动画片《白蛇2：青蛇劫起》视听语言分析

张秦

《白蛇2：青蛇劫起》作为《白蛇：缘起》的续集，在2021年的暑假档播出，珠玉在前，观众自然也很期待这一部是如何延续之前的故事的。《青蛇劫起》在保留原有故事和人物内核的基础上，从小青的视角讲述了女性成长的故事，故事开头就是白娘子水漫金山的经典画面，在传统故事的结局中，小白救夫为果，被法海囚禁在雷峰塔下，而许仙剃度为僧，终日为娘子扫塔。可是这个结尾并没有交代小青后来如何了，影片以此另辟蹊径，讲述了小青因救小白的执念太深被法海打入修罗幻境，在危机四伏的幻境中带着推倒雷峰塔救出小白的坚定信念，历经艰辛与考验，慢慢成长强大，最终离开修罗城回到现代的故事。

人物分析与故事架构

故事架构

2019年1月，由追光动画制作的电影《白蛇：缘起》在中国大陆首次上映，在豆瓣电影评分高达7.8，并且收获4.69亿元票房这样的好成绩，可谓是名利双收。主创团队在前一部作品制作经验的基础上，于2021年暑期，又推出了它的续作《白蛇2：青蛇劫起》。根据以往电影创作的惯例，续集很难能够在前作之后再创辉煌，但《青蛇劫起》却奇迹般地打破了这个惯例，票房甚至超越第一部。能取得这样的成就与主创团队在故事建构上的创新是分不开的。

《青蛇劫起》的叙事框架仍然搭建在经典话本白娘子传奇的基础上，同时融合了电影电视剧多种改编版本，将原本的故事主角白娘子替换成小青，这和徐克导演的电影《青蛇》存在着主角转换的共通点，但是不同在于将叙事地点转移到一个架空的环境，并在时空处理上忽略历史界限，给观众一种在过去与未来之间穿梭的新奇体验。而且在此片中小青不再是许仙白娘子爱情的见证者，而是将故事的着力点放在小青的全方位情感体验和主体意识成长之上，更加贴合了现代观众在生活中所面临的自我价值实现的拷问。这部剧的故事架构真正地从创新内核出发，在重述好经典故事的同时迎合了符合社会流行价值观念和观众审美变化的诉求，完成了对于神话故事的全新解读，激发观众对于传统认知偏差的好奇心。

与以往的经典神话故事或者众多改编版本表达的爱情主题不同，《青蛇劫起》的主题意在表达现代女性独立意识的回归。小青身处的修罗城囚禁了来自不同时空中执念深重之人，这样的设定体现了创作者们天马行空的想象。修罗城并没有春夏秋冬的四季交替，只有“风火水气”的四劫，这是修罗城独有的时间轮回机制，用来阻止执念之人进入轮回。修罗城给人的感觉就像是一座战后的废墟，到处是破败不堪的摩天大楼和乱糟糟的街道，但是也会有笔记本电脑以及机械等现代文明下的产物，说明这里曾经也是繁荣的都市。而从女性视角看，修罗城更像是代表着摇摇欲墜的“男权秩序”的废墟。在这个地方只有无休止的杀戮和战争，女性的生存境况极为不易，在男性传统权威秩序的霸权之下，女性的团结互助显得更为重要。比如在小青初到修罗城即受到牛头马面的袭击，后来又被看似强大实则自私的司马所抛弃，但是同为女性的孙姑娘、狐妖和蜘蛛女却在这个弱肉强食的世界给予了小青温暖与帮助。在影片中除了狐妖之外，其他人离开修罗城的方法只有三种，一是跃入无池，重入轮回;二是被杀重入轮回;这两种方法都需要放下执念，对于小青来说就是对法海强权的妥协，所以小青选择了第三种方法，通过修炼强大自己，进入黑风洞打败法海，带着记忆走出修罗城。这段冒险经历使得小青走上了一条完全不同于小白选择的道路，最终完成了女性独立自我意识的建立。

