简论俄罗斯合唱指挥家卡扎奇科夫的指挥技术及其训练体系*

吴沐潇

（江苏师范大学,江苏徐州 221000）

西蒙•阿布拉莫维奇•卡扎齐科夫（Семен Абрамович Казачков，1909-2005）是俄罗斯著名的合唱指挥家、音乐教育家、喀山指挥学派的领军人物。他出生于切尔尼戈夫省，从孩提时代起就表现出对音乐的热爱。中学毕业后考入列宁格勒穆索尔斯基音乐技术学校预科，学习小提琴。一次偶然的机会，年轻的卡扎齐科夫不经意间路过正在上课的指挥教室门口，他看到一群学生围站在钢琴旁，由一位年轻老师指导着。他就是伊利亚•亚历山德罗维奇•穆辛，著名的指挥教育家。卡扎齐科夫被眼前的景象深深吸引，心中萌生了学习指挥的想法。1935年9月卡扎奇科夫考入列宁格勒音乐学院跟随克里莫夫教授学习指挥。但不幸的是，克里莫夫教授身体欠佳没过多久就去世了，卡扎奇科夫没有去找新的老师，而是非正式地跟随穆辛学习指挥。1937年，莫斯科音乐学院的斯捷潘诺夫教授来到了列宁格勒，任列宁格勒歌剧芭蕾舞剧院合唱团团长一职，同时在音乐学院教授合唱指挥课程。卡扎奇科夫被分配到他的班级，开始卓有成效的学习。斯捷潘诺夫的教学极大地影响了卡扎奇科夫艺术品位的形成。

1948年1月至1989年12月，卡扎齐科夫长期担任喀山国立音乐学院合唱指挥系主任。期间创建了喀山音乐学院学生合唱团并担任指挥和团长。他投入了巨大的精力，坚持不懈、系统性地工作，不仅成功培养了一支在整个苏联都有盛誉的合唱团，而且建立了闻名遐迩的喀山指挥学派。他重视系统性训练和综合素质的养成，认为只有在综合的系统的训练中才能培养出真正的指挥家和合唱团。为此，他在学院设置了每天一小时的合唱视唱练习和两个小时的合唱团排练。之后，他又改变了日程安排，变为每次三小时合唱排练，每周五次。这一传统一直保留到今天。80岁以后，卡扎齐科夫逐渐放手合唱团的工作。1989年，他将指挥系的领导权移交给了B.G.卢基亚诺夫。卢基亚诺夫是喀山指挥学派中他最喜欢也是最信任的弟子之一。总的来说，卡扎奇科夫与合唱团的命运一直紧密联系在一起，直到他生命的最后一刻。

在漫长的教学与指挥生涯中，卡扎奇科夫积累了丰富的教学经验，他勤于思考，不断将教学经验和指挥实践上升到理论高度，撰写了一系列著作，如《指挥的构成和运用》《从课堂到音乐会》《合唱指挥——艺术家和教师》《我会告诉你——时间和我》等，这些著作也是喀山指挥学派的重要成果。许多著名指挥家对卡扎奇科夫的著作和文章给予了非常高的评价。莫斯科音乐学院教授合唱指挥家索科洛夫评价说：“卡扎齐科夫是一位真正的学者，他写的关于指挥的著作，对许多指挥理论方面的问题都有自己的看法和见解，对于合唱指挥工作者来说有非常大的实质性的用处。”卡扎齐科夫本人在谈道他的科研成果时说：“我长期以来一直在从事所谓的科学研究，并且有意识地、有目的地从事这项工作。我之所以说‘所谓的’，是因为我认为在我们的领域里不可能有通常意义上的科学研究。所有的创作、风格、方法都是深刻的个性化的。这些方法在一个人身上成功了，产生了巨大的艺术效果，对另一个人可能完全无效甚至带来阻碍。不过，我觉得我们合唱工作者应该尽量去记录自己的观察，去体会自己所做的一切。不是为了让我们的发现、我们的方法被其他人以复制的方式使用，而是为了丰富别人的思想。”在他的著作中，卡扎奇科夫将自己在指挥技术、合唱团工作和教学活动领域的发现系统化地整理和记录下来。这些成果是基于在喀山音乐学院多年的工作经验而得来。他所有的著作都是带着对合唱的极大热爱而写的，其中流露出一种虔诚、敬畏的感情——合唱是他一生中最重要的事。

