续写新历史

Shan

1982年，Steven Spielberg导演的《E.T.外星人》正式上映，世界上第一颗人造心脏移植成功，第一个计算机病毒Elk Cloner通过软盘存储入侵……这是一个昭示着科技与幻想共存的年份，也是在这一年，耐克“空军1号”球鞋正式诞生。

在生化学家、足科专家、航空航天工程师的共同协助下，设计师Bruce Kilgore打造出了这款首次加入缓冲气垫技术的篮球鞋，成为运动鞋和运动文化的转折点。鞋如其名，在最初面世的款式中，耐克“空军1号”球鞋目标向“空军一号”战机的强悍性能看齐，厚实的鞋底和高帮设计专为激烈的篮球运动打造。然而随着低帮款式和多种配色的陆续推出，空军1号球鞋的影响力开始不局限在运动场上，从巴尔的摩到整个美国东海岸，来自官方或民间的各种材质、颜色的组合，使其化身潮流文化中的一件必备行头。

因Dapper Dan的创作，路易威登与耐克“空军1号”球鞋有了历史上的第一次“非正式联袂”。在1988年出版的专辑《It Takes Two》的封面上， E-Z Rock穿着一双由Dan改造的、鞋身装饰有路易威登Monogram图案的空军1号球鞋，一身宽松休闲的运动装造型，既与耐克的球鞋相呼应，也跟Monogram版的Swoosh标识产生了一种强烈的反差。事后回忆起这段即兴创作时，Dapper Dan解释道：“路易威登在当时是地位的象征，为了给嘻哈音乐人争取更多社会地位，你必须给予他们更多这样的符号来傍身。”

或许在当年，Dan这样的做法并不能够被大众所完全接受，但从近年来高端奢侈品牌与运动巨头的频繁联手足以可见，这种打破流行文化圈层的合作形式正在成为主流。特别是当2018年Virgil Abloh加入路易威登后，一系列以运动鞋为基础的鞋款成为品牌的核心单品，让年轻一代推崇的球鞋文化流淌在这家奢侈品牌的血液中。如今，时隔30余年后，以Virgil Abloh作为桥梁，我们终于迎来路易威登与耐克“空军1号”球鞋的第一次正式合作，也是首次由耐克之外的品牌对空军1号球鞋进行创作。

醒目的橙色压纹皮箱，把手处悬挂的Swoosh标识行李牌——模特们手提着这些独特的“鞋盒”鱼贯而出……路易威登2022春夏男装秀场上的首次亮相让这次的合作充满仪式感。其实早在6年前，VirgilAbloh的个人品牌Off-White便与耐克携手打造过一个名为“The Ten”的运动系列，将后者旗下的十款经典球鞋进行创意再造。“人们迷恋经典是有原因的，它被文化淘洗，抹去了短浅的趋势性和炒作热度，成为一种神圣的永恒，一种真正值得欣赏的设计。”在去年发行的《Virgil Abloh. Nike. ICONS》一书中，Abloh毫不吝惜地表达了自己对耐克的钟爱，“当Kanye和Don想去纽约开创一段前途未卜的事业时，彼时纽约嘻哈音乐界的基石，就是空军1号球鞋。”

今年2月，200双由Virgil Abloh设计的路易威登与耐克联名“空军1号”球鞋亮相苏富比拍卖会，该限定版球鞋采用珍贵的小牛皮革制成，同时饰以路易威登标志性的Monogram和Damier图案及天然牛皮包边，其总拍卖额超过了2530万美元，大大超过原本预估的每双5000至1.5万美元的成交区间，并为苏富比创造了一天内超过5000个竞价的新纪录。而自这款“明星单品”在秀场上推出以来，Abloh也陆续不断地将各种新奇多元的版本赠送给身边好友，包括设计师Samuel Ross、说唱歌手RobBase、Colette创始人Sarah Andelman等人，他们在各大社交媒体平台上抢先晒出的配色独特的不同版本，早早引爆了这一联名系列的热度，引得无数球鞋爱好者追捧。

