戏剧教学法在中学音乐课堂中的实践研究

摘要：戏剧是一门综合性的艺术，融汇多种艺术元素。古今中外不同的戏剧门类和优秀作品，通过塑造鲜活的舞台艺术形象，展现社会文化的发展进程。文章从歌剧《卡门》经典唱段在课堂上的教学实践出发，以“赏—念—唱—演”为教学逻辑主线，引导学生在戏剧的体验式学习中更加深入地理解、感悟经典歌剧作品的独特艺术魅力，从而让高中“音乐与戏剧”教学模块的课堂更生动、深刻、形象。

关键词：高中音乐;歌剧;教学;卡门

中图分类号：G633.951 文献标识码：A 文章编号：1004-9436（2022）06-0-03

2017年，中华人民共和国教育部发布的《普通高中音乐课程标准》中明确规定，必修课程包括音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐创编、音乐与舞蹈、音乐与戏剧六个模块，是培育音乐学科核心素养的主体课程，面向全体学生，课程具有基础性。将“音乐与戏剧”安排在第六模块，因为“戏剧是将文学、音乐、美术、舞蹈等视觉与听觉表现元素有机综合于一体的艺术形式”[1]。可以说，音乐戏剧课综合了前五个模块的学习内容，是全面发展学生综合艺术表演和编创才能的课程。

本教学案例的课型设置为“音乐与戏剧”，教学内容为经典歌剧选段。戏剧是以综合艺术的形式去表演，落实到歌剧，就是以歌唱为主的戏剧表演方式。作为面向普通高中生的戏剧艺术课，如何充分调动学生参与戏剧实践表演活动的积极性是需要思考的问题。

歌剧的呈现离不开音乐本体，落实到课堂教学实践中，就要求教师通过多种教学手段的綜合运用，将音乐要素渗透到每一个教学环节;将文学、音乐、美术、舞蹈、对白表演等多种要素融会贯通于教学过程。这点适用于所有的“音乐与戏剧”模块教学。

1 赏析剧作，解读人物

四幕歌剧《卡门》由法国作曲家比才根据作家梅里美的同名小说改编而成，比才于1872年作曲，1875年初演于法国巴黎。剧本主要描写了美丽的吉卜赛姑娘卡门与士兵唐·何塞之间发生的一段爱情悲剧。歌剧《卡门》在西方歌剧发展史上被称为里程碑式的作品，是歌剧抒情舞台上最富戏剧性的奇迹。其成功之处在于巧妙地运用具有民族特色的艺术形式，以质朴、自然的音乐刻画鲜活生动的人物形象。比才将音乐和戏剧这两个元素融合在一起，丰富了作品的戏剧内涵和创作技法。

戏剧作为一门富有较强思想性和艺术性的舞台艺术，要求教师在引导学生赏析歌剧经典唱段时，必须将作品置于特定的时代背景下，对作品戏剧情境进行深入体验、探究和理解，感受作品呈现的人物生活体验和哲理，进而感悟作品的精神内涵，即“从形式进入作品内质、人物内心与作家心灵的过程”，也就是审美过程。因此，在赏析歌剧的过程中，通过人物形象去理解人物性格，进而分析人物的行为与命运发展走向，是深刻体味作品思想内涵的关键。

在传统的戏剧人物安排中，女性的形象是温柔、善良的;男性的形象是阳刚、有力的。然而，在歌剧《卡门》中，主角卡门和何塞的性格特征似乎叛离了这个模式。在歌剧《卡门》中，明亮的爱情色彩与阴暗的情杀主线相互交融，构成了作品强烈的戏剧冲突与张力，这种打破传统戏剧男女角色性格设置的方式，似乎是一种“性格错位”。

梅里美小说中对卡门的出场这样描述：“卡门穿的红裙很短，露出来的白色长丝袜破了好几个洞，一双小巧的摩洛哥红皮鞋，系着火红色绸缎鞋带。她撩起头巾，亮出自己的肩膀和插在衬衫里的一大束金合欢花，她的嘴角还叼着一朵金合欢花，扭动着腰臀……她的习性也跟所有的女人和猫一样：召唤不来，不招自来。”[2]

在传统的戏剧模式中，男女主人公的角色设置是固定的，男性永远居于主动地位，女性则是被动的、柔弱的。男性形象阳刚有力，女性形象则阴柔怯懦、善良温顺。但在《卡门》中却完全不是这样。

在卡门即将登场之前，由大提琴和低音贝司合奏出急促的三连音，士兵们相互低沉迫切地询问：“卡门怎么还不来！”随后立即由小提琴响亮地奏出卡门出场亮相的动机，场上全体青年欢呼雀跃：“她来了！她来了！那是卡门！”

场上的青年们围绕着这位吉卜赛姑娘，迫切地询问她什么时候会爱上自己，卡门则漫不经心地回答：“爱上你们？哈！没门儿！也许，永远不，也许，明天。（坚决地）但绝不是——今天！”

