数码时代丝网版画创作的跨界创新与市场前景

朱亚东

摘 要：2013年出于个人爱好，建立自己的印刷工作室，作为视觉传达设计系的专业教师，从事教育15年，一直在思考视觉传达的不同载体与表达形式，工作室以丝网版画为主，凸版印刷为辅，进行了大量的创作，通过实践来验证设计中的“印刷”与艺术中的“版画”是能够跨界融合，各取所长的。同时借助本次课题的研究，带领一些对此充满热情的学生，一起投入其中，用实践的方式，让我们的作品走出去，走到消费者面前，听取消费者真实的想法，从而起到指导视觉传达设计专业《印刷工艺》课程与时俱进的作用。

关键词：印刷；丝网版画；跨界；实践

一、丝网印刷与丝网版画

中国有着享誉世界的“四大发明”每一项发明都对世界产生了深远的影响。回首悠久的印刷历史，大家都能耳熟能详的描述唐代雕版金刚经、宋代活字印刷术等待，随着科学技术的发展，现代印刷术日新月异，不断提升的商业需求，新材料、新技术的运用，推动了印刷行业的进步。与此同时给我们的版画创作扩宽的空间，提供了借鉴与参考，在这种情况下，如果我们制作版画的方法和语言不及时跟上时代的步伐的话，很容易被新技术所替代。同时这也是个机会，一旦跨界，就会产生新的语言与空间，在此我以丝网版画为例，浅论下在数码时代下，丝网版画的创新与市场前景。

我们先来明确一个概念，什么是印刷，什么是版画。有人说“版画具有原创性，是原作，印刷品和有限印刷品只不过是复制品。”这话看起来没错，也给我启示，但我不完全赞同这个观点，至少讲得不够全面。我是这样理解的，我认为版画与印刷的根本区别在于求“变”，在不断的印制过程中，考虑下一张还能做出有趣的变化，是通过印制这个过程，讨论结果；而印刷不同，印刷是先有结果，给出了作品的最终形态，后面的每一张印刷品是为了和第一张保持一致而进行印制的。所以从目的上是截然不同的，但在技术上是一致的。所以说丝网印刷与丝网版画除了目的上不同，其他方面都是一样的。

丝网版画（印刷）属于孔版印刷的一个分支，它与平版印刷、凸版印刷、凹版印刷一起被称为四大印刷种类。孔版印刷包括誊写版、镂孔花版、喷花和丝网印刷等。①丝网版画就是通过丝网印刷演变而来的版画形式，是这几种孔板印刷中相对年轻的孔板印刷形式。丝网版画与孔版印刷的原理一致：印版（防水纸膜版或其他版的基上制作出可通过油墨的孔眼）在印刷时，通过一定的压力使油墨通过孔版的孔眼转移到承印物（纸张、金属、陶瓷、玻璃等）上，形成图像或文字。②在孔版印刷中，应用最广泛的是丝网印刷，因为技术成熟，制版方便，易于操作，创作材料成本低廉的特点，因此近年来丝网版画在版画界中受到关注运用。

二、制作丝网版画的基本方法

丝网版画的制版工序与传统的木板版画、铜板版画相比，有较大优势，首先就是制版周期大大缩短，其次就是制作版画的门槛大大降低，第三就是印制的过程更加方便，不受材料与幅面的限制等优势，是其他几大种类的版画无法相比的。

丝网版画的制作过程主要分为以下3个步骤：

1、在符合印刷物大小的铝框或者木制网框上绷丝网。

丝网版的绷网环节主要由绷网机完成，因为丝网版的丝网普遍是尼龙网布，具有一定的伸缩性，通过绷网胶又有很好的粘合性，非常适合粘黏于铝框上。假如没有绷网机也可以使用绷网钳加上订书机的方式手工固定，完成绷网，可以说是没有任何技术门槛。这是环节最重要的是确定丝网印板的大小，类似于石板版画的石板与木板版画的木板，丝网为聚酯纤维材料，能够反复使用，与其他版画形式相比，成本低廉，易于操作。

2、在丝网表面上均匀涂布感光胶，再用菲林将想要印刷的图文等部分遮盖再丝网版的正上方，再用紫外线照射，进行曝光。曝光结束后用清水将印版冲洗干净，保证图文部分的感光胶全部被冲掉，未经紫外线曝光的部分充分硬化。

这是丝网版画的制版过程，不需要像铜板版画或木板版画一样，用特殊的刀具与娴熟的技巧进行雕刻，而是运用现代印刷中的感光技术，再加上数码时代的设计软件即可完成制版，从出菲林片到冲洗好印板，整个制版过程在60分钟左右，且与幅面大小、画面内容的复杂程度无关，这就大大降低了做版画的门槛，给很多非专业人士提供了做版画的可能性。