Virgil Abloh生前这样解释道：“在我的黑人典籍中，空军1号球鞋正合我意。它诞生于我之前，但为了与T恤和西装的穿着场景相配，其设计逻辑已然酝酿了40年。”诚然，这款经典之作的设计早已无需赘言，而Abloh在这次合作过程中希望强调的，则是在路易威登精湛技艺加持下，一双球鞋所能达到的美学与手工的极致，使其更好地在潮流圈与奢侈领域左右逢源。该系列联名球鞋均由路易威登位于意大利威尼斯的Fiesso d'Artico制鞋工坊制作而成，从2019年起，这里便成为品牌运动鞋定制服务的大本营，承袭百年来Riviera del Brenta区“鞋履之城”的美誉，通过精致的皮料和扎实的制作工艺，空军1号球鞋的经典运动元素在能工巧匠的加持下流露出前所未有的细腻与奢华感。

6月起，从2022春夏男装系列中精选而出的9款由Virgil Abloh设计的路易威登与耐克联名“空军1号”将在路易威登官方线上平台发售，并涵盖耐克标准的全尺码可供选择。鞋迷们最为熟悉的空军1号纯黑和纯白款式分别采用Monogram壓花绒面和亮面牛皮革手工打造，鞋带和鞋帮处点缀Abloh标志性的引号语言;而双色款式则别出心裁地让Monogram印花来了一次质感错视，彩色皮革上的印花处理与白色皮革上的压纹效果彼此交织，让人产生平面与三维融合的奇妙视觉效果;而从色彩上而言，无论是散发着金属光泽的金色款式，还是银色与多色拼接的设计，都在不同侧面向Abloh在路易威登的往季元素表达着敬意;当然，饰有艺术家Ghusto Leone涂鸦风格的Damier皮革款式也不容错过，在即将到来的2022早秋男装系列中，你会看到关于这位艺术家的更多创作细节出现在路易威登的帽子、外套、衬衫和短裤等单品中，选择这个特别的鞋款，也可以算作是为下一季的穿搭做好准备。

Abloh曾在《Virgil Abloh. Nike. ICONS 》这本书中提到，“空军1号是一双非常有纽约特色的鞋”。它不仅是嘻哈文化的象征，也是一件充满现代气质的、可以穿上身的艺术品，时刻提醒着Abloh作为黑人移民后裔的文化根源。而在购入这双联名球鞋之前，一场关于本次合作的全方位展览已在纽约城中上演，这也是47款设计迥异的球鞋的一次集中亮相，促成了路易威登与耐克空军1号球鞋在展览空间中的一次互为表里的无声对话，是Abloh毕生追求“冲破人为限制、打破高级时装与街头服饰边界”的回响。

FASHION FEATURE 时装专题这场名为“由Virgil Abloh设计的路易威登与耐克联名‘空军1号’球鞋”的展览，场地选在了位于布鲁克林区西街73号的绿点码头仓库（Green Point TerminalWarehouse ），从生产麻绳和麻絮的绳索厂，到战时著名战舰“美国军舰”的诞生地，这里也曾在鼎盛时期延展出一整片工业建筑群，可以说见证了19世纪90年代起美国工业革命的崛起。随着20世纪80年代后美国生产力的外迁，加之千禧年初的一场意外大火，让此地沦为一处处闲置的仓库，除了堆放满仓的货品，便是收留无家可归的流浪汉。

然而空旷的厂房和宽阔的视野却被彼时的摇滚乐迷、说唱歌手和滑板爱好者视为一片绿洲。这或许对于Virgil Abloh而言，也是一种回望自我成长历程与定义历史新纪元的好机会，从潮流的边缘一步步走向舞台的中央，让黑人群体在时尚文化中得到认可和接纳，如同在这片被人遗忘的城市坐标中再次点燃创意的能量，何尝不是另一种拯救？当醒目的橙色油漆涂满仓库外墙和高处的水塔时，人们远处眺望到的便不仅是一处泛着铜绿的工业废墟，也能感受到一份重生的希望。

