浅析委拉斯贵兹的绘画语言

2022-07-07徐青峰王乔溥合

中国中小学美术 2022年5期

徐青峰王乔溥合

委拉斯贵兹是17世纪西班牙宫廷中重要的画家之一，他创作出许多具有深意的作品，其中所表现出的真实性每每让观者产生强烈的共鸣。这种绘画语言中真实的力量一方面来自画家对客观对象的敏锐把握，另一方面来源于画家对社会生活的深刻反思。委拉斯贵兹的作品中具有现实主义倾向，侧重描绘和表现客观世界的真实性，通过艺术形象的典型性真实地再现生活，在思想倾向和情感上具有隐蔽性，艺术家的情感通过对客观生活的描绘自然而然地流露出来。这种现实主义精神不仅体现在他为宫廷王侯绘制的逼真的肖像画中，也贯穿于其他类型作品当中，例如在以西班牙宫廷侏儒小丑为题材的肖像画中，画家以真诚之心去体验他们的内心世界，即便只是描绘这些国王寻开心的对象，也能在画面中注入艺术家温厚的人道主义精神。笔者在本文中一方面探究了委拉斯贵兹绘画语言形成的过程，另一方面通过具体作品分析了委拉斯贵兹绘画语言的整体面貌。

一、社会风尚与成长环境对委拉斯贵兹绘画语言的影响

在16世纪末、17世纪初的西班牙宫廷中，艺术品是王侯贵族炫耀自己财富和权力的有效手段之一，画家多用巴洛克风格描绘当时浮华的宫廷生活。在西班牙宫廷绘画中有影响力的大部分都是矫饰主义画家的作品，当时的西班牙宫廷十分欣赏这种比例夸张、色彩艳丽的意大利艺术风格。到了菲利普四世时期，倾向于现实主义的绘画风格在西班牙受到了欢迎，委拉斯贵兹作为当时的首席画师之一，也没有因循守旧，而是在作品中融入了他的现实主义手法，这种追求视觉真实的表现手法在当时的文化背景中开辟出了独特的绘画面貌，在油画的发展过程中这种前所未有的忠于现实的画风也是富于创造性的。

在委拉斯貴兹的成长过程中，他的第一任老师帕契柯在绘画上给予他引领的同时更给予了他不一样的眼界。帕契柯拥有一座规模庞大的图书馆，他的工作室中经常聚集着诗人与学者。委拉斯贵兹在这个环境中自然而然地形成了良好的文学素养和艺术眼界，并对古希腊犬儒学派的哲学产生了浓厚的兴趣，这一学派对今生价值和财富持怀疑的态度，坚持内在的美德和价值。受这一学派的影响，委拉斯贵兹一生都秉持着运用简练质朴的艺术语言创造人物内在精神真实的理念。因此，无论是时代背景还是成长环境都为委拉斯贵兹追求真实的绘画道路奠定了基础。

二、委拉斯贵兹绘画语言的形成过程

委拉斯贵兹早年在塞维利亚时期的作品明显受到了卡拉瓦乔的影响。卡拉瓦乔在作品中经常将宗教题材中的圣人形象描绘成市侩中的乞丐，用以加强画面中故事的真实性，同时画面中所特有的戏剧性、叙事性也对委拉斯贵兹产生了重要的影响。委拉斯贵兹这一时期的作品《煎蛋的妇人》可以明显看出其受到卡拉瓦乔风格影响的痕迹，画家也选择了平民模特作为画面中的艺术形象，通过加强明暗对比绘制出戏剧性的画面效果，不仅描绘出人物外貌的真实，也刻画了人物内心世界的特征。生动的色彩、强烈的光影效果和真实的模特形象都增强了画面的力量感。

在1623年委拉斯贵兹正式成为西班牙宫廷名誉画师之后，鲁本斯作为外交官访问西班牙宫廷，并在访问期间与委拉斯贵兹共用一间画室。鲁本斯的作品将宏伟华丽的巴洛克风格与传统的尼德兰绘画相结合，形成了一种具有浪漫主义倾向的独特画风，他的作品笔法自由流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化、形象生动自然，具有驾驭宏大场面构图、众多人物造型和剧烈运动节奏的高超技巧。委拉斯贵兹在这次与大师共处之后，也从中学到了很多新的绘画技巧，开始用粗犷松动的笔触来处理轮廓线，使画面中人物形象的边缘模糊化，轻快扫动的大笔触将主体与背景自然衔接，并通过虚实变化来加强画面的空间深度，这种边缘线处理方式的转变在作品《酒神巴库斯的胜利》《火神的锻炼场》中都有所体现。

