笔墨清逸写芳华<br/>——古代女性艺术家

笔墨清逸写芳华
——古代女性艺术家

2022-07-11张立峰

读者欣赏 2022年6期

关键词：绢本设色书法

文张立峰

纵观中国古代艺术史，女性艺术家的踪迹如风中飞花，难以寻觅，她们遗留的传世之作也是寥若晨星。因此，有人用『失落的历史』来形容大量被排除在艺术『正史』之外的女性艺术创作。

好在清代留下了两本专门记载女性书画家的专著——厉鹗的玉台书史和汤漱玉的玉台画史。从别史、杂记尘封的角落里，这两部书挖掘出数百位卓荦不凡的女性艺术家，虽然这可能只是现实中的一小部分，但也能让后人从中一窥中国古代女性杰出的艺术成就。

百花图（局部）绢本设色宋杨婕妤吉林省博物馆藏

画扇文窗遣兴时

据《历代名画记》记载，三国时期吴王孙权的夫人擅长书画，巧妙无双。孙权思虑如何寻得善画者绘制山川地形图，“夫人乃进所写江湖九州山岳之势”。这大概是画史上带有军事色彩的早期山水画“雏形”。

唐末五代时，后唐招讨使郭崇韬征蜀，蜀主王衍投降。郭崇韬将蜀中宝物搜刮殆尽，并强占了李夫人。李夫人悒悒不乐，时常独坐南轩。一日皓月当空，窗上竹影婆娑，李夫人举笔在窗纸上描摹，所画竹影生意具足，由此开创了“墨竹”画法，并为世人所效仿。

若论存世最早的女性画作，当属南宋杨婕妤的《百花图》。《玉台书史》记载，杨婕妤因姿容姣美被选入南宋后宫，又因博古知今，由婕妤晋为婉仪，再由贵妃晋升皇后，走向了人生巅峰。

《百花图》为典型的南宋院体花鸟画，长卷共计17段，以写生手法展现了百花争艳的美好景象。此画用笔工致细腻，设色典雅浓郁，技法颇类马远、夏圭，画风带有女性特有的细腻平和，观之令人欢欣愉悦。

竹林茅舍图绢本设色 26cm×44cm 元管道昇

女乐图绢本设色 145.5cm×85.5cm 明仇珠故宫博物院藏

明清时期的“闺阁画家”多出身于绘画世家或书香门第，如仇英之女仇珠、文徵明的玄孙女文俶、恽寿平的曾孙女恽冰等，她们自幼在翰墨飘香的家庭中成长，受前辈的艺术熏陶，在绘画技巧、艺术修养和人文素质等方面都有较高的起点和审美追求，她们的作品文人气息浓厚，画风清丽高雅。

仇珠自幼随父寓居苏州，画风继承其父，多作工笔重彩，擅绘山水、楼阁、仕女及观音大士像，是明代有数的女画家之一。《女乐图》是仇珠仕女画的代表作，描绘的是贵族女子在殿宇前各执乐器配乐演奏的场景，表现仕女们闲适高雅的游乐生活。细细品赏《女乐图》，让人有重温仇英的《汉宫春晓图》之感。仇珠所绘《白衣大士像》，表现观音趺坐于出水芙蓉之上，莲叶、苇草皆用墨笔勾勒，突出了大士的端穆慈容。

文俶是另一位明代杰出的女画家。清代张庚的《国朝画征续录》中称：“吴中闺秀工丹青者，三百年来推文俶为独绝云。”她是画家文从简的女儿、文徵明的玄孙女，成年后嫁于文学家赵灵均，公公赵宦光是当地著名文人，婆婆陆卿子也是能书善画的名门闺秀。这样良好的家族文化氛围，为文俶的艺术之路奠定了基础。

