艺术设计对民间美术元素的吸收与应用

张晓彤（甘肃财贸职业学院）

一、民间美术艺术特性的基本特征

由于艺术的开放性和特点的多样化，使得我们无法把艺术特性具体界定为一种或多种，而审美性是艺术所具有普遍性的特征之一，但并非唯一的特征。由于民间美术其独特的特性，使得其与现代纯美术相比，具有永恒的艺术吸引力和活力，并因此而成为历代美术创作中永不枯竭的瑰宝。通过借鉴前辈的研究成果，将民间美术作为一个完整的体系结构来进行论述，将民间美术艺术的特征归纳为四大特征：民间美术的生活——实用性、精神——审美性、文化——民俗性和本元性。四个特征是互相关联的，并且是整体的，它对人们的现实生活和心理生活具有全方位的影响，但也是一种特殊的生产方式和精神生活的产物参与到人们的生活中去。

（一）民间美术的生活实用性

民间美术，是一种扎根于民众的朴素的艺术，是一种由民间生产者自己创造、欣赏和使用的实用的艺术方式，与人们的日常生活紧密地联系在一起，渗透到人们的衣、食、住、行、用的各个方面，它不是为艺术，为追求美而美的艺术，而是一种贴近于生活的艺术，这种艺术存在于人们的生活的各个方面，是一种对生活有着积极影响的艺术。民间美术的实用性体现了造物原则的功利性和物质性两种的本质的结合，而非单纯的实用的艺术存在形态，它包含着深厚的人文意蕴、情感因素、民俗习俗以及民间思想。从整体上看，民间美术是一门实用性的艺术。实用性民间美术的各种形式孕育于人们的生产、生活之中，使其造型的产生和发展受到了材料、工艺、实用功能的制约。但民间美术的生活实用性往往是其艺术题材与艺术风格中的一个主要展现。因此，作品的实用价值是不可忽视的重要因素。

（二）民间美术的精神审美性

我们国家的民间美术是一种具有创造性的行为，它脱离了最初的造物需要，达到了既满足了民间美术造物实用性原则，又遵循着民间一直以来延续的审美标准，依照自然美的法则进行创造。审美愉悦可以使每个人有所体会，即使是最贫穷的民族，也可以创作出使他们感到赏心悦目的民间艺术，并且由于美学不违背艺术本身的实际意义，它们会自发地发展，从而脱离实用性的原有的准则，走向自己的独立存在之路。而作为原始艺术的发扬，民间美术创作的心理状态依然是实用性与审美并存，审美性在民间美术的创作活动中逐渐显现出重要性。

（三）民间美术的民俗性

民间美术往往与某种特定的民俗行为相呼应，是民俗文化表现的一个主要内容，也是民族艺术产生和发展的主要物化形态。

比如风筝、年画、剪纸、玩具等，已经从最初的用途和作用中脱离，在当今社会生活中已经成为一种审美愉悦、娱乐消遣的工具。各种信仰，往往支配着各种民俗文化和民间美术艺术的创作。民俗文化为我国的民间美术创作带来了丰富的物质基础和原始动力，而民俗文化的活动与观念也对民间美术的创作进行了规范，从而形成了浓郁的民俗化特征。

（四）民间美术的本原性

民间美术的种种创作，都能从原初的艺术中找到其客观的形态，而其所产生的一切文明，都源于原始的文明，也就是本原文化。因此，民间美术具有本原性。民间美术是实用性和美学、物质性和精神性的统一，也可以说是二者在分化之前的母体，尽管与原生态的艺术有着根本区别，但它更多地保持着原生态的特性。在其本质上，其具有民族文化的基本属性，即任何上层的高雅文化，都在这个前提下发展的。因此，民间美术是一种属于民间的人民大众的文化，也就是所谓的“母型文化”，与其他阶层的艺术相比较，民间美术的这一原始的文化特质更加凸显，并且一直延续下去。

二、艺术设计与民间美术的关系

从表面上来看，现代艺术设计和民间美术看似无关，但实际上，两者之间存在着一种内在的联系，在工业化、信息化和商业化的双重作用下，两者的互动将发生翻天覆地的变化。近代文明对人类社会的消极作用，使得人类具有了一种强烈的反叛心态，对精神上的安抚和均衡的需求，对人情浓郁的乡村生活的向往，对民间文化所具有的稚拙和天真的向往。所以，在今天这个现代化的社会里，我们敢于探索现代艺术设计和民间美术的联系，完全满足了当代社会的多元化文化建设的客观需求。

（一）民间美术的造型手法与现代艺术设计一脉相承

民间美术注重主体意识的表达，不注重外在形态，注重民间文化本质的神韵。其基本方法是以人对事物的感知为基础，以几何形态夸张、概括和变形自然状态下的生活，从而获得对自然的认识、把握和表现。这一设计技巧符合当代艺术设计追求的单纯、简洁的形象设计要求，特别是从民间美术与当代艺术的形态特点和造型特征上，可以看出它们的相似之处。二者有着共同之点，即两个特征就是寓意性，审美创造心态。无论是在民间美术还是在当代艺术设计中，美学的创造性和审美的作用都是始终存在的，并且作为艺术的一个主要构成成分，审美功能往往只能依附于其他方面。现代艺术设计和民间美术一样，始终处于艺术和生命的边界，有着浓厚的生命特征，却很难拥有纯粹的艺术特性。