在演唱“爱情像一只自由鸟”之前的这一段剧情非常重要，寥寥数语，通过场上众人的对话和卡门简单的回答，勾勒出了一个大胆、傲慢、性感且充满诱惑力的女郎形象。

作为一名吉卜赛女郎，卡门笼罩着一层神秘感，她性格奔放，外表风情万种。女中音的音色较为宽厚、低沉，十分适合表现卡门粗犷野性的一面。最重要的是她用歌声宣示了自己的爱情观：爱情像一只自由的小鸟，没有人能够驯服她。

作为一名女性，卡门不再是一个被动的形象。在歌剧中，她扮演的是具有诱惑力的角色。与之相对应的角色——何塞，则是被诱惑的那一个，与卡门相比，他是被动的、迷茫的、优柔寡断的。

2 音乐性与戏剧性的合理并构

“戏剧不但有多样化的形式，而且有大量内涵丰富、艺术特色鲜明的优秀作品。在教学中，应通过合理的途径，引导学生在鉴赏和表演实践的基础上深化理解，增进体验，丰富经验，提高鉴赏力。”[3]

在引导学生赏析歌剧《卡门》经典唱段“爱情像一只自由鸟”的同时，笔者注意到歌剧这一剧种更多关注的是音乐在戏剧中发挥的重要作用，要突出强调音乐与戏剧之间密不可分的关系。因此，在教学实践当中，对于歌剧作品的学习，除了引导学生感知戏剧艺术的普遍规律外，还要体现音乐在歌剧艺术中的核心地位和魅力。在学习过程中不能仅以表演的技能训练为主，而应将音乐性与戏剧性进行合理并构，不能只侧重于表演而忽视了作品赏析与知识积累。

“在歌剧音乐剧艺术中，音乐元素与戏剧元素是构成其综合艺术体的两个最重要，也是最基本的综合要素。”[4]笔者认为，在教学过程中，要注重音乐性和戏剧性的融合，引导学生在学唱环节既要通过控制气息、练习咬字吐字、调理音色来体现歌唱的美感，又要将自己置身于戏剧情节中，用沉浸式学习方式将角色塑造得完整丰满。将声音和情感结合，以此体会人物的思想，再通过台词和外在肢体的表演，去整体理解、表现戏剧人物。要想达到这样的教学效果，就必须在教学中创设情境，在赏析环节做好充足的准备，逐层深入分析角色性格特征，从而感受戏剧角色的心理状态，以达到与角色共情的目的。

在课堂教学中，笔者发现，由于东西方价值观和文化理念的不同，对于高中生来说，要想深入理解卡门并演绎这一独特的女性形象难度较大。为了更好地帮助学生去理解、表演，教师必须在赏析环节下足功夫，灵活运用多种方式循序渐进地引导学生主动学习，充分利用教具、戏服、音乐、影像资料等多种工具，营造生动的戏剧表演情境和欣赏气氛，通过充满悬念感的语言描绘出角色所处的环境，帮助学生走进戏剧，理解角色的心理状态，做到“真听、真看、真感觉”。在此基础上，水到渠成地引入唱段的学习和演绎，通过反复揣摩，再结合背景音乐的烘托，从而引导学生在演绎中尽可能做到戏剧性和音乐性的融合。

对此，笔者尝试在创设情境这一环节中，以师生合作、对白配乐、角色互换、铺设问题答案等多样的教学手段进行启发诱导式教学。

首先，笔者通过广场上众人迫切等待卡门的心情铺设悬念：“热闹的西班牙塞维利亚广场上，人来人往，大家都在等待卡门的出现。卡门在众人的眼里，到底是怎样的形象呢？”

随后，导入情境创设环节：“卡门首次登场的时候，众人有一段对话，老师将为大家现场用钢琴配乐，请同学们共同合作，分角色演绎、感受卡门的形象。”

歌剧《卡门》第一幕片段台词：

士兵们：卡门怎么还不来！

（师配乐：卡门登场）

青年们：她来了！

士兵们：她来了！

全体：她来了！那是卡门！

全体：（迫切地）卡门，发发慈悲吧，至少请回答，何时你才会爱上我们？

（師配乐）卡门：（漫不经心地）爱上你们？哈！没门儿！也许，永远不。也许，明天。（坚决地）但，绝不是今天！

通过铺设悬念，激发学生的探究欲望和对人物形象的理解。作为一群普通的高中生，同学们在表演过程中，因为艺术表现能力的局限，无法做到准确演绎歌剧人物。但是，现场对白配乐加角色互换的方式一样可以引导学生去感受人物的内心世界，体验人物微妙的情感变化，进而让同学们感受到歌剧的独特魅力，并激发他们演唱、表演、二度创作的欲望。