同时委拉斯贵兹在马德里宫廷任职期间曾两次出访意大利，并对威尼斯画派的作品进行了潜心的研究，在这一时期的作品《镜中的维纳斯》中可以看出威尼斯画派明艳和谐的色彩与舒畅欢愉的创作主题对委拉斯贵兹所产生的影响。对众多名家创作技巧上的吸收借鉴，终于使委拉斯贵兹形成了具有独创性的艺术语言。

三、委拉斯贵兹绘画语言的整体分析

在造型处理上，委拉斯贵兹对轮廓线进行了大胆的虚化处理，这种虚化的处理方式不但加强了画面的纵深感，也强化了观感上的真实性，使观者产生强烈的信服感。例如在《酒神巴库斯的胜利》这幅作品中，委拉斯贵兹主观打破了清晰的轮廓线，增强了画面的流畅感，从而让整幅画面更加协调统一。在欧洲传统绘画中线性因素起到了决定性的作用，形象的美感源于高质量的轮廓线，画面强调清晰的边缘与线条的质量。而委拉斯贵兹打破了这种程式化的审美，用松动写意的笔触创造出一个有不同趣味的艺术新世界，创造出在视觉上更加真实可信的图像。注重线性轮廓的艺术形式更多关注对世界永恒的感知，而委拉斯贵兹虚化轮廓的处理方式则将世界理解为不断运动的物质，力求记录下这一个个生动而真实的瞬间。

在色彩处理上，委拉斯贵兹在吸收了威尼斯画派代表人物提香、委罗内塞等人华丽明艳的色彩处理方式之后，又选用了一些简朴、沉着的复合色构成画面中含蓄微妙的色调变化，让画面中的色彩更加真实可信。在他晚年的作品中，这种亲切的银灰色调使其作品独具魅力。例如后期作品《纺织女》中描绘的场景，画家并没有过多地进行细节刻画，而是将大量的精力用在反复考量形体和色彩的微妙关系中，通过色层反复地叠加，使大片的光影、颜色侵入形体并打破了清晰的轮廓，直到形成真实的视觉效果。这种通过色彩对光影进行的准确描述增强了画面的真实感，也启发了后世的印象派画家。2ACB0E93-6EBA-4033-A5F2-352E5C64FD31

在笔触运用上，委拉斯贵兹逐渐从间接画法工整的笔触中脱离出来，提炼出一种更加简练松动的直接画法的绘画方式，这种似云烟般美丽而飘忽不定的笔触对画面中的细节进行了大量的简化处理，使得作品在写实与写意、动与静之间徘徊游离，使观者在欣赏的过程中产生联想，来填补画面中画家故意留下的空白与不确定性。例如在创作宫廷侏儒小丑这批画时，他用笔挥洒自如，以极为简约的笔触勾勒出侏儒小丑滑稽的姿态，将侏儒小丑身体的缺陷以及欲望、痴傻和年龄特征表达得淋漓尽致，并嵌入到简朴的场景当中，创造出极为微妙的空间构造。在这些作品中委拉斯贵兹带着极大的怜悯和同情进行创作，不但准确地抓住了人物造型特征，也挖掘出了形象内在的精神本质。

结语

委拉斯贵兹既是历史的继承者，同时又是一名革新者，受困于宫廷画家的身份，他在相对受限的创作主题中寻求突破。虽然委拉斯贵兹的绘画语言在一定程度上受到巴洛克风格影响，但并不浮夸，也不过分注重细枝末节的刻画，画面中的元素被高度概括提炼，最终形成了追求朴素、真实、整体的绘画语言。他的绘画相对于其他宫廷肖像画家更将绘画性放在首要的位置上，并尽其所能地在画面中描绘出真实的视觉感受。对真实的不断追求是委拉斯贵兹创作的驱动力，他用怀疑的视角去思考和观察世界，感受平凡事物中的深意，他对绘画的经营给予足够的尊重和真诚。在我们所处的时代，自诩的大师混淆了艺术原本的面貌。作品中越来越多所谓的“趣味性”取代了艺术創作中应具有的责任感，艺术家虽然拥有了更多的选择性，但作品中传递出的信息却含糊不清。笔者认为委拉斯贵兹绘画语言中这份对真实的不懈追求，对我们当下的艺术创作具有宝贵的价值与重要的意义。