，让我沉默了很久，心里的感动、感想似乎有很多，难以言状，因为这是我第一次听到丁教授的歌声！从第一首歌的第一声，就被那种富有强力的、带有阳刚与血性的男高音嗓音和真挚表现而感动。听完第一首《黄河人家》，我在想如此摄人心魄的声音，为什么我没有早点听到呢？

大数据时代，网上的音乐资料层出不穷、应有尽有，随时手指一点，多彩的世界便飞速地展现在你眼前，真正实现了全人类资源共享，尤其是声乐资源。所以，想听什么、想看什么，我们会很方便、快捷地从互联网得到，而听老唱片、CD的时代似乎是很久远的事了。

二十多年前，我也曾出版过个人演唱CD《今夜无人入睡》，正版销量还不错，直至出现了两三种盗版，导致正版销量锐减。那时，网上音乐资源极少，CD、DVD为专业、非专业学习音乐的人提供了最直观的参考资料。而现在，丁义教授个人专辑的出现，让我开始思考他的动意与构想。因为当下听CD的人少，沉下心来细品音乐的心境也消失殆尽了。通过与丁教授的交流得知，他在寻源、寻文化之源、声乐艺术本真之源，或者说他在追求对歌唱艺术本真的回归。一碟十首歌，风格各异，他用风格下的语感、语境，以直击人心的音乐表现，以一种种真实、自然、震撼又侠骨柔情般的声音塑造出多个音乐形象，让人沉醉其中。音乐是语言尽头的表现方式，歌曲又是音乐与歌词的艺术有机体。音乐与语言的高度融合，是歌者内心审美取向的外化表达。

毫无疑问，丁义教授演唱的十首风格各异的歌曲，以其独到的艺术审美、个性天成的嗓音处理，真实表现出“歌唱为了什么”的初始发问。听者应该和我一样，有眼前一亮的感觉。十首歌，十种音乐风格，我叹服词、曲作者的才情与执守。执守的是地域民族音乐风格，是在音乐创作中开拓新的样式的大胆尝试。其中包括特色乐器的编配与歌曲结构都缜密构思，与唯美乐思完美融合。同时，我更叹服丁教授以自如、从容、自信的歌唱状态，演绎着他对当下音乐文化反思的一种新的价值构建。当然，每首歌艺术性的表达要具有个人的立美、审美的精神面貌，无论是北方的雄奇、苍凉，还是南方的隽秀、舒缓；无论是悲欢离愁，还是相思绵绵、爱恨情仇，都凝聚在丁教授的歌声里。最令人折服的是，在他的歌声中始终充分张扬着一个有血性、有筋骨、有气节的伟大丈夫的音乐形象。即便在音调柔美的《胭脂扣》《离歌》里，依然保持着刚柔相济的声音特点，把张弛有度、抑扬结合的声音张力发挥到近乎完美！

从题材上看，《黄河人家》的粗犷豪放与质朴、直抒胸臆的倾诉；《胭脂扣》的委婉、细致与曲风的静谧之美；《景德镇的女人》的文化意蕴，虚实结合与南北地域文化时空的穿行；《女儿要嫁人了》描述了平常人家的故事，父母与女儿难以割舍的款款深情；《离歌》里，离别的叹息、无奈与人生况味的抒发，琴里、酒里的思念之苦；《故乡的海棠》中浓浓的乡愁，真切的抒怀与游子思乡的情感；《天津卫车夫》对辛苦劳作场景的再现与快乐每一天的乐观人生态度；《乌云嘎》唱出情歌里对于美好爱情的向往、坚守、执着与失去爱人的苦闷、忧伤；《我住长江头》里相爱不能相见的离恨与长江流水般的相思意；《九一八》对史实悲情般的倾诉与莫忘国耻的警示！十首歌的主题呈现，从不同角度、不同时空，多维地反映了人们对于历史、社会、人文、地域、情感、人生态度等精彩丰富的内容。《九一八》这首歌充分展现了丁教授的说唱功力，尤其是“说”的基本功及艺术表现，语调轻重缓急，字的“喷口”、声母的强调，把人物的语气、语势与调侃、憎恨、向往等，使字的魅力充分得到了张扬，音乐形象鲜明、生动。

音乐上，十首歌曲风格迥异又各具特点。《黄河人家》高亢、粗放又不乏细腻柔情，舒缓起伏的音调中表现出黄河人家旷达、张扬的人物形象，生动感人。《胭脂扣》也是丁义教授自己比较满意的一首，在轻柔的苏州评弹混合昆曲的旋律中，音乐娓娓道来，妩媚、柔情的音调，无不让你穿越在吴侬软语的语境里。他把吴语区方言的“糯味”与普通话的韵辙结合得非常巧妙。按理说，不同语系的语言与音乐是难以糅合在一起的，但丁教授在充分尊重音乐风格的前提下，稍做了一些字的“变形”，使字正与腔圆巧妙结合。韵中有字，腔润又字正，缠绵悱恻，余有未尽。《景德镇的女人》中北方说唱的曲调、风格、语言、韵味很浓，尤其以说为主的音调，更是把瓷器上虚虚实实的人物情感表达得非常鲜活、生动。《女儿要嫁人了》是词、曲作者去云南采风而创作出的带有城市民谣风格的作品，语调与音调有机契合，平实地表达了父母在女儿出嫁时复杂的内心世界，曲风接地气，令人回味无穷。《故乡的海棠》是丁教授自己作词、作曲，也算是为自己量身定做的一首歌曲，可谓词、曲、唱三位一体，精神契合，在静谧又跌宕的北方音调里，谣唱着对遥远故乡的浓浓乡愁。《天津卫车夫》的音乐性格热情、豪爽，说话般的天津方言，唱中带着说的腔调，尤其方言语调、音调一下子把车夫劳作的欢快心情，展现在你的眼前。《乌云嘎》是富有蒙古族音乐特点的音调，辽阔、悠远，在孤独忧伤的音乐中，把失恋的痛苦和悲伤，演绎得很长、很长……《我住长江头》的古韵里，吟唱着相思之苦的幽幽恋情，音调、语调都在浓情的音乐里，缓缓又跌宕地漫延着如水的倾诉。《九一八》是根据东北的民间音调，与历史性的描写歌词结合在一起，更显音乐人物内心世界的刻画，激愤、调侃、大声怒吼的语调与节奏，更在音乐与语言的节奏中得到了充分展现。

