现场直击Viktor&Rolf的多次元宇宙

2022-07-05

凤凰生活 2022年6期

经典重现（The Iconic）

为庆祝从业25周年，Viktor&Rolf在2018年秋冬高级定制系列"完美无缺（IMMACULATE）"中，回顾了两人自1993年入行来不同阶段和时期的代表性作品，并用新的配色对这些经典设计进行复刻，以一场全白色的时装展示，向观众彰显了设计师对于服装的结构、轮廓、装饰技法等方面的高超水平。作为展览的首個单元，这7件时装完美地总结了Viktor&Rolf的风格特点：一直挑战和颠覆公众对于传统服饰审美的认知;以及通过引用和指代过往，达成某种循环往复的概念和效果。

2018年秋冬高级定制系列完美无缺

本次展览将展出近80套Viktor&Rolf重要代表性高级定制和高级成衣作品，特展分为8个部分，其中包含以梵高绘画为灵感而创作2015年春夏高级定制系列 - “梵高女孩（Van Gogh Girls）”;一度引起全球线上模仿风潮的2019年春夏高级定制系列 - “时尚宣言（Fashion Statements）”;探索可持续性时尚创作理念的“超现实绸缎（Surreal Satin）”、“碎梦大道（Boulevard of Broken Dreams）”等系列。

2018年秋冬高级定制系列完美无缺

可穿戴艺术（Wearable Art）

在事业起步阶段，Viktor&Rolf就常在美术馆、画廊等艺术空间举办作品展示，创作范畴也不拘泥于服装设计，而是广泛借鉴其他艺术实践形式，如设计师在秀场上的行为举止常常如预设好的表演一般，是时装系列传达信息的重要组成。"我们创作的起步常常是以概念先行，之后才会考虑如何将抽象的概念转化成实际服装。"在这一单元展出的4组高级定制作品，是Viktor&Rolf践行可穿戴艺术理念的最好诠释，平面的画作也可以被转化成实际的服装。无论是用服装设计语言演绎不同艺术流派风格，亦或是探索不同艺术形式之间的自由转化，Viktor&Rolf虽不以艺术家身份自居，却是创作出不亚于人们心中艺术认知和评判标准的杰作。

灵感来自日式枯山水园林的2013年秋冬高级定制系列 - “禅意花园（Zen Garden）”;以梵高绘画为灵感而创作2015年春夏高级定制系列 - “梵高女孩（Van Gogh Girls）”;借鉴毕加索等立体主义艺术风格的2016年春夏高级定制系列 - “雕塑的表演（Performance of Sculptures）”;探索二维绘画和三维服饰彼此之间转化的2015年秋冬高级定制系列 - “可穿戴艺术（Wearable Art）”，展示了Viktor&Rolf如何以服装为媒介，探索时装设计和艺术表达两者之间的更多可能。

循环往复（Doubles）

Viktor&Rolf并非只愿安分地躲在他们的作品背后，而是乐于在镜头前呈现出具有表演性的公众形象。两位设计师时常故意装扮完全相同，刻意营造出近似双胞胎的玩趣观感。"双生"概念对于理解Viktor&Rolf的创作至关重要。它意味着某种程度上的复制甚至循环往复，将某一细节、概念不断重复、扩散，或者更为隐晦地不断指代、参照和取样过往，以至于最终实现极为繁复甚至是过度的视觉效果。在Viktor&Rolf的作品中，这般重复象征着某种映射和反思，以及自我笃定。它不仅体现在这一单元的时装展品之上，甚至在整场展览中，你都可以随时发现这般如同纹样一样的循环印记。

用镜面作为展陈设计主要构成，隐喻Viktor&Rolf喜爱复制特定主题、元素，从而塑造特别视觉观感的创作手法，如在时装秀场上复制演员Tilda Swinton模样的2003年秋冬系列 - “独角戏（One Woman Show）”;反映设计师们在全球新冠疫情期间情绪波动的2020年秋冬高级定制系列-“改变（Change）“。疫情之下，人们的生活也进入了重复的循环里，上班、下班、做核酸，成了日常生活的轨迹。以乐观的心态，在重复中玩出新意，这也是Viktor&Rolf想要传达的理念。

坎普美学（Camp）

1964年，美国学者Susan Sontag创作了"坎普札记"（Notes on Camp）一文，首次系统性地向公众介绍了坎普的概念。在这篇文章里，Sontag将坎普描述成一种"感受力"（sensibility），是对于技巧和夸张这些非自然之物的热爱，也是唯美主义的某种形式。幽默、戏谑、华美、戏剧化……这些都是坎普的要素组成。因此，坎普自然是最为适宜归纳总结Viktor&Rolf设计特色的风格标签。两位设计师在时装创作和表达方面表现出的自知自洽、自娱自乐，因其天马行空的想象力和让人忍俊不禁的诙谐情趣，在时尚行业独树一帜。

特别是在这一单元展出的2019年春夏高级定制系列"时尚宣言（FASHION STATEMENTS）"，夸张、幽默、戏剧化的时尚宣言将高级时装与社交媒体时代的流行文化元素结合，创造出一种融合了高阶和低阶文化互融的美妙景象。这一系列也曾在2019年，美国纽约大都会艺术博物馆服装学院举办的"Camp： Notes on Fashion"展览中展出。

玩偶之家（House of Dolls）

探索着Viktor&Rolf对于玩偶意象的迷恋——这不仅体现在以娃娃为灵感的时装系列上（如2017年秋冬高级定制系列 - “行动娃娃（Action Dolls）”，更反映在展出的24组复刻1993至2008年期间经典时装秀场造型的迷你时装玩偶身上。光怪陆离，无差别的独特魅力，是Viktor&Rolf的“行动娃娃”的大胆幻想。超现实的大头娃娃，融合了各种色彩拼贴，即是来自不同国度、拥有不同肤色，也能传达设计的趣味与审美。

时装与责任（Conscious Design）

2015年，Viktor&Rolf宣布终止发布成衣系列，专注品牌的高级定制创作。相比于大规模工业化生产的成衣制造，按需创作的高级定制模式自然更接近可持续性时尚理念的本质。Viktor&Rolf近年来可持续性的时尚创作理念和实践在这一展区得以凸显，无论是旧物回收再利用，还是面料材质新开发，这些充满人文环境关怀精神的创作，反映在展出于此的“超现实绸缎（Surreal Satin）”、“碎梦大道（Boulevard of Broken Dreams）”、“游民（Vagabonds）”等系列上。坚持可持续化的材料创新，是Viktor&Rolf的时装责任和新时期作品的重要核心之一。在这个命题作文下，Viktor&Rolf依旧可以充分创意，从而诞生了这一系列的创作：极力探索材质的最大应用潜能，而依旧样式繁复缤纷的视觉效果。