即便路易威登与耐克“空军1号”球鞋是这场展览中的绝对主角，但从走进展厅那一刻起，每个人便能感受到Virgil Abloh鲜明的风格脉络。除了让人过目难忘的橙色展厅外墙，展览正门口摆放的一件倒立着的渐变色舞男雕像，令人不禁联想起Abloh在以往活动和装置中所青睐的呈现方式。走进展览一层，以路易威登与耐克标识组合而成的海报图案率先映入眼帘，右手边以一面超大的显示屏循环播放着这款合作球鞋的制作流程与精湛技艺，场内四周被澄澈湛蓝的天空之景所包围，让人联想起Abloh操刀的2020秋冬系列男装秀场，而与天空相对的，是如同水泥墙壁般高低起伏的磁性陈列矩阵，“天与地”的意象产生了一种奇妙的共存，正如Virgil Abloh在创作生涯中不断将高端与亲民、朴素与华丽、精致与日常出其不意地结合。47款联名球鞋也好似失重一般，以各种不同的方向和角度附着在这些装置的立面上，每一款都被标记上创作的序号，人们穿梭在其中，像是走进迷宫，审视着空军1号球鞋熟悉而陌生的新面貌。抬起头，几处高墙上装饰着Abloh在往季中的发问，“你是游客还是纯粹主义者？ ”这一次的全新合作，引发人们对问题的重新思考。

沿着环形楼梯走上展厅二层，心中的疑惑得以豁然开朗——高低错落的一层装置，在俯视之下形成路易威登与耐克品牌符号叠放融合的效果。如果说一层的视觉冲击来自于白日天空一样的舒畅晴朗，那么二楼的光线则变得缤纷炫目很多，渐变的灯光顺应了2022春夏男装系列中的彩色皮革，也让空间叙事变得更加私人和随性。转过头来，类似树屋的场景呈现出这双合作球鞋幕后的创意过程，精准还原了位于巴黎新桥街的路易威登工作室与办公空间，墙壁四周遍布着关于本次设计的灵感来源图片墙，鞋款的各个零部件和组装工具强调着这次合作的匠心之处，DJ台暗示着空军1号球鞋与流行音乐文化之间的不解之缘，特制的硬箱展柜中陈列着数款特别设计，提醒着人们这款奢华运动鞋不可估量的收藏价值。而与一楼隔空呼应的LED屏幕中，穿插播放着每一双球鞋的官方图片与去年拍摄的Abloh工作视频。

除了在纽约布鲁克林的集中呈现，本次展览还将通过虚拟形式同步展出。同时，在展览进行的5月20日至31日期间，有关本次合作设计的彩蛋——与双方品牌标识结合设计的地球装置，将同步出现在纽约市和世界各地的大街小巷，表达着Abloh在创作中所坚持的包容、共通、普世的主题，也让所有热爱球鞋文化的人士都能感受到这场联名合作释放的能量。在国内，同款艺术装置亦陈列于深圳湾万象城、成都IFS和杭州湖滨银泰in77三所商业零售空间中，等待着沿途的人们驻足欣赏。

四十年的时间，空军1号球鞋一步步进化为家喻户晓的球鞋招牌，提及人们喜爱它的原因，或许舒适、实惠、百搭、款式丰富等等优点都会榜上有名，而如今，Virgil Abloh尝试在路易威登为这款球鞋的新时代正名，它已不再需要运动外套、闪耀珠宝、彩色棒球帽的烘托，它本就象征着潮流文化经久不衰的灵魂。