一门三竹图（局部）纸本水墨元赵孟管道昇赵雍故宫博物院藏

秋花蛱蝶图绢本设色 102cm×66cm 明文俶天津市博物馆藏

花鸟图（局部）绢本设色 33cm×210cm 清马荃广西壮族自治区博物馆藏

文俶继承了文徵明和家族前辈的画风，摹物写生功力深厚。她用数年时间描摹内府彩绘的中草药插图和苏州寒山一带的奇花异草，并将作品合编成《金石昆虫草木状》。文俶擅长工笔花鸟，《秋花蛱蝶图》画面清丽雅致，图绘细窄的河流两侧各色鲜花盛开，观之赏心悦目；湖石傍花而立，形状奇异；一只黑色蝴蝶被繁花吸引而来，正扇动着翅膀徐徐落下……在文俶的花草世界里，萱草是时常出现的主题，别名“宜男”的萱草寓意生子，是文俶渴望为人母的心愿表达。

也许是被文俶“画萱求子”的诚心所动，上天赐予她一个女儿。女儿赵昭继承了母亲的家学，“画花卉，工写生”。她笔下的花卉构图别致，意境淡雅含蓄，颇受称赏。文俶母女两代专注绘事，蜚声画坛，传为佳话。

清代常州画坛也出现了两位杰出的女画家—恽冰与马荃，二人皆擅花鸟，且造型灵动、写实逼真，艺术成就不相上下。细观马荃的《花鸟图》，数簇花枝从画幅上下伸出，几只蝴蝶翩然飞舞在花丛中，春意满盈于眼前，足见女性画家的细腻笔触和巧妙心思。

看云对瀑图纸本水墨 79.7cm×51.8cm 清陈书台北故宫博物院藏

越中八景图·鉴曲渔歌明李因浙江图书馆藏

恽冰传承了恽南田的没骨花鸟技法，她的《蒲塘秋艳图》绘蒲塘秋日的丽景：碧水之上萍藻点点、绿荷盈盈，荷花在娉婷舒展的荷叶衬托下，展现出含苞、初绽、怒放三种姿态，画面唯美灵动。恽冰的画作曾被两江总督尹继善进呈给孝圣宪皇后，乾隆帝亲自在画上题诗，恽冰因此名满天下。

身处深闺的女子，少有机会游历名山大川，不能“搜尽奇峰打草稿”，故此，女画家罕有擅长山水画的，明代的李因与清代的陈书却是例外。反映历史名城绍兴风光的《越中八景图》是李因山水画的代表作，这八幅写实绘本景色逼真，但凡山树云石、河溪桥船、房舍人物，皆是细腻精到、一丝不苟，展现了高超的绘画技艺。陈书的《看云对瀑图》绘高崖垂瀑，崖腰盘云，乔松丛篁间置一茅亭，一人于亭中仰观云水之变幻；用笔粗细有致，墨线密实流畅，苔点苍茫，颇有董其昌的遗风。陈书的山水画，被当时的书画评论家称为“神品”。

蒲塘秋艳图纸本设色 126.4cm×56.4cm 清恽冰故宫博物院藏

岁朝丽景轴绢本设色 96.8cm×47cm 清陈书台北故宫博物院藏

上图：花果图·乳柑子清周淑禧周淑祜

下图：花果图·柿清周淑禧周淑祜

芙蓉鸳鸯图绢本水墨 138.9cm×47.8cm 明李因天津博物馆藏

仿古人物山水册（局部）纸本设色 17.7cm×20.6cm 明柳如是美国弗利尔美术馆藏

月堤烟柳图纸本设色明柳如是故宫博物院藏

如果说闺阁画家创作的目的多是自娱自乐、遣兴寄怀，那么出身青楼妓馆的女性画家群体，其绘画目的似乎更为复杂，除了谋生，她们还通过高超的绘画技艺来标榜身价，结交文人恩客，期望寻到后半生的归宿。

