3D投影技术在创意舞台剧《阿凡达》场景中的应用

陈操乾 张顺铭 李妙

3d投影技术出现于上世纪五十年代，国内近几年才在舞台上兴起运用，人们也很乐于接受这种把3d投影运用到舞台上辅助表演的形式。这种虚实结合的表演，对于充满魔幻和科幻的剧本来说无疑是有了更大的发展空间，能让观众感受更加强劲的视觉冲击，也让演员有了不同于传统的表演形式。

3d投影技术在舞台布景中的应用是个全新的领域，这种新型的艺术形式，对表演空间、观演形式、世界感官上都产生了较大的影响，打开了舞台的全新可能。3d投影技术转换空间十分流畅，并且不耗费人力，投影影像便捷，是舞台布景的新方向。

什么是舞台场景中的3d投影技术

3d投影技术的概念

三维可视化通常叫做3d投影。简单来说，就是运用计算机的编程算法，在2d平面上显示3d的物体的图像信息。为了建立相应的3d模型，需要对被投射的目标建立相应的坐标进行取样，经投影器投射完成。

3d投影技术与舞美场景的关系

3d投影技术是数字舞美其中的一种技术形式，对传统舞美来说是一种继承和发展。3d投影提升了传统舞美的技术，革新了舞台形式和变换场景的方式。3d投影技术是舞台布景的技术补充，无论技术如何更新换代，万变不离其宗，在继承传统舞美的基础上发展3d投影技术，在发展3d投影的过程中继承传统舞美。

3d投影技术在舞美场景中的运用特点

（1）舞台虚拟化

3d投影技术是通过计算机编程控制投影使图像具象化的技术。创作者可以通过控制计算机，并充分发挥自身主观意志，使原本难以表达的想法，借由虚拟的投影实现。这些投影没有实体，是以看得见摸不着的形式存在的，所以创造的空间也是无实体的虚拟的。

（2）舞台与人相互交流

舞台虚拟化也改变了舞台与人的关系，观众可以主动参与表演，与演员、舞台互动，从而加深观众对演出的理解。

（3）多维的空间

二维世界有长、宽两个变量，三维世界有长、宽、高三个变量。要确定舞台上一个具有生活气息的空间，就不能单纯只有长、宽、高三个变量，必须要有更多信息，因此观众能感受到的一切信息都将成为变量，所以舞台是多维的。

3d投影技术在创意舞台剧《阿凡达》的应用

流动的空间转换

舞台剧《阿凡达》中投入了3d投影技术，演出中的场景切换由投影投放不同的图像画面来完成，不用切光也能完成空间的切换，画面流畅。演出一开始舞台出现的画面是星空，在星空转换到星球表面时，舞台没有熄灯，而是用投影的动画来转换，星光斑点迅速向中心旋转聚拢，场景在动画中变化完成，没有停顿，转换流畅。随着演出继续，全场出现了一片火海（图1），在演员的表演下，舞台中央又溢出了水流，水浇灭了大火，从大火点燃全场到水流淹没全场是完全感觉不到场次之间界限的，没有明确的暗场、关幕和为抢景准备的过场戏，从观众的观看感受来说是感觉不到停顿的，观众的情绪也是连贯的。大水开始慢慢化为星空，停顿了一会儿，舞台从后区开始蜕变，星空开始化为了生机勃勃的土地，在这短短三分钟的开场中，场景就有五次变化，有宇宙空间、星球表面、火海、海洋，潘多拉星，这繁多的场景变化中，都使用了3d投影技术，场景变化时都是投影动画来完成。通常的舞台布景会使用到绘景以及使用景片、大小道具的排放来布置舞台空间，从而构造出特定的时空，这样不仅耗费人力，空间转换也不便捷。3d投影技术的加入使得空间变化非常流畅，不仅仅是变化流畅，呈现的场景也十分准确，氛围的营造也很到位。

在舞台剧《阿凡达》中，有好几次的变化都是在演员的行动中切换的，比如说，其中有一场，在舞台中央的演员原本是在茂密的类似荆棘的丛林中穿梭，在投影的变换下，树林在往后退，配合上演员原地行走的表演，给观众的视觉感受是演员在往前行动，在观众看来，丝毫不会觉得这种切换方式会突兀，甚至给观众带来的是极大的新鲜感。丛林依旧往后退，演员脸上斑斑驳驳，慢慢切换出生机盎然的一片陆地，在这段表演完成之后，也是同样的幻灯动画切换方式，演员配合动画向后匀速行动，这次地上出现的不是树林，是两条浅浅的沟壑，随演员的出现，从舞台后区慢慢有水流流出，流出的水进入沟壑汇集成了小溪，舞台瞬间鸟语花香，场景就这样悄无声息地切换了。场景的切换成为表演的一部分，空间切换流动起来使演员的表演也更加流畅，并且场景切换融入表演中给舞台演出润色不少。

