公共文化服务机构动漫主题展览策划——以博物馆为例

肖裔俊

（杭州中国动漫博物馆,浙江杭州 310000）

动漫艺术老少咸宜，深受广大人民群众的喜爱。随着国内动漫产业的发展与成熟，动漫元素渗入到衣食住行的各方面，人们乐于用动漫的形式来表达自己、彰显个性，参与动漫相关的活动以获得身心愉悦，动漫展览正是动漫活动的一种重要形式。近年来，各类商场、文创中心经常举办商业性质的动漫展览活动，可见人们对动漫文化有着巨大的需求。在这样的背景下，博物馆、美术馆、图书馆等公共文化服务机构也开始尝试举办动漫展览。

商业动漫展览以娱乐为目的，注重经济效益；在博物馆等公共文化场所举办的动漫展览，则肩负公众教育与传播知识文化的使命。对于大多数文化工作者及策展人来说，动漫还是比较新鲜的事物。本文以博物馆举办动漫展览为切入点，从策划的角度探讨在公共文化服务机构中举办动漫展览的要点，目的是使动漫主题的策展工作更精准、有效，进而切实提高展览的质量，为人民群众做好文化服务工作，将时代赋予公共文化服务机构的使命落到实处。

一、理解动漫藏品的内涵

实物藏品是博物馆举办展览的物质基础，能否准确理解动漫藏品的内涵，对动漫展览的主题规划、内容选择、藏品组织、陈列设计等方面产生重要影响。因此，在具体实施动漫展览的策展之前，要对动漫藏品的特点有充分的认识。

（一）动漫藏品兼具绘画性和历史性

动漫藏品的主要类型有动画设定稿、动画分镜台本、动画线稿、动画赛璐珞片、漫画手稿等反映动漫生产过程的实体物品。由于动漫作品需要借助一定的媒介进行传播，因此动画电影胶片拷贝、漫画图书报刊等也属于动漫藏品的范畴。随着技术的革新，动漫行业已普遍采用数字技术取代传统手绘与拍摄，由此数字动漫内容也被纳入动漫藏品征集的视域。

作为动漫藏品的典型代表，动漫作品手稿是表达思想、呈现创意的直接载体，因采用工具技法、表现形式与传统绘画十分接近，具有较高的艺术价值和审美价值。常见的动漫展览参考动漫藏品的这个显性特点，主要采用美术馆的陈列展览形式。在广州举办的第十三届“全国美术展览综合画种•动漫展”中，就将参展的动漫作品贴墙陈列。广州大学动画系主任周鲒在接受采访时说：“动漫很好地在‘画功’这个角度适应了美展机制”，可见美展的陈列体系只能从绘画的角度对动漫作品进行有限展示，具有一定的局限性。值得注意的是，动漫藏品不仅具有艺术价值，还具有历史价值。它们是动漫生产过程的历史物证，蕴含着丰富的人文信息，为动漫展览的策划提供更多选题角度和具有变化的陈列形式。在充分认识动漫藏品兼具绘画性和历史性的基础之上实施策展，才能使动漫文化以更完整的面貌呈现在大众面前。

（二）动漫藏品的IP属性

所谓IP，是知识产权（Intellectual Property）的英文简写。知识产权对于动漫作品的主要作用在于内容推广与防止盗版。早在我国动漫的萌芽起步阶段，创作者就已具备知识产权意识。以黄尧为例，他于20世纪30年代创作的“牛鼻子”，在当时是家喻户晓的卡通明星。“牛鼻子”形象被创作出来后不久，便被黄尧以商标形式注册，不仅做过香烟的形象代言，还曾作为昆明的旅游大使出现在当地的旅游手册上。