但要注意的是，制版是整个创作最重要的环节之一，因为它会直接影响到最终的呈现效果，比如光敏剂的比例，曝光时间，空气中的灰尘都会影响到最终的效果，因此在创作前还是需要做相应的实验，具备一定的经验再来进行创作比较好。

3、对印板进行干燥、检查处理后，丝印网版就完成了，届时可以选择自己理想中的色彩进行版画创作。

工作室或家庭印制一般会采用丙烯颜料，比如在T-Shirt上印制图案，或在帆布带上进行创作，都可以采用这种方式，近年来我也观察到市面上有越来越多的丝网版画工具套装出现，专门针对非专业人士，这种自我创作，不拘一格的表现形式受到来消费者的欢迎，据不完全统计，网上销量单月超过了千套。

由此可见，在当今大众艺术品市场中，丝网版画这种艺术形式是符合当代家庭艺术需要的形式，也是具有较大市场潜力的一个艺术产业，值得去研究和推广的一種版画类别。

三、丝网版画的创作实践

我的专业是视觉传达设计，一次机缘巧合的机会，在中国香港看了当时亚洲最大型的一次安迪·沃霍尔《十五分钟的永恒》，丝网版画的艺术表现力深深的震撼了我，因为是第一次看到安迪·沃霍尔的原作，才发现安迪·沃霍尔丝网版画作品的精彩与打动力是通过丝网印刷的痕迹，甚至是印刷的网点体现出来的，它区别与其他流派的艺术形式，而这样的表现力是无法通过书本上的样图和说明表达出来。这就为我以后的研究种下了一粒宝贵的种子。

后来通过和本专业相关的印刷课程深入学习丝网印刷，通过实践与课题研究发现视觉传达设计与版画的跨界是非常生动有趣的，并进行了深入的研究。

安迪·沃霍尔以色彩明亮大胆的画作和版画而闻名，这些画作和版画诞生于20世纪60年代的流行文化浪潮中，这种艺术风格被称为波普艺术。

沃霍尔对版画形式非常感兴趣，因为这种艺术创作方式允许他可以一直重复使用一个基本图像，但通过使用不同的颜色或是在印刷表面上添加油漆，可以创造出变化无穷的肌理效果。

1972年，沃霍尔制作了玛丽莲梦露的版画。这个系列中最有意思的地方就是沃霍尔作品中绘画效果的肌理，你可以看见一层层叠加的不同的颜色出现在同一个画面中。在这件版画作品中大概有八至九个不同的图层，这些图层让整个画面具有深度。基于视觉传达设计专业的考虑，这些丝网版画图层不就和我们的设计软件中illustrator和Photoshop的基本原理一致吗？因此我把这种思维带入丝网版画的创作当中，用于现代软件与数位板相结合的方式进行创作。在此我以与成都宽窄巷子的一次联名共创合作为例，来讲解我的跨界创作过程。

1.印板制作

这次联名是2019年年末，成都宽窄巷子景区的宽窄匠造所做的一次成都在地文化的活动，由于2016年开始一直在研究这个课题，受邀参加了本次活动。创作中我利用視觉传达中的字体设计与海报设计的创作理念，结合丝网版画的表现手法，进行了一次跨界实验，作品被主办方收藏。

为了表现成都人对宽窄的理解，宽能容窄，窄中有宽的心态，最初我采用了电脑的绘制方法，以字体设计的方式构思这幅丝网版画，通过实验我发现用电脑语言的方式无法很好的表达成都的历史感和宽窄的哲学观，我希望通过机理来传达这一切。因此我选用了厚重干瘪的丙烯颜料，油墨结痂的画笔，直接在菲林上绘制，通过反复几次实验，终于达到来理想的机理效果。

制作手绘风格需要将绘图使用的透明菲林片盖在已经打印好的图上，用丙烯颜料分别把每一层背景图层盖住，因为在菲林片上绘画的目的是为了阻挡紫外线照射到丝网版上，因此绘制时应该采用遮光性良好的黑色，同时画笔我选用了废旧干硬的画笔，这样画出来的图像对比度很强，极易留下手绘痕迹。

在视觉传达设计的矢量绘图中，我们会习惯性的去对齐图层，但如果你仔细去观察沃霍尔的丝网版画作品，你一定可以发现，他每一层的图形和色彩并没有完全对齐，一方面是故意保留的手绘痕迹，另一方面也是在艺术创作中的探索性，随机性的体现，因此我们不用太在乎是否对齐，这也形成了非常有趣的空间感和层次效果。

接下来，在感光胶中加入光敏剂，因为我的创作材料是水性的丙烯颜料，因此我选择了水性的感光胶。通过一定的比例调配之后，我们在丝网表面均匀的涂上一层，此时丝网会对阳光中的紫外线变化异常敏感，因此应该立即放到避光的空间中，等待其干燥。每一层色彩需要单独制作一个与之色彩相对应的丝网版，方法重复这个步骤即可。操作时动作需要很快，因为涂在丝网上的感光乳剂对光是非常敏感的也有一定的时效性，一旦超过时间，或者较长时间暴露于阳光下，会导致制版失败。