柳如是是明清易代之际的著名歌妓才女，她的艺术才情、精神品格、个人情感多与国家命运息息相关，一生极富传奇色彩。陈寅恪所作《柳如是别传》称其为“女侠名姝”。柳如是诗书画兼善，她的《月堤烟柳图》再现了江南温润的水乡风貌，是少见的女画家出行旅居、游历山水之后对实景的表达。在朦胧的月影下，画中的夜景园林中，杨柳枝条轻轻摇荡，夭夭桃花烂漫开放，在细柳春花中层楼掩映，殊有意趣。

秦淮名妓马守真因擅画兰花而以“湘兰”名世。《无声诗史》中说，马守真的兰花仿自南宋名家赵孟坚，不仅文人们喜爱她的画作，连暹罗的使者都来争相求购。她的《兰石图》构图别致，数茎兰花与石竹相伴，有几分身处逆境却自信洒脱的意蕴，这或许也是其“幽兰生空谷，无人自含芳”的人生自喻。

皓腕提转走云烟

在书法史上，中国最早的女书法家—秋胡的妻子是孔子的同乡。这位没有留下姓名的女子在夫君外出的三年里日夜思念他，大约也曾“忧心有忡”“辗转反侧”，闲暇之时她经常书写思念丈夫的信件，将女儿家的婉约心事化为一种新书体—雕虫篆。

兰石图明马守真

近奉帖拓本东晋卫夫人

我生帖拓本东汉蔡文姬

有书迹传世且记载真切的第一位女书法家，当属东汉末年的才女蔡文姬。其父蔡邕为著名的文学、书法大家，是西安碑林《熹平石经》的书写者，蔡文姬的书法就传承自其父。北宋《淳化阁帖》中留存有她的两句书迹：“我生之初尚无为，我生之后汉祚衰。”后人将其命名为《我生帖》。该帖笔法端凝、气韵贯通，整体书风上承章草之古雅，下启“二王”之俊逸。

唐代《法书要录》记载，蔡文姬的书法传予钟繇；卫夫人又师承钟繇，妙传其法。蔡文姬与卫夫人这两位杰出的女书法家可谓一脉相承。卫夫人是“书圣”王羲之青少年时期的书法老师，从某种程度上说，她开启了中国书法史上的“二王”时代。卫夫人擅长隶、楷、行三体，唐人赞誉她的书法“如插花舞女，低昂美容”，属于秀美一路的风格。

卫夫人的簪花小楷《近奉帖》，章法精致，秀雅多姿，有一种疏朗潇洒之气，整体书风透出女性独有的清丽灵动之美。世传卫夫人著有书法理论《笔阵图》，涵盖了书法美学思想、鉴赏原则、笔法技法乃至笔墨纸砚的选择等内容，堪称我国古代书论的经典之作。若不是囿于师承的光环，卫夫人或许是中国书法史上最接近开宗立派的女性书法家。

武则天是另一位深受“二王”影响的女性书家。《宣和书谱》中记载，她命人将王羲之一族流传至唐代的书迹汇集编纂，以版刻之法拓成一帖，这就是著名的《万岁通天帖》。武则天此举开书法史上拓帖之先河，影响极其深远。

月下把杯图（局部）绢本设色宋马远天津博物馆藏

武则天十分喜欢临摹《万岁通天帖》，笔力日益精进。她的传世书法作品，首推著名的《升仙太子碑》。这块碑刻是武则天76岁高龄时所书，笔法工致婉丽，章草遗意浓郁，结字布局严谨，鸟形飞白所题的碑额，虽为装饰，但构思奇妙，遒劲得法，别有趣味。加之“武周新字”于其中有所使用，《升仙太子碑》也成为一件极为宝贵的书法资料。

宋代宫廷中，不少后妃也在书法领域颇有造诣，如仁宗曹皇后、神宗向皇后、高宗吴皇后、宁宗杨皇后等皆以书法见长。其中，杨皇后“性复机敏”，不仅能诗善画，还是宋代最杰出的女书法家之一。马远的《月下把杯图》右上方就有杨皇后的楷书题诗：“相逢幸遇佳时节，月下花前且把杯。”画幅对开处，也有她略带颜体风格的楷书题诗。