3d投影技术能将这些场景的变化整合起来，通过计算机终端的控制，这些图像信息由投影机投放出来，在表演的同时就能变化场景，将场景变化融入表演中，在行云流水中完成空间转换。

电影场景再现

舞台版的《阿凡达》无法像电影版一样使用大量的CG动画后期制作完善，例如，在地震的表现上，舞台版使用现场的3d投影，在纳美人庆贺时，封锁于巨型花朵中的邪灵钻了出来，顿时舞台上的所有影像开始随音效晃动，舞台上空悬吊的藤条也随之掉落，地面碎裂，岩浆喷发，在现场的3d影像的配合下能实时的现场添加特效，电影中用特效后期制作的场景得以还原，舞台版的表演更加的有身临其境的感受。

再比如，夜晚的潘多拉星，植物发出微微的蓝紫色光，只要有人踩踏又会留下一连串亮紫色的痕迹，现场的表演中演员踩过的地方的确是有一连串亮色的荧光痕迹，这些信息比从电影荧屏传递得要更加直观。在召集族人时，族长用巨大的号角插入地面，在吹响号角的瞬间舞台上出现了像涟漪一样的波动，一圈圈向外扩散，这种用3d投影制造影像的方式，能在舞台上极大地还原电影中的场景。地震的抖动、喷射的岩浆、喷火的花、夜光的植物、传送的声波，在以上的场景效果描述中（图2），有的是臆想的地球上不存在的场景，有的是舞台现场难以实现的场景，这些场景，在电影中通过后期制作容易实现，而且电影场景的切换通过后期剪辑达到切换的效果，但是由于舞台剧是演员和观众面对面的演出形式，难以从观众的眼皮底下偷天换日，想要实现电影特效场景的实时加持就需要3d投影技术的加入，舞台版《阿凡达》为了更加还原电影中的场景，使用了大量的3D投影技術，在有限的舞台空间中，通过变换投影的影像素材就能制造出不亚于电影场景的现场效果。

真实的幻象

舞台剧《阿凡达》的舞台上几乎没有硬景，丛林、荒漠、草地等场景都是预先制作好的图像，场景氛围靠的是3d投影技术投射出的画面来营造。演员表演的空间几乎全是用数字化的信号模拟出来的。例如，他们的家园受到侵袭时，顷刻间，百木凋零、地崩山摧，岩浆从地底一涌而出，绿色的大地瞬间被黑色的岩石与赤红的岩浆覆盖，这些岩浆虽然不是真实的岩浆，是通过数字化，加上3d投影技术制造的人工图像，再加上演员表演、音效配合之后，宛如身临其境，仿佛现场地面流动的岩浆是真的一般，真实到观众会为舞台上表演的演员在这样的环境中表演而捏把汗。岩浆喷发后，老族长口中念念有词，这时大地已经满目疮痍，瞬间，山石间的缝隙流出泉水，水流越流越大，在山间避险的族人被强大的水流冲击顺流而下，在演员表演的配合下，仿佛舞台上有真的水在流动，水慢慢冷却了岩浆，演员依旧在水中翻滚，在如此逼真的环境中演出，演员能加全身心地投入到表演中，环境的代入感在演员塑造角色的同时能帮助演员更加容易理解角色。随后，在演员扮演的纳美人寻求帮助的时候，在路途上路过一个地点，舞台是平地没有起伏，在3d投影技术的帮助下，舞台上呈现出两条分支的干涸的小溪，干枯的河床也清晰可见，每一块石头，每一棵小草都历历在目，演员从舞台中央拖出一条小船，拖进干枯的河床，同时从舞台后区流出来了溪水，演员的小船在小溪中飘荡了起来，顺流而下，船并没有在真实的水中划动，是船底部的机关在运动，可是投影出的水流的运动下，就像有真实的水在推动船一样。舞台上从头到尾都没有出现过真实的水、火、丛林、花草，每个景象都是投影出来的幻象，这些幻想真实到可以欺骗过肉眼（图3）。演员在其中可以流畅的行动，观众也赏心悦目。在开场时，舞台上出现过一片海洋，海洋绵延到了观众席，仿佛观众也浸泡在水中一样，蓝色的海洋上时不时掠过巨龙的倒影和影子，巨大的阴影掠过时，仿佛真的有龙一样，给观众一种真实错觉。

舞台布景与3d投影技术相结合，把不可能在舞台上展现的视觉效果，通过数字化的形式展现出新鲜的世界感官，利用3d技术不仅可以让背景、道具惟妙惟肖，而且可以表达出设计者内心的以及脑海中那些虚无缥缈、天马行空的想法，这些是传统布景无法比拟的。3d投影出来的影像几乎可以与真实的实体相媲美，而且它没有质量，从某种意义上说甚至不占空间，所以，它们都是真实的幻象。

