高校声乐教学实效性提升路径探讨

王静

摘要：随着改革开放以来我国政治、经济与社会的高速化发展，本土的声乐文化艺术也发展迅猛，获得了很高的成就，这也从侧面反映了我国高校声乐教学的现状。但是，从客观的角度出发，我国高校的声乐教育还存在着很多的问题，这些问题降低了各个高校声乐教学的质量，不利于声乐教育的改革与发展。笔者立足于当前我国部分高校声乐教学现状，对我国高校声乐教学实效性提升的具体途径进行分析研究，从而进一步加快形成既科学有效又合理全新的声乐教学模式的步伐。

关键词：声乐教育  教学过程  高校  教学效果  教学模式

中图分类号：J60-05文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）11-0111-04

现今政治、经济与社会的高速化发展不仅提高了人们对教育的要求，而且還增加了人们对教育的期望值。在我国大力发展教育，全国高校积极进行扩招这一大背景下，各大高校声乐专业的学生增加量也愈来愈大。虽然这一情况能够促进我国各个高校培育更多的专业人才，但是也给现今学校传统的声乐教学带来了新的挑战，假如我们在教学中不改变传统的教学模式，那势必会让我们国家的声乐教育与世界的声乐教育截然不同，被世界主流的声乐教育所淘汰、所遗弃。因此，如何使现今学校声乐教育收获良好的教学效果这一问题是适应社会化快速发展，促进教育学界对我国高校声乐教学质量提升的关注。为了能够推动我国各个高校教学质量的进一步发展，我们从现在的各个高校在声乐教育上采用的教学模式与方法进行深入分析，找出阻碍声乐教学质量的不良因素并进行一定的探究，以此来推进高校声乐教学质量的进一步提高。

一、当前高校声乐教学现状及其现存问题

（一）教学课程设置单一

各个高校声乐教育教学课程的设置是声乐教学质量的前提与基础。如今，学校的课程设置一元化严重，单一无趣，虽然在课程中常常有一些基本的声乐技能和乐理学习，但是各个高校忽略了实践课程问题。现在的很多高校没有或者缺少了系统且全面的声乐理论课程阐述。这就导致了声乐课缺乏了有效理论的支持，沦落为简单无趣的歌唱模仿大赛。同时，在各个高校声乐课程的师资方面，不少的教师虽然有一定的知识储备，但是他们上课的方式自由、散漫，降低了课程的教学质量，更不用说达到教学目标了，于是，越来越多的学生因为没有得到更好的理论教育从而在声乐课程的学习上一无所获，虚度光阴。

（二）教学目标模糊不清

声乐教育教学目标是声乐课程进行教学的依赖与追求，然而从我国整个高校的声乐课程大环境来看，很多的高校在教学中都忽略了教学目标这一重要问题。越来越多的学校在培养声乐人才上过度地看重演唱技能，而丢掉了声乐教学的艺术特性、情感特性等等一些重要的文化特性，这样轻大课、重小课的做法降低了学生对文化艺术的追求，降低了他们的音乐文化意识。带有偏差的培养目标不利于教学的实施，也破坏了教学的效果与质量。

（三）教学内容脱离实际

理论联系实际，从实际情况出发一直是我们处事的准则之一。然而，如今很大一部分高校课程设置的单一，教学内容也一直在脱离实际生产生活。提高各个高校的声乐教育质量离不开声乐教学内容的改善。虽然学生在进入高校前有一定学习基础，但是毕竟没有那么全面，不少学生的艺术修养和声乐知识还有待提高。高校的相关工作者并没有考虑到这一实际情况，而是毫无节制地安排学生进行歌曲演唱，这样下来，不仅降低了音乐教学的质量，而且还阻碍了音乐文化艺术的情感性、审美性、艺术性的各项文化特性的充分表达。

实际上，我们需要特别注意的是我国的教育事业发展越来越好，声乐教育逐渐受到大家的重视，各个高校的声乐教学逐渐变得往专业化方向发展。然而我们客观冷静地分析下来就会发现现今各个高校声乐教学中存在的各式各样的难题，为了解决这些难题，我们必须设置科学有效的课程、制定可执行的教学目标，从学生角度出发改善教学内容，如此“三位一体”来促进教学质量的高效发展。