当代动漫产业的生产链条十分庞大，从小说、漫画、动画、游戏等核心内容，辐射到玩具、文具、食品、服饰等周边产业。优秀的动漫IP往往具备极高的商业价值，对动漫创作者和企业来说，注册动漫作品版权是保障自身利益的必要手段。当动漫作为藏品被纳入博物馆库房时，动漫的IP属性顺势转移到动漫藏品身上。对于博物馆而言，拥有的是动漫藏品展示权，涉及形象和内容的改编再创作时，要对藏品版权的归属有清晰的界定。博物馆方只能对那些版权过期的藏品进行自由利用，对于还在版权保护期内的藏品，必须拿到原作品的授权、且在授权范围内实施创意设计。动漫藏品自带的IP属性对展览策划是一把双刃剑：一方面我们需要通过优秀的动漫IP去增强对观众的吸引力；另一方面，由于动漫的历史很短，很多优秀的作品还在版权保护期内，其授权费用非常昂贵，而经费紧缺是博物馆举办展览最常面临的问题。因此在策展时，我们要优先关注已过版权保护期的动漫藏品，多用、善用、活用，为展览策划和创意实施提供可行的操作空间。对于那些版权还在法律保护期的动漫藏品，则通过与版权方协商、合作等形式去争取能承受的授权价格，以此使更多有趣、优质的动漫内容能呈现在观众面前。

二、加强对动漫藏品的研究

博物馆展览的水平在一定程度上取决于收藏品的数量和质量，就动漫藏品的收藏现况而言，其资源是极度短缺的。动漫的萌芽最早可追溯到二十世纪初，至今不过百余年历史。由于早期缺乏保护意识，又经历了战争、物资匮乏等特殊历史时期，很多反映动漫生产过程的原稿、成品未能得到有效保护，有关动漫的收藏也是在近年才开始受到人们的重视。为应对动漫藏品资源的稀缺，在策展时需要加强对动漫藏品的研究，为策划提供可供利用的信息和素材，以丰富展览内容和表现形式的多样化。

（一）深入发掘动漫藏品的精神文化内涵

传统的展览以器物为中心，注重展品的经济价值和审美价值。随着展览理论的发展，以信息为本位的陈列展览体系随之兴起，这种“信息定位型展览”将传播特定的信息作为主要目的，本质是通过展览的手段把蕴含于藏品的科学知识和文化含义揭示出来。动漫藏品作为人类创作的文化成果，不仅具有艺术风格、绘制技法、思想情感等表面上可供解读的科学知识，还蕴含着生产过程、工艺技术、社会背景等文化意义，为举办信息定位型动漫展览提供了坚实的基础。策划信息定位型动漫展览，要求对动漫藏品进行深入研究，发掘动漫藏品的精神文化内涵，以信息有效传播为导向，考虑展品的组合与陈列是否具备叙事性、能否被观众看懂，通过系统化的展品群组合、场景还原等多种形式营造动漫氛围和传播动漫知识与文化。信息定位展览中的展品主要作为叙事的物证而存在，在特定情况下可采用高仿品替代真品，如此以解决动漫藏品资源短缺的实际问题。

以中国动漫博物馆举办的“致敬经典动画文献资料展”为例。法国女士纪可梅对中国动画的研究非常深入，希望向观众系统介绍中国动画学派，但她的收藏品多为文献资料，缺乏动画手稿的趣味性和视觉吸引力。策展人通过对纪可梅的展品进行研究，从中梳理出一条叙事主线：纪可梅眼里的中国动画。展览利用书信、贺卡、照片等物证介绍纪可梅与万籁鸣、特伟等动画大师交往的深厚友谊，通过纪可梅拍摄的纪录片，以及中国动画国际参展、获奖证书等历史资料，借他人视角叙述中国动画在二十世纪80年代的发展与成就，从而增强了展览的故事性、趣味性、可看性，以此应对原件手稿稀缺的遗憾。

（二）多视角打造动漫主题品牌展览

随着社会生活水平的提高，人们对展览的质量也提出更高要求，博物馆要想办法满足观众日渐多元的文化需求。为避免展示内容和展览形式的单一化、同质化，博物馆的展览朝着系列化、多视角的品牌化项目趋势发展。多视角系列主题展览是博物馆营造品牌持续效应、增强博物馆吸引力、扩大博物馆社会服务与教育功能的重要途径。就同一主题从多视角实施动漫展览的策划，是应对动漫藏品资源紧缺有效手段。