3 演唱教学实践分析

歌剧《卡门》选段“爱情像一只自由鸟”又名“哈巴涅拉舞曲”，是吉卜赛女郎卡门在初次登台亮相时所演唱的一首咏叹调。歌曲中所表达的“自由”就是卡门爱情观中最关键的部分，主旋律通过连续半音向下滑行的音调和频繁的三连音节奏构成，并融入了卡门响板“叮当作响”的三连音，不断反复，调性游移于同名大小调间，旋律音域跨度不大，调性的变换和顿挫有力的节奏使音乐充满吉卜赛浪漫气息，并带有一种捉摸不定的感觉，活泼而轻佻，生动表现了卡门奔放妖娆、桀骜不驯的个性（见谱例1）。

对于普通高中生而言，学唱“爱情像一只自由的鸟儿”这一歌剧经典唱段是一个巨大的挑战。即使是用中文演唱，为了尽可能表现人物形象，仍然需要注意调整歌唱状态、咬字吐字以及辅以必要的肢体语言。

首先，歌曲开口的第一字“爱”（ai），属于复元音韵母中的前响复元音，可以分为韵腹、韵尾两部分。这个字在演唱时很容易发声位置偏低，造成“大白嗓”现象。为了规避这种现象，可以请学生深吸气，用不张嘴打哈欠的方式先找到哼鸣的感觉，再把声音送出去、送远。通过这样的方式可以很好地解决“爱”字的咬字归韵问题。

其次，从谱例中可以看出，歌曲第一段的每个乐句都是以半音下行的方式，从高音到低音依次进行，这种旋律进行的方式，再加上跳跃的音符，乍听上去似乎是自由散漫、飘忽不定的，实则富于诱惑力和挑逗感。整首乐曲的音域跨度不大：从小字一组的d至小字二组的d，始终维持在一个八度之内来回徘徊，这个音域跨度正是女中音发挥音色优势的最佳音区，要求低音浑厚有力，高音明亮、有爆发力。

在学唱这首歌曲的过程中，笔者要求同学们首先做到声情并茂地朗读歌词，在聆听中文版歌词演唱之后，请同学们说一说，演唱时的音色、音区、旋律特点，在熟悉歌曲旋律特点和演唱要领的基础上，跟琴进行填词模唱，以此达到良好的课堂演唱效果。

4 课堂戏剧表演实践

在赏、念、唱的基础上，笔者请学生欣赏1984年在法国上映的歌剧电影版《卡门》片段“爱情像一只自由鸟”，引导同学们分析思考：与舞台剧版相比，影视剧版运用了哪些戏剧元素去拓展戏剧动感空间。

与舞台剧版对比发现，影视剧版《卡门》通过实景营造，舞蹈编排、人物表情特写镜头等艺术手法的综合运用，更真实、细致入微地表达了人物内心世界的旋律描绘，让戏剧的故事情节更生动逼真、更加感人。这种歌剧电影的模式通过引入电影独有的蒙太奇等拍摄手法，使戏剧情节、场景变换更快速流畅，同时将歌剧的音乐融入其中。不仅摆脱了舞台的局限性，更能在展现歌剧戏剧情节的同时，融入更多西班牙当地的风土人情，使观众眼界更开阔，进而对戏剧人物的命运发展有更透彻、直观的了解。

在此基础上，结合课堂学习，给全班同学布置戏剧实践演出任务：筹划歌剧《卡门》片段的戏剧表演。在正式上演前，要制作海报、敲定主要角色、准备戏服，最终完整表演这一歌剧片段，从而深化对戏剧作品核心理念和价值观的理解。

5 结语

近年来，随着习近平总书记在文艺工作座谈会上重要讲话的公开发表和《中共中央关于繁荣发展社会主义文艺的意见》及国务院办公厅印发的《关于支持戏曲传承发展的若干政策》《关于全面加强和改进学校美育工作的意见》等文件精神的贯彻落实，社会对传统文化的关注度不断提高，教育振兴戏剧的步伐也迈得愈加坚定。毋庸置疑，要真正落实“五育”并举，就必须重视艺术教育，尤其是STEAM视角下综合性艺术课程资源的开发。感受戏剧表演的魅力，体验千姿百态的人生，在戏剧模块课程资源开发和教学实践探究上，希望文章能起到抛砖引玉的作用。笔者衷心期待在不久的将来涌现更多更优秀的戏剧教学案例。

参考文献：

[1] 张莹莹.普通高中音乐课程标准[M].北京：人民教育出版社，2020：22.

[2] [法]梅里美.梅里美中短篇小说经典[M].李玉民，译.北京：北京理工大学出版社，2015：252-253.

[3] 王安国.普通高中音乐课程标准（2017年版）解读[M].北京：高等教育出版社，2018：131.

[4] 居奇宏.中国歌剧音乐剧创作历史与现状研究[M].合肥：安徽文艺出版社，2013：2.

作者简介：余慧（1983—），女，安徽合肥人，硕士，中学一级教师，研究方向：中学音乐教育。