作为Abloh离世后留下的项目之一，年初拍卖的200双联名球鞋所得款项，将全数用于Virgil Abloh的“Post-modern ”奖学金基金会。在拍卖结束两个月后的第85届时尚奖学金基金（The Fashion ScholarshipFund）颁奖晚会上，Virgil Abloh也因其2020年7月开始设立的该基金会对后世的影响力而获得表彰。时尚奖学金基金执行董事Peter Arnold对这一嘉奖解释说：“毫无疑问，他在很多方面对受益于‘Post-modern’奖学金的学生们产生了深远的影响，他把自己当作导师和榜样，还鼓励合作伙伴们加入到自己的行列中来，将支持有才华的黑人大学生发展作为共同的使命。”

即便Abloh离开人世已半年有余，但他的影响力依旧渗透在音乐、时装与流行文化的各个角落不曾褪去，带来新启发。除了令路易威登与耐克“空军1号”球鞋的特别联名在他身后推出以来话题热度依旧不减，他的身边好友、文化界人士也发挥自身的创意强项，从不同角度为Abloh标注下属于他的成就与荣光。

“一架纸飞机”： Virgil Abloh曾说，他所做的一切，都是为了当年那个17岁的自己。即便在成为路易威登与男装艺术总监后，他的世界中依然闪烁着关于童真和梦想的光芒——照耀着他童年折出的那架“纸飞机”。在正式加入路易威登的首秀前，Abloh站在秀场中央，亲手放飞了一架印有Monogram印花的纸飞机，而后，这一童年的“玩具”便伴随着他的设计一路同行，旅程遍布路易威登的男装设计和秀场装置，在他离世后的品牌首场男装秀后，天空中也为他燃放了一盏纸飞机图案的烟花作为缅怀和纪念。在今年初的米兰男装周期间，路易威登的米兰Montenapoleone大街精品店中再次矗立起Abloh钟爱的“纸飞机”，整个装置包裹着蓝天白云的图案，如手工折叠的造型倾斜着机身望向天空。而Abloh的好友Drake亦将他手执纸飞机的瞬间以文身的形式记录在手臂上，“我的计划是为你再触摸天空1000次……”

“一本故事书”： Virgil Abloh生前的创意与设计频频引发业内外的广泛讨论，但在他离世后，著名时尚评论人Robin Givhan不希望他的传奇随着时间而被人淡忘——《Make it Ours 》一书便是她纪念和延续Abloh精神的方式。在这本书中，Givhan深入探讨了Abloh的影响，并将他作为一个案例研究和参考框架，揭示了美国黑人文化是如何影响时尚、音乐和体育等多个行业的，“在嘻哈、街头风格和体育运动的助推下，他与老牌奢华时装屋进行碰撞，使时尚民主化，创造一种全球性语言，并改变了我们每个人通过着装构建自己身份的方式”。

“一句说唱词”：Abloh的一生交友广泛，特别是与那些特立独行的嘻哈音乐人们，借由他们个性鲜明的说唱，Abloh获得精神上的力量，一路披荆斩棘;而如今，Abloh的精神也启发着他生前的好友们，用一句歌词为他加冕，任音浪震颤出一层层涟漪，与他蓬勃的一生共振。

“这就是你教会我们的，用创新来打破惯例;这就是你带给我们的，神圣的发明，永恒的愿景……你向我们展示了我们都可以成为自己命运的设计师，从芝加哥街道到巴黎时装周。”

——Vic Mensa，"What You Taught Us"

而纵观今年陸续推出的新歌中，Abloh的朋友也用各种形式延续着他在创意世界的印记。在A$AP Rocky和 $NOT的DojaMV场景中，墙壁上醒目的“RIP Virgil ”提醒着每个人不要忘记他的勇敢开拓;在LilDurk 与Gunna 的歌曲What Happenedto Virgil的开头，也引用了Virgil Abloh的这段话“生命如此短暂，所以你不能浪费任何时间去思考别人认为你能做什么，而是要知道你能做什么”。越来越多的创意人士的自发行动，正在一次次向世人证明，去年我们挥手告别的只是Virgil Abloh的肉身，而他的精神与缔造的潮流神话，则会伴随着创意世界源源不断的致敬与回忆，共生永存。