3d投影技术在舞美场景中的重要作用

减少人力换景

传统的舞美布景每到切换景时都要切光换景，大多数靠人力抢景，景片和大道具大多不易搬动，费时费力，并且景片道具的运送同样很费力，运送途中难免会造成道具损坏或者遗失道具，给演出带来了额外的人力和经济负担。相较于传统舞美布景来说，3d投影就轻便得多，投影机直接将影像投射到介质上就可以完成传统布景几天的工作量，图形的制作也都是在电脑上完成，相对来说不算难，并且适应的环境范围很广，而且投影机操作简单，只要连接上电子计算机或者视频连接器就能开始工作，并且只要是电脑能制作出来的画面3d投影仪几乎都能播放出来。在演出过程中，随着表演的变化、场景的变化等需求，3d投影技术能做出与之相适应、相协调的画面变化，相较于传统布景来说更加能发挥观众的想象思维。

播放的素材可以是实在的景，也可以是虚拟的景，极大地满足了当下的观众要求。例如，舞台剧《阿凡达》中，整个舞台色彩缤纷绚丽，开场向我们展示的浩瀚宇宙，虚无缥缈，背景的山石树木，地面的土地花草（图4），非常的写实，灾害发生瞬间对山崩地裂的表现，对水，河流，海洋的表现，都让人感觉真真切切，以及还能表现出声波的传播，像一圈圈的涟漪，火焰被扇退的效果。这些都是传统舞台布景无法做到的。

改变了观演形式

传统观演模式主要是镜框式的舞台，舞台与观众之间有明显的分界线，演员在舞台上表演，观众则固定在座位上非主动地接受事先安排好的演出，观众的情绪处于被掌控的地位，观众与演员几乎无法互动。3d投影技术等新媒体技术的产生，使得这种观演方式有所改变。例如3d投影技术中的3d全息投影，这种三维立体的影像可以让观众从各个角度欣赏表演，或者直接用3d影像代替真实演员，观众可以和虚拟演员在可控的范围内互动。在舞台剧《阿凡达》中，就使用了虚拟的龙，虽然没有实体，但是龙的身影从头上掠过，也能感受到惊险的气息。这种交互的观看形式给予观众极大的主动性，让观众自己去体会表演与生活的不同之处，使观众不再是局外人。

增强视觉冲击

随着社会的发展与进步，科学技术飞速发展，日新月异的科学成果潜移默化地改变着人们的生活习惯，传统的信息表达已经跟不上时代步伐而逐渐淘汰，取而代之的是更加方便快捷的网络信息。网络世界多姿多彩的信息涌入使人们对感官刺激的追求也越来越高，这种需求也随之影响到了舞台美术。

传统的舞台美术并未被重视，只是作为一种陪衬，可是当代观众需要的是一种更加刺激的视觉感受。顺应时代，舞台布景开始结合当代的科技成果，顺理成章地开启了数字舞美时代，其中也包含了3d投影技术，数字技术能够给予观众更加直观具体的视觉感受。在电影行业的冲击下，开始寻找更加花样百出的形式和感官体验，更加突出舞台艺术的直观性，把舞台艺术从不被人重视的角落搬到台前。

正如舞台剧《阿凡达》，华丽的场景、精妙的变化、岩浆喷发、河流、草原、奇异的丛林（图5），这些都是舞台美术营造出的视觉盛宴，观众沉浸其中目不暇接，这些场景的绚丽程度与电影《阿凡达》比较起来有过之而无不及，场景变换的精彩程度大大超过了表演本身，试想一下，观众整个置身于3d投影创造出来的奇异世界，与单单只在电影屏幕前观看的3d电影相比较，很显然，前者更夺人眼球。追求视觉的感官是人的本能，也是现代舞台美术的一个趋势。

总结

通过以上的分析，3d投影技术在舞台艺术中的广泛运用，以及3d投影技术和其他新媒体技术的应用，让观众有了更好的观看感受，更加强烈的视觉体验，交互式的舞台对观众来说也是全新的体验。虚实结合的布景，呈现舞台的更多种可能性，更加多维，调动更多的感官，把更加震撼的视听盛宴展现给大众。

舞台空间的变化越来越多姿多彩和炉火纯青，离不开3d投影技术以及其他数字化技术的支持，同时3d投影技术把原本在舞台上难以表现的虚幻景象真实还原，舞台空间得到极大地发挥和利用，依赖3d投影技术能将许多大胆的、新奇的、以前无法完成的设计实现。这些新鲜的技术，无疑是一股注入池塘的活水，使得舞台布景紧跟历史步伐，把舞台艺术不断地推陈出新。

总之，使用新技术加入舞台布景是大势所趋，尽管，目前來说仍有许多舞台布景方案是无法实现的，可是，科技是不断向前发展的，在未来一定会出现更加不可思议，更加炫酷的舞台。