游心于淡 合气于漠——许建一书画艺术略论

文_ 朱孟刚

艺术评论家

1.许建一 老子《道德经》句33cm×34cm2021

2.许建一 老子《道德经·第七章》23cm×65cm2021

建一兄性情通达，温厚持重，做事严谨，胸中有清朴雅致之气。他对艺术有着极其虔诚的态度，得于心，应于手。于绘画，他早年即有扎实的写实基础。近年来，他删繁就简，在研究中国传统艺术理论的同时，对笔墨进行了深入的研究与实践。第一阶段：潜心研习宋代范宽、关仝及元四家，密体繁笔，遵循皴、擦、点、染等技法程式，画面密密匝匝，执着于各种皴法的表现。第二阶段：专注于青绿山水，对隋代展子虔，唐代李思训、李昭道父子，以及元代钱选、明代仇英的青绿山水表现出浓厚的兴趣。在此阶段，所画多层层敷色，装饰性强。他曾做过多种尝试，力求有所突破，用他自己的话说：“程功深，耗时久，终不合其心性。”故不甚喜。第三阶段：他着意从“繁复”中解脱出来，画面追求简约、轻松，以书入画。其用笔有涩拙味，游丝之中略有颤抖，使其线质非常耐看。墨色晕染也非常雅致。构图留白较大，有想象空间。周晶兄将其概括为“远望有禅意气象，近观有笔墨细节”。

我把他第三阶段的艺术表现归纳为以下三点：

一、在传统山水画散点透视与西方焦点透视间找到一个平衡点，有意识地削弱散点透视所带来的画面“零碎感”，增强画面的“整体”性，使整个画面有一个“主体性”存在。

二、在画面上追求“轻松”感，在传统和现代中寻求一个中间值。他在观念上有新的变化，在传统青绿山水的基础上，加入了西方水彩和日本浮世绘的元素，且主动舍弃了过多的皴擦，而尝试用单一的颜色平涂，在大块“平面”色调中加入传统书法的“线条”。由于他有极深的书法功底，树石线条互相穿插，所以每根线条都似乎被赋予生命。当然，这些线条都“服从”于色调，使画面的整体性不被破坏，构图留白甚多，空间分割协调，简而不空。

三、追求画有诗意美、禅意美，这种画意得益于其在古典诗词上的用功。 树木、山峦、岭坡、路径、人家、田园、溪泉、云霞，托物于世外桃源之境。画面流露出恬静、淡远、清新、明净、质朴、古雅等气息，具有多重复合意蕴。“木欣欣以向荣，泉涓涓而始流”，“采菊东篱下，悠然见南山”，画中尽是陶渊明诗意。

建一兄的山水是传统的、现代的、精细的、清新的，意与古会，又力求创新。他的作品以诗为魂、以书为骨，采古人体格而融自己感想，他是一位善于思考，具有鲜明的艺术特色的画家。

就书法而言，他有一种文人学者的书写状态。他不是盲目地抄写，书写的内容往往是自己比较喜欢的文辞，且对内容有比较深的理解。其爱读书，出入经史诸子，兀兀穷年，含英咀华，尤用功于《诗经》《老子》《左传》，故其书法不染世风，以学问为根底，发乎笔端，蕴藉内美。其篆书取法商周彝鼎金文，朴厚谨严，表现手法高古、静谧。近年来，其多以金文创作，常在《诗经》《老子》《论语》中寻章摘句，书体与文意相契。他的行草书以皇象《急就章》为本，古朴典雅，虽字字独立，不相连属；然一字之内自有牵丝映带，笔断意连，动中寓静而古意盎然。

建一兄书画如人，淡定自适，谦逊执着，一派文人之气。《庄子·应帝王》云：“游心于淡，合气于漠；万物自然，天下治矣。”其大意是：我们应该放宽自己的心，使精神逍遥，淡然处之，无为而生，心平气和，达到忘我境界。至于尘世种种，则乘物游心，神游物外。“游心”其实就是调心，调节我们的心，使它安宁。庄子讲的“合气于漠”比有形还进一层，达到无形。这也应了他优游不迫、孜孜不倦的从艺状态。

2022年1月20日于萧山