人物角色解读

小青能够完成女性意识的觉醒自然离不开剧中多个重要人物的推波助澜，所以对这些人物进行解读是非常必要的。

（1）小青

在这部剧的设置中，小青作为影片主角，首先在外形上发生了较大的变化，身着抹胸上衣搭配工装长裤，在妆发设置上也更加大胆，不像是古代女子的着装，反而鲜明地体现了一位在末日世界倔强生存的干练女子形象。在修罗城中，种种考验使小青完成了女性独立意识的觉醒，促使小青向现代女性蜕变的过程中就不得不提司马官人，小青因不满许仙的懦弱无能，于是在择偶标准上倾向于看起来强大的司马官人，但是司马官人却在危难时刻欺骗并抛弃了小青，小青由此明白不能将命运依附于男人身上，还得需要自身强大起来。最终帮助小青完成独立化蜕变的还是一众具有温情的女性角色，比如来自现代的孙姑娘，传授小青在这个虚幻世界基本的生存技能，除此之外，狐妖、蜘蛛精等角色竭力帮助小青进入黑风洞修炼，最终打败了象征着压迫的法海，获得了反抗强权的胜利。

（2）法海

不管是在原来的故事中还是在影片中，法海都是一个重要的角色，虽然他在一定意义上属于反派，但是没有这个反派的存在，故事也无法继续下去。作为金山寺的主持，却顽固不化，认为所有的妖都不是善类，硬是拆散许仙和小白，不顾二人真情，将小白压在雷峰塔下，而后又将一心救白的小青打入修罗城，并且派人对其追杀，在这个过程中，法海只坚持自己的一套理念，全然不顾自己已经犯了杀戒、色戒的事实，其实就是典型的男性霸权制度的体现，以自我为中心，对女性进行压迫统治。最终小青在黑风洞打败了法海，也就意味着女性可以凭借自己的力量走向和男性平等的社会。

（3）蒙面少年

蒙面少年是整部影片中最为神秘的角色，也是唯一真正帮助小青的男性角色，与这部剧中其他反面的男性角色形成了对比。他一直以面具示人，屡次在危险来临时救下小青，鼓励小青继续走出去，但后来小青又发现蒙面少年其实是被牛魔控制的间谍，感觉再次受到欺骗，可是到了最后关头这位间谍竟然不惜牺牲生命保护小青逃出修罗城。最后影片快要结束时揭晓了蒙面男的真实身份，他其实是由未来的小白转世而来，在小青回到现代后复原了珠钗，小白的本体也得以重新现身，小青和小白也终于团聚。蒙面少年的人物故事旨在体现青白之间的姐妹情深，也体现了女性角色的魅力，之所以设计转性也是为了代表那些是宣称自己是女性主义的男性，最后的结局也说明了在女性走向平等的道路上也需要男性参与进来。

场景色彩分析

配色意蕴分析

由于影片充斥着小青的冒险经历，剧情比较跌宕起伏。所以故事场景色彩在以暗色调为主的基础上，用了大量高饱和度的色彩，比如蓝、红、黄、绿、紫等作为对比，营造出一种色彩张力强烈的视觉效果，场景中大多明暗界限分明，以一个色系为基调由此延伸，在色彩饱和的同时又利用其他柔和的颜色加以平衡，让人在观影时产生极强的美感与舒适。

影片一开头就是水漫金山的紧张情节，灰蓝色的浪潮慢慢淹没金山寺，刹那间一束金色佛光的出现，营造在大片的蓝色中格外亮眼，这样具有强烈冲击感的画面有利于迅速抓住观众眼球。后面小白被法海压在雷峰塔下，小青也因法海堕入了修罗城，屏幕上出现了外缘点点亮光的墨绿色调，让观众在感受到悲伤担忧的同时又隐约能够看到一些希望，颇有些置之死地而后生的意味。

