街拍女王萨宾·韦斯

摄影师萨宾·韦斯的作品中总是透露着一种人文主义气质，其创作生涯在经历了时尚、新闻、广告等多种形式后，最终落位于对平凡生活碎片的发现与追随。

从不等待

摄影师萨宾·韦斯1924年生于瑞士，还是一个小女孩的她曾用自己的积蓄买了一台小小的胶木相机，并开始用一些简陋的工具制作相片。18岁时，她认真地思考过自己会如何度过一生，并从那时起便决定成为一名摄影师。

“我喜欢即兴地拍照。即使画面中没有人，我也喜欢不断地按下快门，我从不等待。”正如韦斯所言，她的职业生涯中没有“等待”二字。从年少时的一个决定，到将之付诸于行动，从摄影到生活，中间未曾出现过丝毫迟疑与恐惧。

18岁的韦斯在确立了自己的人生理想后前往日内瓦，成为了布瓦索纳摄影工作室的一名学徒。她在一间已经历时80年之久的房子里呆了三年，随即决定离开家乡，前往巴黎追逐梦想。

韦斯的人生就像一场电影，顺理成章地演绎着被预设好的剧情，没有一丝停歇的征兆。而浪漫的巴黎无疑为韦斯的创作带来了新的生机，她游走在繁杂的都市里，用相机记录下所有正在消失的瞬间。那些照片也许是模糊的，但却是最独一无二的，她在无间断的快门声中记录下了无数灵魂的失落与欢喜。

展览是为艺术家准备的

让人难以置信的是，这样一位出色的摄影师，却从没有光顾过自己的展览。从芝加哥艺术学院55张照片的首次个展到MoMA 1955年著名的“男人家庭”展览，韦斯无一现身。面对展览，韦斯一直持有一种矛盾的心态。因为在她心中，印刷物便是摄影作品的最佳陈列柜，而展览是给艺术家准备的。

艺术界的认可始终无法激发韦斯的兴趣。对此她持有一个简单而又合理的解释：“我不需要展览。我丈夫是个画家，因此他必须展示自己的作品。但我和杂志一起工作，当他们将印刷成品发给我时，便证明我已经完成了工作。并且我能看到自己所做的一切。”

除此之外，她也不愿參加那些有关摄影的中世纪理论探讨。工作便是她的一切，她甚至没有时间与巴黎的同龄摄影师们进行社交活动。她只想成为一名摄影师，尽管常常有一些男性同行渴望将自己的创作归结入艺术的维度，但韦斯却仍乐于接纳其“摄影师”的专有标签。

人文主义街头摄影师

萨宾·韦斯的名字一直于法国人文主义和街头摄影联系在一起。她于20世纪50年代在巴黎拍摄的照片，讲述了战后在巴黎各个角落升起的希望和乐观情绪。韦斯擅于拍摄街头个人日常生活中的情景，捕捉他们的情绪，创造一种结合自发性和非正式性的风格，并借助摄影师的直觉和观察表现简单生活的乐趣。正如她所说的：“我拍照是为了抓住短暂的机会，捕捉即将消失的东西：姿势、态度、那些提醒我们简洁生活的物体。相机在它们消失的那一刻将它们凝结。我喜欢我自己、我的相机和我的拍摄对象之间不断地对话，这就是我与其他摄影师的区别，他们不寻求这种对话，更爱与拍摄对象保持距离。”

韦斯是全能而骄傲的，也是独特而鲜活的。当被问及最喜欢的作品时，她慢慢地找出了一张描绘街头孩童的黑白照片。照片上是一个五岁的男孩，只穿了一条破短裤，假装是一匹马。孩子直盯着摄像机，周围都是他的朋友，他们都敬畏地看着他。“我喜欢这张照片，因为他在和我玩。他在向我展示他是一匹马。”

虽然一切相遇都短暂、模糊而又不可预知，但韦斯的街头摄影作品中却总是透露着一种难得的温暖。也许当我们尝试用一种欣赏的眼光去审视这个世界时，一切真的会变得有些不一样。