为了更好，更均匀的对丝网版进行曝光，我们用木条手工自制了一台晒版机，当紫光灯中的紫外线开启时，所有黑色的部分光是无法透过紫外线的，因此感光胶不会变硬，同时可溶于水，其余被紫外线照射的部分，感光胶就变硬了，并且不溶于水。为了避免二次曝光，曝光后的丝网要尽快的冲洗，以免感光胶硬化后无法冲洗。

通过洗版把图形部分的感光胶全部洗掉，使其能够通过压力透出颜料，此时需要检查印板中的细节，比如手绘笔触的效果是否达到要求，曝光是否达到理想状态，图6为冲洗后的印板，墨绿色为感光胶凝固状态，黄色为丝网的本色，能够透出颜料的丝网状态。

2.颜料的调配

颜料是丝网版画印制中非常关键的环节，一方面会直接影响到作品的色泽，另一方面如果颜料调配不当会堵塞网孔，导致印板损坏，导致整个印刷过程失败。通常丝网印刷中所用的油墨为油性材料，因为油性材料具备天然缓干以及易于渗透通过网板等特效，被广泛使用。但由于油性材料污染较大，色彩单一，不利于调配等原因，我主要聚焦于使用丙烯颜料等水性环保丝网版画的项目研究中，为此也做了大量的实验来总结丙烯颜料运用与丝网版画中的特性。

我们工作室在丝网版画中使用的颜料是由丙烯颜料和媒介剂混合而成的，我们常用的媒介剂通常指稀释剂和缓干剂，主要目的是改变油墨的水分挥发性和粘稠度，让我在油墨变干之前有更多的操作时间完成印刷和调整。

不同品牌的丙烯颜料有着各自不同的特性，涉及到商业品牌，文中不做过多阐述，建议不要使用过于粘稠的颜料，目的是为了避免堵塞丝网印板的网孔，一旦堵塞会意味着印板受损，对于丝网版画的创作是致命的伤害。因此我们在做丝网版画时往往会多做几个备用，万一中间有不可预期的问题，马上有一块替代印板。

3、丝网版画的套色

在套色印刷的过程中，对版位置非常关键，如图9，通过7次套色强调了固有色和立体感，如果其中某一个色彩位置偏差过大，就会影响人物造型，前功尽弃，同时需要考虑到色彩的深浅关系、叠印关系、以及对版的容差率。

也许这就是丝网版画的魅力，虽然像印刷一样，在进行复制，但是每一副作品又并不相同。或是颜色搭配与对版的偏差，又或是随机的印刷痕迹，或墨迹的干湿程度不同，引起的斑驳肌理，还是手上印刷时力道不同，导致的色彩不均匀，都是可以去探索发掘的地方。

四、丝网版画的市场价值实践

为了验证市场对于丝网版画的接纳程度，我们带上自己的丝网版画作品，参加了各种艺术节与艺术展，听取了消费者的声音和反馈，还意外的与一些艺术机构达成了合作，进入实体店进行销售，以此来验证本次课题的实践意义。

2018年带领项目组学生，带着自己的丝网版画参加艺术展，同时现场开放workshop，给民众体验版画的魅力，被评为最具吸引力展位，同时也是销售冠军。这次活动给了我和学生们更大的动力，来推进本课题的研究。

在版画体验的workshop中，参加艺术展的观众报名踊跃，对版画的兴趣非常浓厚，对于版画的艺术表现形式有充分认同。

近年来我们带着我们的版画作品和分享会，自费参加了各总社会活动，目的只有一个，希望和消费者直接对话，了解消费者的真实需求，通过我们具备的视觉传达设计方面的能力，再加上丝网版画的技能，能否跨出一套新的路来。

2017年11月IFS尼龙社团节；

2018年4月参加理想生活节第一季；

2018年12月参加理想生活节第二季；

2019年4月成都IFS古迹广场周末好市；

2019年11月印象生活节；

2020年8月西望成都专访；

2021年1月魁星楼nu纽空间个展；

2022年1月成都IFS个展艺术书展；

2021年4月不熟/杭州艺术书展；

2021年9月不熟/上海艺术书展；

2021年11月不熟/深圳艺术书展；

2022年4月不熟/成都艺术书展；

五、结语

通过几年的实际研究，从不会到会，从工作室走到集市，从听专业人士的意见，到听消费者的意见，我们走了一次很多人没有走的路，通过自己的行动实践来证明，丝网版画创作的跨界创新与市场前景是积极的。

参考文献：

[1]袁克润. 在这样的地方使用丝网印刷——走进日常生活的村上[J]. 印刷工业， 2017（8）：18.

[2]珠海蓝坊智能设备有限公司. 七个小技巧让你轻松区分丝网印刷与移印[J]. 网印工业， 2015（38）.