（二）民间美术是现代艺术设计之源

民间美术是一种由民众自己创作而成的，它涵盖了物质和精神两种不同的方面，用现代的语言来说，它包含着两种不同的文明。这是我们今天所有民族造型艺术、民族文化和艺术设计的精神源泉。所以，在艺术形态上，民间美术是流，也是源。从艺术心理学角度来说，民间美术是一个民族的重要精神根基，也就是所谓的“审美感知”。民间美术是一门形态各异、色彩丰富、思想方法独特、美学思想纯洁的造型艺术，其构图简单、结构简洁、线条粗糙、颜色鲜艳、形态丰富，是我国民族传统的浓缩与精髓。

（三）民间美术与现代艺术设计逐渐相互融合

当代艺术设计的发展并非是“全面否定”了传统，在当代艺术的崛起中，传统的设计理念并没有随着现代设计的崛起而“消亡”，两者应当逐步结合，形成一种基于不同民族的传统艺术形式的现代艺术设计。

然而，随着人们越来越多地融合到现代化的社会中，那些具有民族特色和原汁原味的民族艺术的保持就会变得越来越困难。就中国民间美术设计而言，大部分的设计都依赖于民间艺术家的抽象思考，这不仅需要设计师的想象力和创造性，还能在某种意义上拓展设计师的思路。在当代艺术设计中，要把握这个特征，根据实际情况运用民间美术的设计思想，对当代艺术设计思路进行创造性的革新，这是当代具有国际视野和民族情怀的设计者必须具有的素质，使民间美术能够在当代艺术设计领域得到更大的发展。

三、艺术设计与民间美术融合的基础

民间美术是一种生活艺术，朴实的艺术，它的符号和表现元素朴实，没有一丝的杂质，民间美术的内涵明显符合当代艺术设计的思想。

艺术创作应以“以人为本”为目标，其宗旨是为人服务，最终所应该达到的是满足人民的物质和精神享受。所以，艺术设计与民间美术的联系是非常紧密的。

（一）两者相似的造型理念和创作手法

当代艺术在追求简约、单纯的同时，抛弃了复杂的表达方式，以更为直接的方式展现当代艺术的内在意蕴。而民间美术，更多的是强调内心的精神，追求节奏的美感，善于使用夸张的手段来表现其艺术的精髓。这和当代的设计思想和含义是一致的，这也反映出他们在造型理念和创作手法上的相同思维。大量的民间民俗活动为民间美术的创作开辟了新的思路，许多象征意义的形式得以展现。

例如，在剪纸的时候，会有一只小蝙蝠在窗户上，这是一种“福”的象征，代表着人民的美好祝愿。其实，民间美术的形态内涵是富于想象的，它承载着人民群众的愿望，是一种具有中国特色的审美价值观。如今，这一象征意义的表达方式也被当代的美术作品所借鉴和创新。例如众所周知的中国联通logo，很有创意地将民俗文化的成分与传统“盘长”的形式结合在一起，以当代的艺术创造方式，展现了中国联通公司的长期发展理念与目标。而在整体 logo 的图案中，更是大胆地运用了大量的鲜红色彩来表现“联通”业务的繁荣，很明显，这是一个很好地融合了传统艺术和当代艺术的典范。同时，也反映出了民间美术与现代设计在造型理念和创作手法之间的关系。

（二）两者在艺术精神及文化方面的互补性

民间美术在其发展过程中，始终保持着蓬勃的活力，这与它传承下来的艺术精神、人文精神密不可分。民间美术作为中国传统文化的精髓，其活力表现在抒发感情的纯真、想象力的自由性以及神秘感。民间美术是我国民族文化的重要组成部分，当代艺术的发展也难以脱离了民间美术因素而得以生存。而当代艺术设计则是汲取民间美术所蕴含的元素，在艺术的创新中加以深入创作，以时代性的因素赋予民间美术以全新的内涵，这已是一种时尚趋势，而优秀的艺术品正是继承了这种传统的文化的精髓。

（三）两者在制作手段上具有互补性

在工艺上，民间美术多采取手工绘制，对传统技法和技法的传承与发扬，以灵巧的手法将创作的灵感呈现于纸上。自由随意的手工绘画能够迅速地构成一个表达式的设计，只需几个简单的几个笔画就可以精确地反映出事物的意象特点。从某种意义上讲，手工绘画可以反映出设计者扎实的基础知识和良好的美术修养。