二、当下高校声乐专业教育需要关注的重点

（一）生源质量和学生整体素质

很少会有自发想进行声乐专业学习并且具备一定天赋诸如清澈的嗓音和敏锐的音感的学生生源进入高校，大部分的学生在进入学校知道这个专业前并不了解什么是声乐，更多的是出于就业考量或者家里安排而选择，这无疑会在学习过程中成为一种限制。无法调动学生学习的积极性就无法真正激发学生的潜能，学生的整体素质的提升就会受到很大影响。

（二）是否采用现代化教学方式

声乐教学不同于一般的文化课教学，它不仅仅是理论的传授，更多的是技艺的磨炼，而这是离不开理论和实践相结合的教育模式的，换言之就是需要打破传统单一的教学方式，注重师生互动，积极激发学生学习乐趣。教师在授课过程中要给予学生充足的独立思考和总结的时间，着重培养他们自我学习的意识和能力。除此之外，教师应加大实践课程在整体教学计划中的比重，让学生有更多的实践表演机会，而不是纯粹的课堂学习，走出教室，走出课堂，走出学校，给学生更多的尽早体验生活的机会，积累相关表演经验，开阔眼界，不断与外界不同的声乐专业人才比较，让学生对自己的能力有更清晰的认识，激发学习的主动性，提高音乐鉴赏能力和综合音乐修养，完善学生的音乐思想价值观。能否做到类似于这样方式的教学对学生的成长有着重要意义。

除了实践课程的比重抬高，新型科技教学方式的利用也很重要。院校应积极将学生声乐教学信息化，即通过电子课件、视频课、网络直播等消除学生学习的时间空间限制，提供给学生足够的学习资源，并且适当设置考核奖惩机制以培养学生的自我学习兴趣。高校院校的优势就在于专业化迎合社会需求，声乐教育也是如此。积极发挥办学优势，突出学生一专多能的教学特点，立足实际，知道社会需求是什么，要培养哪些专业类人才，要向哪些机构输送什么样的人才，要向哪些行业输送什么样素质的人才，这些都是需要实际考察然后细分的。

（三）实践活动形式是否多样

所谓“实践出真知”，大量的实践表演无疑是对学生学习质量的最好考验和提高方式。首先，教师要充分注重实践和理论课程的结合，在实际表演时鼓励学生提出自己的疑惑，发现自身的问题，由教师及时解决并提出专业化指导意见;其次，教师也要鼓励学生多参加学院内外的艺术展演活动并消除学生参加排练会影响学习时间的顾虑，只有大胆的实践才能提升学生的学习积极性和效率，让学生真切感受到自己学习的有用性，营造良好的声乐学习氛围。

三、当前高校声乐教学实效性提升的具体途径

（一）完善声乐设施

高校声乐教育的发展离不开特定的时代特色，同时各个高校也应该投入足够的人力资源、物力资源与财力资源，完善学校的基础设施建设。它不仅表现在对课程这一方面的重视，还表现在高校要为学生提供足够的教学场所与教学设备等充足的物質保障。除此之外，各个高校应该注重师资力量的发展，通过提高教师们的工资待遇来引进更多的高质量人才。同时，各个学校还可以从各省市优秀的文化艺术院团内引进高水平教师，推行教师来源多元化。这些举措不仅能够扩大与提升学校优秀的教师力量，还能够给予学生多样化的选择，直观有效地进一步学习相关经验。

（二）培养创新能力

作为各个高校的声乐教师应该在完善自身的教学经验这一基础上结合时代要求，坚持创新发展。在教学过程中，教师应该坚决抛开传统教学中不适应时代发展的理念，以学生为主体，积极引导学生采用科学有效的方法进行学习，激发学生的学习兴趣。创新是一个国家发展繁荣的源源不断的动力，在各个高校声乐教学中也应该坚持运用这样的理念，以创新为指导，带动声乐教学的发展。在声乐教学中，我们可以通过创新教学形式与音乐课程等方式以此来加大学生审美特性和情感特性的培养，丰富学生的知识储备，全面提高学生的创新能力。