卡扎奇科夫本人的指挥技术集合了两个不同的指挥学派，“列宁格勒”和“莫斯科”。他曾经的指挥老师是穆辛（列宁格勒音乐学院教授）和斯捷潘诺夫（莫斯科音乐学院教授），他从这两位老师那里吸取了最好的精华。在此基础上经过多年的教学实践和指挥实践，卡扎奇科夫确立了自己的教学体系，并通过与合唱团的长期合作发展出具有自己特色的指挥技术。他的指挥老师穆辛曾经这样评价自己的学生：“卡扎奇科夫的指挥非常简练，没有任何矫揉造作的成分”。B.G.索科洛夫也有类似的说法：“让我感到惊讶和钦佩的是，他在所有方面都做到非常精准，音乐上的准确、指挥上的准确、所有动作和声音的关系都十分严谨。同时，他的指挥也很有表现力。”B.M.荣格也指出：“卡扎奇科夫具有少数音乐家才拥有的特点，抓住听众的注意力并一直保持到音乐会结束。他知道如何点燃和保持自己团队的激情。他内心的能量，气质，创造力——带来了一个非常重要和强大的结果——合唱团和他自己的能力完全得到了展现。”

卡扎奇科夫一向非常重视指挥技术的研究。他认为，天生就拥有指挥技术的人很少，绝大多数人需要有目标的、系统的、综合的学习。在自己的著作中他多次提到目标对于指挥技术学习的重要性，认为指挥技术和任何其他技能一样，必须有明确的目标，教师必须为帮助学生实现既定目标而努力。

卡扎奇科夫认为指挥家的培养是一个复杂的和具有责任感的问题。指挥技术必须具有各种性质，首先它必须是“普遍理解的”和“普遍有意义的”。这是因为不同的情感（快乐和悲伤、请求和威胁、爱抚、满意和不满等）表达在面部表情和手势方面是非常相似的。指挥的手势，作为具体的情绪在音乐中的表达，应该是明确的，不需要任何口头解释就能调动表演者的即时响应。然而，这并不意味着手势的一致性。指挥技术是带有个人特点的，不存在两个完全相同的指挥。因此指挥训练必须考虑学生心理和生理的特点。卡扎奇科夫指出，面对不同的音乐流派和风格，指挥必须拥有真正的技术，以满足作品的诠释任务，帮助歌者传达作曲家的意图。指挥技术应该是通用的，而不是“高度专业化”的，毕竟现代的表演需要指挥具备处理多种风格和流派的技能。现在合唱团演唱曲目的时间范围也很广——从文艺复兴时期一直到当代作家的作品。同时，每个时期都需要与其相适应的技术方法和表达手段。

卡扎奇科夫区分了三种主要的指挥技术类型——“古典”“浪漫”和“表现主义”，它们直接与三个主要的音乐时代相关联——古典主义、浪漫主义和表现主义。值得注意的是，三个时代的划分在很大程度上是有条件的，与其说是特定历史时期的时间框架，不如说是每个特定时代通用的指挥技术原则。例如，文艺复兴和巴洛克音乐属于古典类型，20世纪的音乐大部分属于表现主义类型。每种类型都是由特定风格的特点来决定指挥的技术，这些技术由特定的形式感、动态感和节奏感组成。

