画家张柳青突然的自我——读张柳青画作有感

◆易英（北京）

张柳青，湖南省美术家协会会员，作品入展湖南油画学会年展（特邀），入选湖南省第六届油画展，曾在珠海、东莞举办展览，作品被多家美术馆和藏家收藏。

张柳青是一个业余画家，她当了一辈子医生，退休后才开始画画，但她是一个画得很专业的业余画家。

如果按学院的标准，比如，在她老公看来，她画得就不专业，老公会按照很专业的要求来指导她，那她就成了另一个他。爱情上她可以成另一个他，艺术上就用不着。柳青从老公那里学了一些基本的画法，所以她的起步是很高调的，如果她刻苦学下去，很可能画得和她老公一样。好在她不太刻苦，画得很随意，也很率性，有了自己的味道，看过她的画的人都说“比你老公画得好”。她老公是知名画家，当然画得很好，但那种好是一种规范和完美。柳青的画也很美，却是一种有个性的美。这是两种不同的类型。

张柳青画得很有个性，不是说她画得很随意，很有现代艺术的样子。相反，她画得很老实，很认真，观察得很仔细，感情也很仔细。其实，她的画是有点现代，但不是工业化的现代，而是原始的现代。这个原始是指质朴与天真，指人的本性。它和现代发生联系，是因为现代性使人变成机器和产品，人被物化。人不想被物化，就要摆脱现代性的控制，回归人的本性。这样，原始就很有意义，它暗示着人的本性和人的自然状态。当然柳青的画不是完全的原始，她是不自觉的原始。从动机上看，她还是想画好的，画得跟学院派一样。在她生命中有一种力量，要摆脱生活的平庸，张扬生命的意义，所以她才去画画。别人会说，你怎么画画了？她可能会想，因为我不想和你们一样。有着这样的目的，她的画也就有几分自我，就会跟人家不一样。她的“不一样”是非常自然的，不是追求某种画法或样式，而是依照自己的观察和趣味。

没有艺术的压力反而更有艺术的味道。她的眼光很单纯，城市的风景在她的眼光之下也变得单纯起来。她不画那些复杂的关系，而是用自然的线条画出城市的街道和房子，好像孩子看到的世界，也非常适合孩子的游玩。这好像是一种情怀，世界本来就应该是这个样子，不是一个拥塞和雾霾的世界。这个世界是我们所体验的世界，要让世界变得更美好，或让世界回归自然，都是因为当今的世界于我们的感受所产生的愿望。触觉是身体感受世界的方式，手持画笔的运动就是触觉的方式感受世界。笔触和线条都是画笔的痕迹，都是以身体感受世界留下的证明，越是生动、有个性的笔触和线条，越能体现出感受世界的真实。柳青的画就是这样，她的城市和街道都是她的感受，她不是按照既定的规则去复制这个世界，而是她的世界，别人不可能替代。每一笔每一划都是从她的内心涌现出来的，那样简单，那样纯净，让人能看到她生命的回忆，更体会到她对生活由衷的热爱。

第一次看柳青的画，我就很喜欢。她的画使我想到了自己的青春岁月，那种对艺术的热爱、对生活的向往，那种与自然的亲密，那种质朴和天真。如果我们对自己的画不满意了，就看看柳青的画，就知道要从哪儿重新开始。

作者简介：易英，中央美院教授、博士生导师，中国著名美术理论家。

北长滩的羊圈 油画 张柳青

集市 油画 张柳青

乡村小庙 油画 张柳青

洱海少年 油画 张柳青

老宅 油画 张柳青

考古队员 油画 张柳青

打人参米 油画 张柳青

青木瓜 油画 张柳青