五年制高职院校艺术教育专业素描教学探析

喻国忠 喻惠

[摘 要] 高职院校艺术教育专业素描教学应该与时俱进，改变多年来一直沿用的高考式素描教学模式势在必行。素描教学更应该注重培养学生正确的观察方式，注重作品的趣味性与个性差异。文章以高考式素描教学模式作为参照，从静物摆放、轮廓线表现、明暗处理、节奏控制、学生个性差异等方面对高职院校艺术教育专业素描教学改革做初步探析。

[关键词] 高职;艺术教育;素描

在高职院校艺术教育专业教学体系中，素描课程一般作为学科基础课程而设置。素描课程对教会学生正确观察方式、培养学生的创新思维、提高学生的审美能力有着十分重要的作用。学生素描表现能力的高低，直接影响到色彩、速写、构成、创作等其他课程的学习。随着高职教育的蓬勃发展，艺术教育专业课程改革也已逐步展开。改进素描教学方式，培养学生的创新思维，兼顾学生的个性差异，适应新时期高职美术教学发展的各种变化，是高职院校素描教学面临的重要问题。

一、五年制高职院校艺术教育专业素描教学现状

五年制高职院校艺术教育专业素描与高考式素描有相似之处：一是开课时间、授课时间相同，二是生源相同。正因如此，在高职院校艺术教育专业素描教学中，教师普遍采用高考式素描教学模式。

高考式素描教学目的是培养学生在三个小时内完成一幅静物或头像作品。高考式素描训练方式完整、成熟，从整体出发，从主体物明暗交界线入手，由暗部到亮部井然有序进行，最后再刻画细节，调节整体。这种素描教学方式注重培养学生对物象的形体、结构、比例、体积、质感、空间、明暗、透视、构图、物体刻画等方面的把握能力，是素描能力的一种基本功。使用这类方法，学生的作品共性多、个性少，作品中看不出个人的主观能动性，若不仔细看，很多作品都差不多，缺乏生动性和趣味性。所以，高考式素描教学模式很难做到因材施教，很难兼顾学生的个性。

二、五年制高职院校艺术教育专业素描教学探究

在启蒙阶段，教师应该鼓励学生用自己的眼睛发现问题，试着以自己的方式表达，注重艺术性和趣味性。高职院校艺术教育专业素描教学可以让学生在素描学习的过程中找到自己的兴趣点，很好地激发学生的学习兴趣，培养学生良好的观察能力和创新思维，为学生今后的美术学习打下良好的基础。

（一）五年制高职院校艺术教育专业生源

五年制高职院校艺术教育类生源均是初中刚毕业的学生，没有接触过素描，零基础进校。学生没有基础，一切从零开始，对素描的认知几乎是一张白纸，这无疑留给了教师更多教学改革实验的可能性，有利于教师大胆尝试，把趣味性和艺术性渗透于素描启蒙教学中。

（二）五年制高职院校艺术教育专业素描教学改革策略

艺术教育专业一般在一、二年级开设素描课程，三年级之后不再开设。第一年课程以石膏几何体临习、写生、静物写生为主，第二年课程以为石膏人物写生、真人头像半身像写生为主。

1.静物摆放阶段。不论是石膏几何体临摹，还是静物写生，摆放组合这些物体时，尽量使用同类物品，不用衬布，而高考式素描一般都会放一块衬布做底。衬布有一种人为的特意感，与石膏、陶罐、水果等静物不属于同一环境。这种环境与静物更自然单纯，所以摆放的静物组合更接近画家的创作，学生画出来也更有独特性。