小青被打入修罗城（见图1），在这里完成了蜕变，修罗城是一个弱肉强食的世界，所以大量采用灰蓝色调，传递出危险的信息。修罗城没有春夏秋冬，只有四劫变化，四劫通过浓烈色彩的变化，营造出狂烈的风，汹涌的水，燃烧的火，呼啸的气，让人在视觉上感到震撼，望而生畏。同时浓墨重彩又充满东方韵味之美。但是在修罗城小青也收获了友情，所以这些情节上采用了暖色调，渲染出温暖的画面，使得色调的变化与故事情节的起伏相吻合。

影片中还有一个重要的场景就是黑风洞，在黑风洞中小青与法海进行了最后的战斗（见图2），为了营造出有别于修罗城的世界，画面从现代朋克转回到水墨彩绘的风格，让大家回到了古代神话故事的氛围。随着小青和法海力量对比的变化，黑风洞中弥漫着的黑雾在法海身边不断增多，象征法海内心的动摇和力量的减弱。而小青从一开始的墨绿色到最后的金光闪闪，象征着小青最终战胜法海和心智走向坚定强大。

东方水墨与现代朋克的结合

小青进入修罗城的设定，让古典神话遇上废土朋克风，水墨画与特效感格斗融合在一起，而创作者们则为这种融合增添了更多的想象力。在这部充满奇思妙想和奇幻色彩的影片中，“白蛇传”这个古老传说被赋予新时代的意义。而电影的故事也变得更加生动丰富，《白蛇2：青蛇劫起》为国产动画电影增添了新鲜感。在《白蛇2：青蛇劫起》中，新建的修罗城作为一个漂浮在生与死之间的架空幻境世界脱颖而出，集结了古今兼容的建筑和不同时代的的人，只要带着执念就会坠入其中，不管他们是人、恶魔、牛头马面、幽灵怪物，都集中在一个乌托邦式的幻象中。

在影片中，修罗城是故事的基础，对整座城市进行了详细的描述。城市的整体面貌是一条巨蟒，不断生长，吞噬着自己，它的运作偶尔会引起修罗四劫等诸多磨难，这个地方也是牛头帮、罗刹门等势力的搏击场所，“既然陷进城市，每时每刻都在生死之间”。修罗城的存在与主人公的命运息息相关，需要观众对修罗城运作的逻辑有一个基本的理解和接受。从《我不是药神》到《战狼2》再到《红海行动》，都是在讲述着这样一个故事：战争中的英雄们如何被打败？他们又将如何生存下去？这是对电影视觉效果的一次重大考验。

古老的建筑和未来主义的城市，古老法术和现代枪战，东方的水墨意境和感官的大片视效，《青蛇劫起》融合了这些看似对立的东西，创造了一个富有想象力的视觉盛宴。修罗城的设计灵感来自中国传统神话。它使用四种异兽——飞廉、玄龟、毕方和鳛鳛鱼来代表风、水、火和气，这四劫就修罗城的自然灾害一样，让小青经历了更多的艰难。

这部剧在东方美学的内核上融入现代元素。高楼大厦、枪械机甲、金属战车，古代建筑与现代科技同框，神话奇幻元素与废墟朋克相结合，随着修罗城劫起劫落。体现出国漫顶级制作水准，也恰恰是近几年国漫进步最值得注意的地方。以追光动画制作出品的电影为例，春节档上映的《新神榜：哪吒重生》中，已经通过宏大的奇幻场面让国风大片化，美学上展现了“东方朋克”的风格。

在《青蛇劫起》中，视觉上更巧妙的运用了水墨彩绘。影片高潮，发生在小青在黑风洞的虚空之境中与法海斗法的一幕。这里的场景，加入了写意水彩风格的创意，让画面虚实相生。实际的创作是用水彩的方式增加流动感，更好地表现了洞内和洞外的差异。洞里是水墨虚空之境，洞外是机车在城市中逃亡，视觉混搭让观看者感觉新颖精妙。

