杨阳：音乐使人幸福，给人鼓舞和力量

陈大庆

GOOD TEACHER

杨阳

毕业于四川音乐学院钢琴、声乐专业，硕士学位，重庆市第八中学校音乐教师。香港音乐家协会、中国声乐家协会、中国合唱家协会、重庆市钢琴家协会等多家协会会员。

以乐辅德，以乐促智，以乐怡性

在电影《放牛班的春天》之中，音乐教师马修通过组建合唱团，把一群调皮的孩子逐步实现了感化，重塑了他们的自信心和荣誉感。 正如奥地利著名音乐家弗朗茨·约瑟夫·海顿所说：“音乐真正的意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。”

“我从小就喜欢钢琴，这部电影让我对音乐教育有了全新的思考。我喜欢音乐，喜欢孩子，我想把快乐的音乐理念带给孩子们，用音乐感染他们、鼓励他们，带给他们幸福。”杨阳从小对音乐就充满了热爱，成为一名音乐教师之后，她发现，现行的中学音乐教育只能培养学生最基础的音乐能力，包括五线谱识谱、基础视唱和器乐基础常识等。这些都只能传达最基础的音乐知识，甚至都谈不上审美，距离她所追求的“使人幸福”的目标相差甚远。

正如诺贝尔物理学奖获得者李政道所言，“科学和艺术是不可分割的，就像一枚硬币的两面，他们共同的基础是人类的创造力”。在杨阳看来，当前这种音乐教育现状很大一部分原因，在于大家忽略了艺术教育对人才创新能力提高的重要作用。意识到这一点之后，她结合重庆市第八中学“育美唯真，陶冶情操”的艺术育人工作特点，通过初高中的课堂特色教学，践行“以乐辅德，以乐促智，以乐怡性”的音乐教育变革之路。

以乐辅德，是指通过音乐教育提升学生的德育水平。音乐教育能丰富情感世界，是情感的艺术。在音乐课程中，老师可以在潜移默化中培养学生的美好情操和健全人格，提高学生的音乐能力，陶冶音乐情操。以乐促智，是指通过感官训练，促进学生智能发展。音乐是人类特有的一种语言，它以旋律、节奏、和声、音色等要素作为基本的表现手段，通过声音刺激人们的听觉器官，从而使人们在头脑中产生想象而获得听觉形象。以乐怡性，是指通过音乐审美培养促进学生理解能力向深度发展。杨阳在欣赏教学中，带领学生领略唢呐独奏曲《百鸟朝凤》奔放热情的旋律，明亮高亢的唢呐模拟百鸟争鸣和唱的曲调，使学生联想到生机勃勃的大自然景象，抒发美好欢乐的心情。而在《二泉映月》哀伤的曲调之中，让学生体会到阿炳在旧社会里的不幸和那份追求光明、乐观向上的可贵精神。在欣赏《春节序曲》时，学生会情不自禁地跟随明快的旋律做着敲锣打鼓的动作，表现人们在节目里热闹欢腾、载歌载舞的场面。

“欣赏这些音乐文化精粹的作品，能使学生的音乐素质修养、审美情趣越来越高雅。”杨阳说。与此同时，作为音乐教师，自己也在其中不断修炼各项复合性专业技能，完成自我进化。

自我进化者，探索艺术教育新形式

杨阳从小学习古典音乐专业，参加工作以后，她结合教育工作的实际，不断开拓自己专业的领域，实现快速进化。

2018年，杨阳接手重庆市第八中学民乐团时，整个乐团几乎处于解散状态。作为一名钢琴演奏者和声乐艺术家，她毅然“跨界”投入到民乐团的建设中去，自学二胡演奏，利用常年训练积累的音乐理论基础，指导学生进行琵琶、古筝、阮等多种乐器的演奏，带头挑起乐团的指挥工作。

“乐团不断壮大之后，我们参加过国内外多项比赛，还取得不错的成绩。民乐团还在学校80周年校庆的开幕式上进行了表演。”杨阳向记者展示了校庆演出现场的照片。

她回忆，大概十年前，中学生参加国际音乐比赛在中国内地属于比较“新奇”的事物。从2014年起，杨阳便本着“循序渐进”的态度，定向培养学生，从地区级别的比赛开始，创造条件带着学生参加比赛，也开始在重庆市中小学生才艺大赛中斩获声乐、器乐等奖项。2016年，她指导学生积极训练并带队出国参加了世界华人青少年艺术节（韩国赛区）总决赛，一举斩获总决赛金奖。在这之后，又带領学生先后获得李斯特杯香港国际钢琴公开一等奖，“墨尔本国际艺术节比赛”声乐、器乐一等奖，并在第15届新加坡中新国际音乐比赛、第九届国际声乐公开赛、第16届新加坡中新国际音乐比赛等赛事中陆续获得一等奖。

“在指导学生参赛的过程中，尤其是在带领民乐团的过程中，我对东西方器乐融合的感悟再次提升，真正切身体会到了‘艺术无国界’。”杨阳感慨。在奔波于各项音乐赛事的同时，她潜心钻研教学，将高等音乐院校作曲专业设置的计算机编曲创作课程引入了中学音乐教学。

杨阳介绍，音乐创编课程是一门音乐实践性的教学。教师必须保证学生在学完创编的基础内容之后，能够将这些知识加以实践和灵活运用，所以一种开放式和互动性的课堂氛围尤为重要。

例如，如果学生想创作一曲激昂高亢的曲风的音乐，即使没有歌词，也可以通过内心的情感和想象来感受音乐的表达效果。如果学生无法获得灵感的话，教师可以在多媒体中播放一些激昂高亢类的音乐曲目，如《保卫黄河》《黄河大合唱》《义勇军进行曲》等曲目。而且，教师在课堂上可以为学生提供多种风格的基础节奏，学生在其中选取自己比较熟悉或感兴趣的节奏作为“鼓底”。当然，学生也可以自由选择自己比较喜欢的节奏作为“鼓底”，再将一些新颖性和创造性的内容加到该节奏中，将其转变为带有自己特色的音乐。

“在这种模式下的音乐创编过程中，更多的是考验学生对于音乐风格和曲调的把握，在感受一首音乐的风格时，可以将自己当时内心的情感融入曲调中，创作出一首全新风格的音乐。”杨阳说。高中音乐创编课堂的教学是不同于传统音乐教学的创新性实践内容，对学生来说难度较大，所以她尤其注重循序渐进，帮助学生化繁为简，激发学生的灵感和创造性。

在校园和课堂之外，近年来，杨阳又以评委的身份长期活跃在重庆举办的各类音乐赛事当中。2019年9月，还受邀担任“中新国际音乐比赛”重庆赛区评委。对于这个阶段“新身份”的转变，她说，一方面希望能够与同行多交流，了解行业发展水平。另一方面，也希望用自己的影响力和国际见识，让更多人转变“重文化课，轻艺术培养”的惯性认识，为促进中小学艺术教育的发展尽一分力量。