以廖冰兄漫画展览为例。廖冰兄是我国著名漫画艺术家，他于1932年开始发表漫画，坚持漫画创作长达七十余年，广州艺术博物院（以下简称“广艺博”）曾多次举办廖冰兄漫画展览。2014年，为纪念抗日战争胜利69周年，广艺博以“抗日救亡”为主题精选廖冰兄抗战期间创作的漫画集史料，举办了抗战漫画专题展。2018年，广艺博以从“讽刺漫画”的角度，通过廖冰兄晚年创作的漫画作品展现艺术家对社会生活和现象的批判与思考。2021年，广艺博举办漫画“南音”展，其选题灵感源自廖冰兄漫画作品中一方印章的印文，以具有南粤特色的漫画艺术为主题，遴选涵盖粤语、粤韵及展现广州与香港地区风土民情的漫画，展现廖冰兄漫画作品中独特的语言魅力，为学习和传承地域文化提供了更多可能。

广艺博以廖冰兄的漫画为基础，从多角度深挖藏品的文化内涵，对有限的藏品资源进行充分、合理的应用，将廖冰兄漫画展览打造成了一个品牌展览项目，使廖冰兄系列主题漫画展览成为展示本土文化的窗口、城市文化旅游的新名片，这种做法值得借鉴。同时，策展还可多挖掘动漫藏品与其他类型藏品的关联，从二者之间的契合点出发，合理利用其他博物馆的藏品资源，既为策展拓宽思路、使展览的内容常展常新，也是应对动漫藏品资源短缺问题的有效办法。以2021年在南京市举办的“东方神韵——中国经典美术片作品及文献展”为例。策展人在研究美术片时发现齐白石、李可染、程十发等名家曾对水墨动画的创作给予直接帮助或产生间接影响，特向江苏省美术馆借来相关画家的作品原件，在展览中与水墨动画的剧照进行对比呈现，解决了没有水墨动画手稿原件的难题。

三、重视作为动漫文化主体受众的少年儿童

展览是博物馆向公众进行文化传播的主要途径，是公共文化机构服务水平和质量的体现，以公众需求为导向的展览能全方位提升博物馆的服务水平。少年儿童一直以来都是动漫作品的主要受众群体，对少年儿童的心理特点和行为习惯进行研究，了解他们对动漫文化的实际需求，能使展览策划的主题内容更精准、活动目标更明确，实现动漫知识和文化的有效传播。

（一）贯彻以少年儿童为主体服务对象的政策

动漫艺术具备夸张的造型、幽默的情节和富有想象力的内容，天然深受少年儿童观众的喜爱。在建国初期，国家文化和旅游部曾下达文件明确美术电影的制片方针是“为少年儿童服务”。但早期的创作带有过强的教育目的，一度限制了动画创作的发展，使人们对动画的认识长久的停留在“动画不过是给小孩看的”错误观念上。如今，动漫作品的主题内容包罗万象，因其能承载复杂的思想情感、具有丰富的艺术内涵而成为一种全龄向的文化产品。尽管动漫的创作正朝着成人化的方向发展，但不能忽视少年儿童仍然是动漫最主要的观众群体，他们的思维方式和心理认知都尚未成熟，正处在不断学习与成长的时期，高质量的展览能帮助学生更轻松地获得知识和塑造思想观念，起到正面的教育作用。实施动漫主题展览策划时，不仅要考虑成人的需求，更要重视少年儿童群体，从主题内容、陈列设计、空间氛围、社教活动等方面满足少年儿童的需求和体验。