“古典”指挥技术的特点是所有表演元素的和谐平衡。表达的主要手段之一是音量和音色的对比，但不是尖锐的，而是适度的。节拍占据主导地位，因为古典音乐中的节拍是最重要的塑造手段。在这里，强拍与弱拍、重音与轻音的公制关系、对称感等是值得特别关注的。“古典”指挥技术类型的特点是主要使用手腕和前臂（尤其是手），挥拍节俭克制。挥拍的支点落在手腕或肘关节上，指挥时对声音的感觉需要在指尖，自由流畅的手部动作伴随着清晰鲜明的图式。身体是放松而自由的，但移动要克制。

“浪漫”指挥技术的特点是更多的表现力，情感较为强烈。主要的表达手段是声音，包括各种各样的音调和音色。音量的范围相当宽广，对比明亮和强烈。音量的发展原则是波浪形的。卡扎齐科夫将“浪漫”指挥技术描述为“全柔性”，在所有情况下都需要一只自由的柔软的手——从肩膀到指尖。挥拍的支点在肩关节；对声音的感觉需要在手掌里。运动范围广泛，运用手的所有位置（高位、中位、低位）。同时，身体富有表现力且自由，动作不受约束。值得注意的是，为了演奏浪漫风格的音乐，存在一定程度的即兴发挥。

“表现主义”指挥技术的特点是意志控制，音符文本的节奏和动态准确再现。音色和色调的重要性下降，但节奏和动力开始占据主导地位。音量发展不是浪漫主义音乐中那种波浪式的，而是阶梯式的，有着强烈而鲜明的对比。对于“表现主义”指挥技术，卡扎奇科夫称其为“全固定”。指挥时从肩部开始发力，肩关节放松，腕关节与肘关节相对固定。挥拍的支点在肩关节处，动作是直线性的。

卡扎奇科夫指出，以上所列出的指挥技术类型在某些历史时期占主导地位，但在一些属于特定时代的作品中，可能需要结合各种指挥技术的元素。例如，在指挥一部古典方向的作品时，往往需要运用浪漫主义或表现主义的指挥技术元素。这种混合需要音乐家掌握某种“通用技术”，指挥家们称之为“多风格指挥技术”。卡扎齐科夫说：“有必要再次强调，这些类型的指挥技术并不是以纯粹、孤立的形式存在的。在音乐实践中存在混合形式，形成了一个完整的多风格指挥技术体系。多元化指挥技术，就像一棵树的三个树干，从统一的根源出发，在每个指挥家那里得到不同的形式，独特的元素组合，自己的性格、风格和方法。”。

同时，卡扎奇科夫认为，有必要从“浪漫”指挥技术开始学习，并解释说浪漫音乐是古典和现代音乐之间的纽带。在这方面，浪漫的指挥技巧与古典和表现主义有交汇点，因为在浪漫技巧中，古典（灵活的手部）和现代（全臂指挥）的基本元素都包含在内。为了掌握每一种技术，指挥家必须流利地使用他的器官（手和手臂的各个部分）。当然，很大程度上取决于指挥的身体语言、面部表情和眼神，但最关键的是手。卡扎奇科夫详细考虑了手的结构及其指挥中每个部分的作用。手臂的上部是肩膀，当它用于指挥时，手势获得了范围的广度和力量上的厚重感。同时，肩膀这个部分是相当灵活的。肩部是手臂的基础和支撑，正如歌者的呼吸支持着声音，肩膀“滋养”着并支持着手的运动，从而帮助指挥调节表演者的呼吸。手臂的中间部分是前臂，这是上臂从肩部的延伸，包括肘关节和腕关节。前臂的重量比肩膀轻，因此能够更快地移动。前臂是肩和手掌之间的纽带，它的功能是确保手臂的灵活性和融合性。指挥的手臂最轻、最灵活的部分——手部，由手腕、手掌和手指三部分组成。由于其结构的特性，手可以采取不同的形式来表达音乐的多种细节。它可以是圆形的、有棱有角的、扁平的、聚成一个拳头、张开如扇形，等等。此外，手部还可以做出不同的触摸方式：可以触碰、按压、抚摸、握、切、敲、抹、推，等等。同时，触觉表演与声音相关联，有助于指挥向歌者表达声音的各种音色和演唱方法。也就是说，在很多方面，手部的形状和触感都向歌者传达了音乐应该如何演唱信息——温暖的、寒冷的、圆的、平的、宽的、窄的、深的、浅的、天鹅绒般的、金属的、紧凑的、松散的等等。