但是，由于电脑的广泛使用，使得当代美术设计者的美术作品变得简单、快速。功能完备的设计软体，大大扩展了设计者的创意和表达能力，并可以达到一般工艺难以达到的效果，因此电脑绘画是当代美术设计者必须掌握的技能。而在美术创作的实践中，电脑制图和人工画法都具有各自的优点和互补性，在研究和解决问题的时候，不可能马上就有清晰的解决办法，就必须借助手绘，用粗线条和符号来表达思想。随着设计方案越来越有思路，艺术设计师开始把图纸录入电脑，用电脑把设计方案画出来。

四、艺术设计对民间美术元素的吸收与应用路径

中国古代的劳动人民所创作的民族艺术，既是当时的一种休闲的娱乐，也展现着他们的思想精神世界，展现了劳动人民的艺术水平和艺术追求。民间美术文化逐渐得到了海内外的关注，民间艺术的研究也随之展开。许多艺术家都可以通过利用民间美术来丰富自己的作品，使其表现得更为多元化，内容更为充实。

所以，当代的设计师必须对民间美术产生深刻的认识，对民间美术有关的内容有所了解，使自己的艺术作品具备中国的民族特色，并赋予其独特的设计和文化意蕴。通过长期的积累，使民间美术与当代艺术的融合，并使民间美术与当代的生活的发展变革相适应，除其糟粕，取其精髓，在民族文化的传播运用中，真正发挥民间美术艺术与文化的双重作用，让民间美术与当代艺术进行艺术的碰撞，迸发出新的活力。

（一）艺术设计从业者要广泛涉猎、学习民间美术

民间美术具有悠久的历史、深厚的内涵、多样的形态和丰富的种类，它既包含着宝贵的知识、丰富的情感、融入了现代科学技术，又包含着最原始的创造性和美学的精神。如今，很多优秀的艺术品设计师都认识到了民间美术的巨大意义和民间元素对其作品的影响。在他们的创作中，充分汲取了民间美术的艺术精髓，运用精湛的创意技术，把民间美术和当代的设计理念有机地融合在了一块，创造出了具有当代美学和民族特色的精品，不但受到业界的赞誉，而且在世界范围内也受到了很大的好评。

（二）要培养包容、互通的设计思想

当代艺术设计理念应具有包容、互通的精神。艺术设计的灵感源是多种多样的，而作为一项艺术设计，就必须抓住各种创意要素进行融合与吸纳，而对有着丰富文化内涵的民间美术，则要抓住它的精华，运用到艺术的设计之中。当代美术设计者要学习民间美术，掌握民间美术的元素精髓，不但要使民间美术的艺术生命力得以延续，还要在民间美术作品中寻找创作的源泉，吸取一种艺术源泉，寻找一种表现自身的精神境界的方法，在传统中有所创造，在革新中对民间美术进行了艺术的继承和保存。在当代中西文化、艺术与传统文化的冲突中，坚持包容、互通的设计理念就变得非常必要。

（三）要注重对于传统民间美术手绘技能的培养

在学习民间美术时，一个很关键的环节就是要学会手工绘画。手工绘画是一种高效的表达手段，它既是一种传统的民俗技艺，又是一种当代艺术家所必需的工作方法。

在设计师开始构思的时候，手工绘画是最直观的表达形式，它可以让设计师集中精力去思考任何可能出现的问题，不需要考虑到设计的细节，只需要专注于将自己的设计思路快速地记录下来，将自己的注意力集中到设计上。一位出色的设计者，通常都是擅长于绘画的，从他们的作品中可以感受到他们对于空间和形态的认知和想象力。在手绘技术的学习中，要对传统的手工绘画进行深入的研究，从传统的绘画技法中去感受其内在的意义，从而让其更好地融入当代的设计之中，用传统的方式记录自己灵感迸发的每个瞬间。

（四）将现代艺术设计的理念和原则活学活用

创意是当代艺术设计的基本思想和基本准则，也是所有艺术家进行艺术创造的源泉。不过，我们也知道，创意就是建立在一定艺术创作基础之上的创新。在当代美术的设计思想中，这种基本依据就是民族的民间美术文化和审美情趣。经济全球化和文化全球化给当代艺术设计带来了巨大的冲击，在这种背景下，当代艺术工作者普遍认为，寻找最好的融合方式是：“形”的重塑和“神”的继承，其实质在于继承和革新中国传统民族艺术的美学意蕴。

五、结语

任何一种艺术的发展与演化，都与民族的传统文化息息相关，而我国的当代艺术创作和民间美术的发展更是息息相关。要推动现代艺术设计事业的健康发展，就必须将中国民间美术的创意运用到当代艺术设计之中，通过对我们民族文化的深刻理解，并将其精髓融入艺术创作之中，再根据大众的精神和物质的需要，不断地进行革新和完善。民间美术与当代艺术的融合与交流，让传统的民间美术回归到人们的视线之中，吸引越来越多的有识之士加入传承和发扬的队伍中来，这样可以使民间美术的内涵得到进一步的发展和发扬，创造出一种符合当代人民审美的当代民间艺术，这便是当代艺术设计对民族美术的继承与发展。