2.轮廓线阶段。一般来说，素描启蒙教育的第一步都是从临摹石膏几何体开始，掌握简单的透视规律、比例、形体结构、基本构图等能力，不存在过多的教学创新与挖掘，因为透视与比例不是艺术，更多的是科学与数学方面的问题，是相对枯燥、乏味的理性阶段。这一阶段以单线勾勒为主，不加入明暗，属于结构画法。这一阶段在一开始就重视让学生注意石膏几何体轮廓线的对比变化，让石膏体的每一条轮廓线都要有輕重、断续、强弱、虚实的节奏变化，每一根线都不能一样，甚至有的线可以用点表示，犹如中国画中的积点成线。让学生明白物体的空间感不一定要用明暗投影，通过线的变化就可以产生空间关系。但这种三维空间更抽象、更精微、更主观，我们可以称为线的空间训练。当学生知道一根线通过变化就可以产生空间感时，以后用明暗就可以做到以尽量少的用笔产生最丰富、精微的感觉，也可以让学生知道西方艺术造型特点之一就是把线当作面来处理。尽可能把面处理得非常小而微妙，转折面多而丰富，过渡就更自然，这一步教学看似简单，其实非常重要。

3.明暗教学阶段。明暗这一步非常关键，这也是与高考式素描产生区别的重要所在。一般来说，高考式素描都是从主体物的明暗交界线开始画，一层一层叠加，由整体到局部再丰富细节，有条不紊、逐步递进、稳步把握。这种方式有利的一面就是较为整体，快速出大效果。作为短期考试有它的长处，但缺点是容易千人一面，较为表面，共性多、个性少，缺乏艺术性和趣味性。

学生涂明暗时，可以不用太关注明暗交界线，根据自己的喜好、兴趣，随便从哪里开始涂明暗交界线，但一定要把明暗画在结构上，不能概念化，要有丰富的细节。学生一般先从物体的边缘轮廓线开始，当第一步把物体边缘线处理好时，明暗也从物体的边线开始，由外到内，从局部到整体，特别强调细节的生动性。细节的生动性是打破概念的有力手段。画明暗排线的方式也不必那么整齐，要根据物体的结构与自己的感受自由排线，甚至有的地方用各种不同的点也可以，只要适合表现对象的特点。

经过一个到两个学期的训练，大部分学生都能掌握这种画法，且经常会出现一些有意味的画面，这就是我们所希望的。个别优秀的学生可以达到本科一、二年级的刻画水平。如果学生刚开始就形成概念的习惯，那就很难改变，相对整体来说，我们应该更看重学生的差异性，有意味的画面、真诚的表达才是无比可贵的。

4.强弱虚实节奏的处理阶段。强弱虚实节奏的处理，是下一阶段的问题。在学生知道上明暗的方法，有一定的表现能力之后，就可以开始强调画面强弱虚实节奏的处理。一幅画只要有主次、强弱、虚实的节奏变化，不论你把最强部分放在前面也好、后面也好，左也好、右也好，只要每个部分都不一样，画面不论是具象还是抽象，一定会有节奏美。

通常情况下，我们都会把前面的物体或最大的物体作为主要的刻画对象，重点强调，对于初学者来说也更容易把握。当学生有一定的画面把握能力时，教师可以鼓励基础好的学生在刻画的时候，前面的可以做虚的处理，后面的可以做实的安排，只要每个部分不一样就可以。强弱可以根据个人的想法自由处理，这样画面空间已非前实后虚的三维空间，而是更灵活的主观自由空间。相较于高考式素描教学模式，这种素描教学更像是一种长期作业训练方式，以解决问题和研究画面本身为主，关注每一名学生的主体感受。虽然只学两年，学生还谈不上主观思想、情感的表达，但每张画都是学生全身心投入完成的，给人一种真诚、纯朴、生动、略带初学者的拙味与无奈的变形之美。

5.学生个性差异的强调阶段。对学生个性差异的强调，这一步其实对于刚学素描的学生来说是非常难的。教师引导学生看古今中外的素描名作，通过欣赏、分析、讨论，让学生明白作者怎样用自己独特的素描语言表达自己的想法，如何用不同的素描语言和手法表达不同的情绪。在潜移默化中培养学生的观察能力和创新思维，激发学生的潜能。

三、小结

时代在发展，五年制高职院校艺术教育专业素描教学也应该与时俱进。不断探索改进教学方法，改变多年来一直沿用的高考式素描教学模式势在必行。通过素描课程教学，不仅可以加深学生对构图、透视、比例、形体、结构等表现技法的理解与掌握，还可以培养学生正确的观察方式，注重作品的趣味性与差异，注重学习过程，激发学生的潜能和创新意识。