（三）采用互动教学

我国传统的教育教学模式大多都是以教师为主体，学生只是被动地听讲吸收，兴致不高。所以，我们在提升高校声乐教学的实效性上需要注意采用多元化的新型教学模式，将学生放置在主体地位，增加与学生的沟通交流，提高学生在课堂上的参与度，以便能够落实好互动式教学。在课堂上，教师结合学生实际生活情况进行指导教学;在课外时间，教师可以采用在线交流的形式与学生建立良好的关系，推进学生学习积极性的提高。

（四）创新教学方法

教学内容的创新是现今各个高校进行教学改革的重要内容之一，教学内容的创新离不开教学方法的创新。在新时代的全新要求下，从高校这一特定的学习环境来讲：一方面，需要围绕学生进行全面且系统的改革，在教育中坚持以人为本，以学生为本，追求学生的个性化发展，激发学生的创新创造能力;另一方面，需要围绕教师开展全新的教学模式。教师们可以将传统的教学方法与“互联网+”下的信息技术相结合，利用多媒体设备来直观地表达音乐形象，吸引学生们的注意，加深学生们的音乐认知，提高学生们的音乐素养。

（五）加强情感体验

引导学生从情感角度出发，加强对情感内涵的理解和体验，可以明显提高学生对作品的理解能力和感悟能力，在高校声乐教学中是极其重要的。传统音乐文化拥有丰厚的底蕴，演唱者为了让听众受到情感触动和共鸣，往往会在演唱过程中融入并表达情感。学生在情感丰富的传统音乐文化中获得了更加愉悦的学习体验，并且学生的文化传承意识也得到了激发。学生在学习时常常被要求对歌词和曲调进行反复练习，是为了在声乐学习中把握作品的内在情感，除此之外，教师还要给学生营造良好的情感体验环境，起到示范作用，加强师生之间的沟通交流，确保传统音乐文化与情感相融合。例如，在教学《大九连环》时，教师可以先让学生自主欣赏，提高学生的音乐感知力，打好学生品味传统音乐文化魅力的基础。学生在自主欣赏时可以感受到传统音乐演唱中所包含的丰富民族情感、风俗文化、民族特色以及民族韵味等等。

（六）重视资源整合

加大有效资源利用与整合在新时代高校声乐教学要求中占有举足轻重的地位。一部分高校没有重视新媒体的利用，严重影响了声乐教学的改革进程。因此，各个高校都应该摒弃以往的陈旧观念，加大对新媒体的资金投入力度，加强对新媒体的深入学习，在教学过程中合理运用新媒体资源，以便能够推进新媒体和高校声乐教育的完美融合发展。同时，各个高校还应该妥善处理好传统教学模式与新媒体这一新式教学方法之间的关系。在现今信息化技术高速发展的时代，我们需要利用好新媒体这一主流媒体形式，加强学生对新媒体的认知培养，这样才能让学生利用好新媒体，提高学生学习兴趣。各个高校的教师在进行声乐教育教学中也应该抛开传统媒体的限制，革新自己的教学理念以便适应新媒体的发展要求，比如，各个高校的音乐教师可以利用微课或者多媒体等等信息化新方法来提高学生的学习成绩，强化学生的音乐认知，从而培育全面化的音乐人才。

四、结语

总而言之，正确的声乐教学模式的追求并不是一个短暂的过程，它不是日常简单的教学经验宣讲，也不是一些学术论文的发表，而是一个长期的积累。在这样的大背景下，它离不开越来越多的声乐教育工作者怀着满腔热血，一心扎根于声乐教育事业上进行无穷尽的分析、研究、创新与实践;它离不开声乐教育工作者确定下来的科学的教学理念和教学方法;它离不开声乐教育工作者将个人感性认识升华到理性认知，完成声乐知识体系的系统构建。只有这样，我们的高校声乐教育才能不断发展完善，不断改革进步，逐渐形成既科学有效又合理全新的声乐教学模式。

参考文献：

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