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试谈对抽象艺术的认识

2022-07-13吴安建

广东教学报·教育综合 2022年79期
关键词:绘画创作艺术史

吴安建

【摘要】本文从抽象的概念入手,介绍抽象基本特征和表现形式,进而引出艺术领域的抽象艺术,阐述抽象艺术的基本特征,介绍艺术史中抽象艺术的发展过程,并由此结合笔者在绘画创作中的思考展开讨论。本文通过对抽象艺术发展的阐述和讨论,试图论证抽象表达作为绘画语言形式是一种更为直接和本质的表达方式。

【关键词】艺术史;抽象艺术;绘画创作

观察、表现、思维都是具象的。因此,以抽象作为表达手段是对自己创作思路的一次挑战。只有变化才是永恒的,中国近百年来发生了方方面面的变化,就笔者学习的美术专业来看,也是经历了翻天覆地的转变,中国传统的绘画艺术模式怎么变成苏俄现实主义模式的,然后当代艺术又是怎样由边缘变成主流的等。变化使我们有了更多的可能性和免不了的局限性,艺术的本性是追求自由、开放的,所以每一次变化后都会带来更宽松的环境。这也是全球化发展下的多元性特点。多元的艺术生态环境里,呈现出来的是各具特色的个体,个体间也都有自觉的包容。抽象与具象只是不同的表达方式,笔者认为,绘画中的抽象表达是绘画语言更为本质的表达方式。

一、抽象的含义和表现形式

1.抽象的基本含义

抽象,顾名思义就是把事物表面现象抽去留下事物的本质,主旨是有二,一是删繁就简,把多余的不相干的细节去掉,只留下能最大限度体现事物本质特点的要素,如蒙德里安对树的简化过程;二是归纳总结,在众多不同的事物中提取共同的要素,以超越所有事物表象去表达它们的本质,美的本质就是一个抽象的过程。结合以上二点也就是说抽象是个提炼过程,是一种理论总结的思维方式,在绘画领域的则表现为不再依赖具体形象且拥有精神内涵的艺术表现形式。

2.抽象的表现形式

在不同的领域里,抽象有着不同的表现形式。在哲学的世界里,抽象思维是主宰,可以说没有抽象思维就没有哲学,抽象是认识复杂世界过程中使用的思维工具。我们赖以思考的各种概念都是抽象思维的结果,抽象是哲学的根本特点。在艺术的世界中,抽象可以是指任何由现实世界中提炼出的物像。但是,艺术中的“抽象”不等同于抽象画,它是艺术创作过程的思维方式。而抽象画是个实体,是在抽象过程中创作出来的具体作品,其本身并不是真的抽象的。

二、抽象艺术

1.基本特征

抽象艺术是发生在20世纪初的一种表现形式,抽象艺术是相对具象艺术而确立的名称,也被称为非具象艺术。从形式和情感表达上又分为冷抽象和热抽象,代表人物分别为蒙德里安和康定斯基。抽象艺术的主要特征是偏离或完全抛弃自然物象,通过绘画的最基本元素点、线、面、色来表达艺术家内在的主观情绪和精神状态。蒙德里安所代表的冷抽象是以极其理性的态度通过某和他个人的严谨法则用直线和单纯的颜色以几何形状构建画面,给观众以理性克制的感受,仿佛数学般严谨而又抽象的创作形式,对现代艺术影响深远。而康定斯基创造的抽象艺术则显得热情奔放,不规则的形状,热烈的色彩和自由的用笔,给人一种自由解放的观感,与规整而理性的蒙德里安相映成趣,是现代抽象艺术的两种特出类型。

2.发展过程

抽象艺术的兴起在20世纪,但不是20世纪才有抽象艺术。从最早童真而神秘的原始艺术到现代成熟的工艺美术作品以及书法、建筑等艺术样式,就其创作特点和作品样貌都属抽象艺术。只不过这些艺术形式只是具备抽象的因素,到了20世纪的抽象艺术从方式思维上才是自觉的,并且作为一种艺术形式和创作观念影响了后来的各大艺术流派。

康定斯基创造的新画风是在1910年的第一幅抽象的水彩画开始的,一幅无任何具体象的、自由奔放的重叠色点。因为他认为现有的绘画方式无法表达他内心的感受,他需要的是一种纯绘画,看时应像听音乐一样具流动性。他出色的理论水平为他的新画风建立了新的艺术准则,其理论代表作:《蓝色骑士年鉴》和《关于艺术的精神》为他的新画风奠定了理论基础。康定斯基改变了人们的观看规则,这是个划时代的贡献。从此以后,抽象的标准也成为艺术欣赏的一种标准。

从第一幅抽象画开始,衍生出许许多多的形式,成为抽象艺术的主体,并诞生出很多流派:未来主义、构成主义、绝对主义、新造型主义、抽象具体艺术、抽象形式主义、光效应艺术、抽象表现主义、行动画派等

抽象艺术盛行于20世纪50年代。现代抽象艺术运动整体上是对模拟自然的传统的反叛,它对现当代艺术产生了深远影响。

三、抽象表达

抽象艺术刚出现的时候,其定义是相对古典艺术的具象特征而言的,到了20世纪以后,抽象艺术不再只是用来作为具象艺术的对立面。具象、抽象及叙述性的内容,已在西方抽象艺术的发展中,获得了认定。综合媒材的应用,多元发展的局面,更打破了形式表达的局限。康丁斯基、蒙德里安所探索和缔造的艺术架构之后,抽象艺术的内涵经历代艺术家的演绎,已推展至社会学, 艺术史等各个层面,使抽象形式呈现的可能性,更为宽广。

古典艺术以客观再现的写实手法表现世界,其情感和主题都是与外在对应明确的,而抽象对应的情感元素不是由具體的事物引起的。抽象艺术是要求人们放弃习惯性的对世界表象作出反应,而是通过本能的眼睛,感受物质本身的微妙变化,或感受与物质并存产生的新关系。能感动人的好作品,除了能被理性分析的外观之外,事实上是抽象的感觉在感动我们。那抽象的感觉已超越物质世界的三维空间,从而带领你进入个人想象的抽象空间。这就是笔者之所以认为抽象表达作为绘画语言更为本质的表达方式的理由。

以抽象表达作为画面形式,这其实是笔者才刚刚开始尝试的创作方式。笔者的初衷是不再像过去那样直接描绘对象而又能传达比过去更多的感受。这种转变对以写实语言创作的笔者来说是个挑战,也是过去的一年里不断尝试寻找的结果。笔者的绘画一直在变,还在探索,但从中笔者更多的是以个人的体验来看待它们,因为那个过程让笔者觉得很真实,人不能脱离现实,但能深入内心,时常回到过去,在过去中对照现时。变化总是正在发生,如果每一次变化都是有愿望,有启发的,那么变化就总是好的,如果能挖掘抽象表达的种种可能性,笔者将不遗余力。

参考文献:

[1]中央美术学院美术史系外国美术史教研室.外国美术简史[M].高等教育出版社,1998.

责任编辑  胡春华

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