画由心生赞盛世 花呈人意尽天香

邵仲节

在姹紫嫣红、争奇斗艳的百花园中，牡丹以它雍容华贵的丰姿和卓冠群芳的气韵，鲜明地展示了“国花”的风雅大气。文人墨客留下诸多赞美牡丹的诗辞名句，“唯有牡丹真国色，花开时节动京城。”“春来谁作韶华主，总领群芳是牡丹。”牡丹的天姿国色也为历代画家所倾倒，写意牡丹画艺术在中国花鸟画中应运而生，源远流长。

我是个花鸟画家，大自然中的梅兰竹菊及花鸟虫都是我的创作对象。但是，我对牡丹情有独钟。几十年来，在艺术实践的道路上，我恪守“外师造化”的古训，潜心研习历代大家有关牡丹艺术的宏论佳作，扎根于中华文化的沃土，注意吸收西画绘画技巧，坚持艺术上的传承创新，追求形神兼备的艺术特色，努力赋予牡丹画新的寓意，探索新的表现技法，终于形成自己典雅、秀婉、厚重、雅俗共赏的艺术风格，得到社会和同行们的肯定，被大家称为蓉城“邵牡丹”。

中国画艺术博大精深，画家要在传统题材上推陈出新并非易事。古人云：“学书在法，其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得”。法是指规律法则，历史传承，而妙则是指艺术上的独有感知，妙出心裁，才能形成鲜明的个性特色。牡丹是花中之王，高雅艳丽、雍容华贵是它的特征。当代牡丹大家王雪涛强调作画要“形似之间求神似”。我画牡丹，为了追求牡丹姿态、意境和笔墨技巧的完美结合，时常是将牡丹花看作婀娜多姿的美女和亭亭玉立的花仙，把美女的体态、风姿融人笔端，绘其生动，显其神韵。我还注意从戏曲、音乐、舞蹈、摄影等艺术中获取创作灵感，探索和丰富新的表现形式。特别是从古典诗词中品味人与花共有的情感和意境。古代诗词中有借花喻人的名句，如唐代李白诗曰“云想衣裳花想容，春风拂檻露华浓，若非群玉山头见，会向瑶台月下逢”;杜甫诗云“风轻粉蝶喜，花暖蜜蜂喧”等。我也反其道而喻之，借人喻花。那些耳熟能详的诗句，在我的脑海里演变出栩栩如生的牡丹映像，产生心灵的交流和碰撞。心有所想，笔随心动，下笔则自添几分气韵生动。比如说，花的构图“犹抱琵琶半遮面”;花的妩媚“月移花影约重来”;花的张扬“皎如玉树临风前”;花的娇娆“楚腰纤细掌中轻“;花的呼应“照花前后镜，花面交相映”;还有花的惊艳“众里寻他千百度。蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”我在创作中反复品味，真是有如身临其境，画添多样情怀。我还注意把大自然中观察到牡丹在风晴雨露时的变化，拟作美女含羞、带笑、私语、斗俏时的情态。“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”。多年来，我尝试用人性化、人格化的笔法创作牡丹画，注重花的灵动和画的内涵，即在形似中追求神韵。

宋朝的王安石论画说“丹青难写是精神”，讲得很深刻。我早期学画时，专心描摹牡丹千娇百媚的自然风姿，之后坎坷的人生经历使我更倾注于表现牡丹不畏严寒、总领群芳的精神气质。特别是改革开放以来，国泰民安，国家强盛，我深感唯有“国花”牡丹最能体现大国气度和时代风貌。盛世画牡丹，“笔墨当随时代”。艺术家在创作中要与时俱进，勇于创新，将时代精神融人笔端，努力反映欣欣向荣的时代风貌，才能创作出无愧于时代的艺术精品。苏东坡在《书吴道子画后》提曰“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，对我的探索创新也很有启迪。我在创作中探索突破传统牡丹画的程式局限，在用色上，常用石青、石绿、藤黄、朱砂等色渲染牡丹的华贵亮丽。在用笔上，注意笔势的气脉连贯，疏密结合，以厚重的色彩、粗壮的枝干表现“国花”的豪放大气。在构图上，一改常用的折枝花的表现形式，舍凋疏而取饱满，常采用整幅宣纸甚至几丈幅大画安排牡丹的布局，也从不先勾草图，酝酿构思于胸中，寄心迹于娴熟笔墨之上，揽盛世于万紫千红之中，胸有成竹，一气呵成。我在整体画面的把握上，着力于在静态中追求动态的气势，以绚丽多彩的画面给人以强烈的视觉冲击。画家常说，意在笔先，画如心声。我一生经历过苦难和挫折，是改革开放给了我艺术新生。每当我看到姹紫嫣红的牡丹时，心中就涌动着歌颂时代、赞美祖国、把美丽献给人民的激情。我精心描绘牡丹繁花似锦，寓意国家的繁荣昌盛;赋予牡丹以风骨和飘逸，呈现花呈人意、吉祥富贵的民族和谐之美;还借展翅盘旋的蝴蝶、蜜蜂，寓意人民生活的甜美与幸福。用笔下的牡丹倾述自己热爱祖国、赞美时代的美好心愿。2705A005-E220-4297-A60B-57E281FD5708