音乐美感与适配度分析

一部好的电影插曲配乐也非常重要，画面给予观众的是视觉上的冲击，然而在一弹一唱中，更能使观众沉浸其中，体会剧中人物的情感变化。《青蛇劫起》中有两首让人印象深刻的曲目，那就是由周深演唱的《问花》和刘惜君的《流光飞舞》，在他们的动人演唱中将小青因执念而起进入修罗城冒险的故事娓娓道来。

音乐美感分析

节目的主题曲是周深演唱的《問花》，这首歌的前奏键盘的选择并不过分清凉，却带有一丝温暖的忧郁。就像这首歌，即使有很强的忧伤，但仍然可以感觉到主角的坚持，而不仅仅是一种孤独的被忽视的感觉。但接下来的序曲中已经出现许多次类似埙声或某种吹奏器的效果，键盘和弦上漂浮着冰冷的声音，似乎是来自心底深处的人物的遥远震颤，听着让人莫名的伤感。在这一点上，配器用一个简单的吹奏器，然后是一个低婉提琴，进一步令人眩晕的忧郁进入了主歌的下半场。在处理这乐谱中的装饰音时，周深总是在正确的位置，听感是微妙的纠缠，从不偏颇、油腻或轻浮。在这一行的后面，键盘在这里重复“问花可愿”几遍，好像是为了强调角色“问花”的情绪而编曲的。

歌曲的结构也很简单，不是为了介绍歌曲，而是为了合唱，主歌后，合唱的前半部分旋律整体下降，只用了两次大范围的跳跃，就产生了巨大的情感波动。在长线条和弱处理的歌曲中，大音程总是很困难，但周深将一致性处理得特别好。“风筝”这个词就像一个在狂风中孤独的风筝，看似孤独吟唱出来时气息又是稳定的。在第二首主曲的开头，配器又加入电子合成器的音效。音效虽少，却有一种现代、迷幻的听感。第二段主歌的另一个有趣的方面是同样的歌词断句却不同，当词面断句是“问花开落为何人人海 经历遍”时，旋律是“问花开落 为何人人海纷纷 经历遍”，这样一种特别安排的错落感让人印象深刻。

音乐适配度分析

《白蛇：缘起》探寻了许仙小白的前世情缘，作为续集《白蛇2：青蛇劫起》再次突破原来流传的故事主线，延伸出小白被镇压雷峰塔后，小青为解救小白，进入修罗城冒险成长的全新故事线。追光动画此次在剧情上打开不一样的格局，《白蛇2：青蛇劫起》首次从小青的视角讲述了白蛇与青蛇的姐妹情，不仅生动地立住了小青的国漫大女主形象，配上情感充沛的经典歌曲《流光飞舞》，既保留了经典本身所蕴含的情怀，又更加贴合当下流行乐与听众审美特点，增加了贴合电影的情绪与叙事感，触动心弦。“就让你埋首烟波里，放出心中一切狂热，抱一身春雨绵绵”，既有小青百折不挠的执念，又饱含青白姐妹深情，一沉一扬的起伏设计，让情绪如浪潮迭起，尽显词中妙意。在刘惜君婉转动听的歌声中，一同感受小青的爱恨执念。在此之前推广曲《流光飞舞》已经传唱过多年，成为感动过无数人的经典，此次由著名音乐制作人钱雷操刀改编，并集合华语最顶尖音乐制作班底打造，制作出了一首让观众在观看影片时心中泛起万千柔情的新版推广曲，更加能够体会小青的执念情深。

结语

《白蛇2：青蛇劫起》在画面制作上将东方古典的水墨色彩与后现代主义的朋克元素相结合，给予观众视觉上的强烈冲击，更好地讲述小青进入修罗城历经险阻，仍然坚守心中执念，最终战胜法海回到现代的故事。画面的夸张对比有利于突破原有故事的局限，将女性自我意识觉醒的主题表现得淋漓尽致。其次通过在音乐上加入现代电子因素，将人物内心变化刻画得鲜明深刻，视觉和听觉语言上的创新让观众沉浸在这个全新的故事中，这与动画制作者较高的艺术鉴赏能力以及专业的音乐知识是分不开的。