指挥家必须能够灵活运用和掌握手的所有部分——单独（只有手部，或只有肩膀）和一起。为了能够灵活流畅地使用各个部分，卡扎奇科夫开发了一个特殊的系统练习——旨在协调手部运动的练习。此外，他还制定了指挥中的位置系统。即指挥过程本身发生在多个平面内，因此具有三维特性。指挥动作可以在不同的高度（水平位置）上进行。卡扎奇科夫区分了三个位置：下（骨盆带水平）、中（胸部水平）和上（肩带水平）。指挥的手势也有不同的宽度。因此，它的三个主要“范围”——窄、中和宽。狭窄范围是指在躯干以内的范围，靠近人体中心。中间范围的特点是右手和左手之间的距离等于身体的宽度。当使用最宽范围时，移动是在手之间足够远的情况下进行的（但不可以在手的极限长度上）。

最后，指挥家的手部距离身体的位置可能会有所不同，分别有远、中、近三个位置，这些概念是最先由卡扎齐科夫提出的。最远的距离，是将手臂向前伸长的位置，但不能伸得过直，使用以大臂为主的整个手臂进行指挥。中距离，指挥动作是在半弯曲成直角的手臂上进行的，手部与身体保持一定距离，使用前臂和手进行指挥。近距离，指挥动作贴近身体，动作是小幅度的。在这种情况下，音量往往被掩盖，但并不会消失。

卡扎奇科夫强调，这种对位置和远近的划分在很大程度上是有条件的，因为它们之间有大量的中间层次。位置和宽度之间的不同组合也是可能的。例如，手臂高度的选择往往取决于作品声音组织的性质：沉重、密集，低沉、阴郁、专注的性格在低沉的手臂位置上表现得更好。轻和高的音需要高臂位。此外，姿势的选择是由表演呼吸决定的，呼吸越深，手臂的位置应该越低——相反地，呼吸越轻，位置越高。指挥范围也与声音的质量有关，为了凸显整个合唱团的音量，齐唱通常选择宽距离指挥。反之，独唱，用窄距离指挥更为合适。如何选择和组合取决于指挥家的艺术审美和个性。指挥使用它们的方式越多样、越周密，他的手势就越丰富、越清晰。

以上所述还只是卡扎奇科夫指挥技术的一部分内容，虽然只是一部分内容，但是我们已经领略到卡扎奇科夫指挥技术理论的丰富性、成熟性和实用性，具有非常宝贵的理论价值和实践价值。他山之石，可以攻玉。我们学习卡扎奇科夫的指挥技术理论，是为了更好地借鉴其指挥技术和训练体系的精华，借此丰富和提高我们自己的指挥技术和训练方法。

注释：

①Интервью с В.Г.Соколовым// Материалы архива Е.М.Беляевой см.в Приложении 3.

②Автобиография (расшифровка интервью)// Материалы личного архива Е.М.Беляевой см.в При-ложении 3.

③Интервью с И.А.Мусиным//Материалы архива Е.М.Беляевой см.в Приложение 3.

④Интервью с В.Г.Соколовым// Материалы архива Е.М.Беляевой см.в Приложении 3.

⑤Интервью с В.М.Юнгом// Материалы архива Е.М.Беляевой см.в Приложении 3.

⑥Казачков С.А.От урока к концерту.— Казань:Изд-во Казан.ун-та,1990.— С.132-133.