在反复欣赏丁义教授的唱碟之后，有一个声乐专业的同行说，如果再有几首“美声”作品就更好了！我立刻反问，什么叫“美声”？难道带有“嗷嗷叫”，一味大嗓门，从头到尾用一种声音唱歌的就叫“美声”吗？他答不上来。有时，专业无知是很可怕的，如果他（她）是一位声乐教师，不知道要把多少学生“带沟里去”！美声唱法，首先是“美”字当先，声音要美，是唱法审美规避下的美的声音表达，美的情感抒发。丁义教授的歌声就是“美声”！我想，这位同行的观点不只是代表了一部分人，对于“美声”认识进入误区的人可能还有很多。有的学生连一首完整的歌都唱不了，一会儿眼翻上去找位置，一会儿跺脚找气息下沉，似乎没有技巧痕迹的歌声，就是低劣的、不美的。一分为二地说，各种唱歌小动作的养成，跟我们平时的教学有很大关系，或许教师就是这样教的，学生也就这样模仿了。因此，笔者认为，呼唤歌唱本体与美的回归，是当下声乐教学的首要任务。哲语说：我是谁？我在哪？我能做什么？我们应该做自己力所能及的事，做靠谱的事，对于自己的定位要十分明确！再说，授业、解惑是我们教师的天职，对于“美声”概念及本体认识不足，必然会导致教学方法的拙劣，人才培养自然会进入“发育不良”“走偏门”的恶性循环。

丁义教授

丁义教授的唱碟《源》的面世，无疑给那些概念不清的民族男高音的培养，注入一股新鲜血液，促进了相关概念认知的更新。男声演唱首先要有男人的血性，要有充分的声音张力，以应对不同风格的歌曲需要。丁义教授这张专辑，从词曲创作到演唱，一切回到风格的源头，寻找自己想要的声音。本真、不造作，情感的真实流露，从声音的品质中，我们可以听出几乎没有任何混音及其他混响而改变声音的做法。尽管有个别音音准有些游离，但瑕不掩瑜，丝毫不影响他的真实演唱和风格的差异性表达。一切都被丁教授拿捏得恰如其分、合情合理，而这种风格韵致的表达，均在他多彩的语调、准确的发音里。

同行们都知道德法艺术歌曲中，尤为重视语言的正确发音。语言的元音、辅音的准确性，决定了声音品质的美学性和艺术性表达。语言破裂与变形，实则是对声音塑造音乐的一种背离。德国人对于语言的准确发音，几乎到苛刻的地步。我们的中国语言发音，要比其他国家语言发音复杂得多。十三辙、四声，以及各地方言发音，足以让歌者一辈子去努力研习。戏曲界有句行话，千斤道白四两唱，充分强调了念白的重要性。还有，我们常说的“以字行腔”也是强调了念字的重要性。可以这么说，歌唱的发端就是语言的表达！在意大利流行着这样一句话：会说话就会唱歌。语言不准确（大舌头、有腔无字）都是歌唱道路上的“拦路虎”，由于语言发音造成的各种声音问题也是屡见不鲜。丁义教授是东北人，所以他的语言基本功扎实，语言习惯好，声音自然、敞亮、张力充分。丁教授唱过好多东北地区的民歌，包括二人转选段。这实际上在潜移默化地影响着他的吐字和咬字习惯，无论是“喷口”的运用，还是高亢音调中的元音安放，以及其他地域语言的衬词，甚至是风格迥异的江南吴侬软语，依然在说字艺术的形态里，惟妙惟肖地表达出穿越不同韵味与视域的音乐品格，令人叫绝！

我的师兄马金泉教授说过，声乐圈中说、唱自如者寥寥，把中国声乐作品中“说唱歌曲”弄明白的人更是少数。主要问题在于，歌者整日“唯声音论”，琢磨声音、高音的时间占了大部分，而弄不清好声音一定源于“字正”。当然，正确的发声基本功是前提。

在此，我强调“字正”的重要性，是基于当下各声部均存在轻字重声的问题。实践中我们发现，往往语感表达好的，唱歌的乐感也不会差到哪去。所以，正音、念白、朗诵歌词就显得尤为重要！有感情地大声朗读歌词（高八度），就男声而言，实际已解决了高音或声音高位置的问题，可谓字声双得，可获得双重的艺术价值，不信你可试试！

丁义教授还告诉我，他们的创作团队一直秉持着原生、本真、初心、初声，秉持向民间学习的艺术态度。姜木填词、谱曲的作品给我印象尤深，充分体现出一位艺术家深厚的艺术修养。无论是歌词的立意及思想性，曲调的风格性，都举重若轻般化入音乐中。才气、敬畏之心，令人叹服！他们强调不复制、不强求，以传统文化根性美的艺术形态，融入时代精神，再现了人们精神向往中一个又一个的审美世界。