以波隆那儿童插画展近年在国内的巡展为例。考虑到儿童的身高，该系列展览在作品的悬挂高度上比规范高度要低很多，使儿童能平视作品，以保证他们获得良好的观展体验。再比如中国动漫博物馆基本陈列展中的“铁扇公主”媒体互动展项，将原本简单的动画片段展示内容设计为“用芭蕉扇实物道具去扑灭视频中火焰”的互动展项，使影片内容与互动体验紧密结合，富于趣味性，寓教于乐，成为儿童观众最喜爱的展览项目之一。

（二）以校园为阵地突破动漫文化传播的空间限制

随着博物馆事业建设的研究与理念创新，越来越多的博物馆开始打破建筑的实体壁垒，致力于通过多种形式向社会传播知识文化。比如很多博物馆都在积极打造数字展厅，使不方便前来博物馆的游客观众通过互联网就能参观展览、获得信息；一些博物馆利用馆藏的精品资源，通过文创研发赋予文物藏品新的文化内涵，借助产品的IP效应吸引了一批年轻人，为博物馆注入了活力；还有一些博物馆以社区为突破口，设计的文化项目立足社区文化生活，满足社区内人们的精神文化需求。少年儿童是动漫的主体受众，是动漫展览和教育活动走进校园的前提基础。以校园为阵地，举办动漫巡回展及相关教育活动，是持续扩大动漫文化传播应该考虑的重要手段。

需要注意的是，学校教育与博物馆教育有着不同的目标，策划校园动漫展览与教育活动时需要从学生的特点和校园教育的实际需求出发。首先，在校园举办的动漫展览主题内容选择和活动形式设计应分众考虑。幼儿、儿童、青少年等各群体在心理成长、思维认知、动手能力等方面存在很大差异。比如对于学龄前儿童，要求他们安静的观看和阅读是非常困难的，这时在展览内容方面就需要安排更多可动手触碰与操作的项目，使他们从活动和游戏中获得知识；对于中学生，则可安排更具文化思想的内容，给予智慧的启迪。其次，要配合学校的课程选择主题和内容，重视对青少年儿童思想的引导与教育。比如在中国漫画的历史上，漫画作家在抗日战争爆发后迅速成立了抗日救亡漫画宣传队，出版发行漫画杂志《抗战漫画》。漫画作家用漫画作为武器宣传时事、揭发丑恶、鼓舞人心，为抗日战争的胜利做出重要贡献。通过精心选择的动漫知识与校园教育有机结合，使学生从不同的角度学习历史，加深对动漫的认识和理解，对学生来说不失为一场生动的艺术教育、历史教育、爱国教育。

在校园内举办动漫展览和教育活动，有天然的受众基础。作为非正式教育机构的博物馆，应注意处理好与学校教育的配合关系，充分的完成相关教学准备工作，以实现动漫文化在校园内的传播目的。

结语

在博物馆策划和组织动漫主题展览是一件具有挑战的事情。首先我们要充分理解动漫藏品的内涵，它既非典型的文物藏品，又不完全等同于美术作品，动漫的藏品兼具绘画性和历史性，从这个特点出发实施策展才有可能更全面的展示动漫的知识和文化。动漫藏品自带IP属性，博物馆要结合自身情况，灵活合理的利用动漫IP，使动漫展览的策划具备可行性。其次，动漫藏品作为人类精神活动的产物，本身具备丰富的文化内涵。面对动漫藏品资源短缺的现状，博物馆应加强对动漫藏品的研究，注重挖掘蕴含于藏品的文化内涵，以应对动漫藏品资源短缺的实际问题。博物馆还可以就同一主题从不同角度实施策划系列动漫展览，对有限的资源进行充分应用，打造系列动漫展览品牌，增强博物馆吸引力。最后，在进行动漫主题展览的策划时，还要充分考虑动漫主体受众的少年儿童群体，根据他们的需求进行展览策划和教育活动设计，以校园为阵地突破动漫文化传播在空间上的限制，配合学校教育持续、定向的传播动漫知识和文化，扩大展览的社会效益，提升博物馆为社会的服务水平。