浅谈寿山石刻壶之意趣

陈明志 福建省工艺美术研究院

一、前言

寿山石因产自福州寿山而得名，其色彩斑斓瑰丽，质地通灵温润，自古有人间瑰宝、宝石之王等美誉，名列当代中国四大名石之首。根据我国目前的出土记录，最早采用寿山石进行雕刻创造的艺术品，最早出土于南朝时期的陪葬墓，距今已有1500 多年的历史。近年来随着我国传统文化的不断复兴，技术科技的不断进步以及文化的不断丰富，寿山石雕刻技艺又得到了长足的发展空间，同时雕刻的题材、内容和形式也得到了丰富的发展。目前我国福州创作的寿山石雕刻艺术品在国内外都引起了不小的反响。长期以来，众多手艺人以天然形色精雕巧饰寿山石作品，许多精品杰作具有极强的观赏性和收藏价值，得到文人墨客的大力推崇，因此寿山石雕刻艺术品才能具有深厚的历史底蕴和民俗文化，时至今日形成独特的传统文化产业[1]。

寿山石质地温润、颜色丰富、纹路多变，制成的雕刻品具有极强的意境，宋朝时期常采用寿山石用作印章的原料，等到明朝时期，寿山石雕刻文化得到了繁荣的发展，甚至形成了寿山石林，雕刻技艺也得到了飞速的发展，雕刻的造型也丰富多彩，也逐渐将寿山石用于雕刻成百姓生活中常见的家具和器具。

《春晓壶》

我国的茶文化发展历史悠久，目前茶已经不再是解渴的饮品，具有其独特的文化，更多的是一种精神的寄托、文化的象征、艺术的体现[2]。而茶壶作为茶饮的载体，我国古代对于茶壶的材质、工艺以及美观的研究也是极为深刻。长此以往，对于石壶的需求也发生了变化，不再的作为烹茶的承载物，而是具有了观赏、欣赏和收藏的功能。因此以寿山石为材料雕刻的石壶具有了应用性，将具有传统文化底蕴和独特美感的寿山石制成茶壶，不仅可以弘扬寿山石雕刻文化，同时也给饮茶者带来了不同的意境感。于是从1990年开始，市面上出现以寿山石为原材料的石壶雕刻艺术品[3]。

《繁洐壶》

《榴开百子壶》

二、原料美

再好的雕刻品，首先需要上好的原石材料，寿山石石壶的制造需要质地温润、外部无明显裂痕和瑕疵、纹理顺滑，符合意境石壶的要求，因此需要创作者筛选寿山石[4]。相石是石壶创作的第一步，也是所有石雕工作者的基本功。寿山石的外形、颜色以及纹理是觉得一块寿山石应该被应用和雕刻的基础。如果寿山石颜色较为艳丽，可以根据色彩雕刻一些富有朝气的图案用作装饰，如果色彩饱和度较低，可以雕刻一些厚重质朴的传统图案。依据寿山石原来的颜色和纹路设计图案，同时制作石壶的寿山石材料对硬度的要求也很高。创作者选择石头的时候不仅要符合雕刻石壶的基本要求，同时也要选择自己更有“眼缘”的寿山石，因为雕刻过程中，创作者常常会将自己的灵感融入雕刻中，因此要找到能够激发自己设计灵感的原石十分重要。

三、灵感美

灵感，是突然产生的富有创造性的思路。在灵感的构成中，包括了创作者的巧思和构图设计，很多灵感是作者在雕刻过程中突然产生的想法，源于对寿山石的设计和经年累月的审美观，或由外界触发，或由内心突然进发，感受到那种如幻觉一般的突发性的思维，触动自己的情怀，于朦胧中无意隐现出许许多多或清晰的或模糊的造型与构思，而萌发出强烈的创作欲望和思路[5]。

这种巧思往往都是雕刻产品中的点睛之笔，是能让原本沉闷和死板的构图有了灵动之感，这种灵感的产生往往与创作者的生活经历、创作环境以及工作经验有关，越有经验的创作者往往越能雕刻出具有巧思的石壶面[6]。以笔者自己为例，《踏雪寻梅壶》的创作中笔者将石头的白色部分“俏”为冰雪，表现出瑞雪层叠的景象，壶盖处与白色相连的浅红则雕为梅花朵朵。利用天然石色活灵活现地创造出雪中寻梅的吉祥美好情境。《榴开百子壶》则将晶莹剔透的艳红石色俏为累累相连的石榴果，极其形象真切，栩栩如生。同时，在创作中，笔者还非常注意虚实结合。《春晓壶》壶体利用原石色动感多变的纹饰，飘洒的血红，意喻春雪滚滚，大地萌新，梅艳芳菲的春之到来。钮盖则是新芽萌生，春意盎然的圆雕真实处理。这一虚一实，贴切生动，温暖的春风扑面而来。同样《繁衍壶》也是将满体晴暖莹透的艳红，以及漂浮的浅红色雾，意为白云朵朵，花海无边，飘渺漫远……近处则仅在局部精雕细琢出亮色的吐丝蚕虫，利用石材本身的色彩和质地为题材背景，再加稍许高浮雕“真实”点缀，体现出大自然的无限生机，旺盛的生命活力。

《天龙壶》

《田园飘香壶》

传统艺术给人以抚慰，大自然给人以启迪，而实践又会在理智中平衡它们。在产生灵感的过程中，只要能够融合自己的思想感情，使之纵收得当，既能随心所欲地进入状态，又必然会使意识的或非意识中的灵感产生独特的作用[7]。

四、意境美

（一）细腻的雕工

雕刻质量是决定寿山石壶价值的决定性因素。即使有一块好的寿山石，它也是天然的，没有精致的雕刻，也不过就是一块石头，没有观赏价值和使用价值。在寿山石的雕刻过程中，雕刻艺术家应根据寿山石的质地和颜色，运用精湛的雕刻技术，创造寿山石石壶，使寿山石石壶表明的图案给人层次分明、错落有致、立体分明、跌宕起伏等感觉，雕刻山水，鲜花、人物和其他作品。寿山石壶精巧、独特、美观，都源于寿山石壶艺术家精湛的雕刻技艺。

（二）丰富的色彩

寿山石最大的特点是色彩丰富。似乎整个世界的颜色都融入了寿山石。寿山石丰富的自然色彩给雕塑家带来了很多雕刻灵感，也为雕塑家带来了创作空间。巧夺天工的彩雕是寿山石壶最大的特色。根据寿山石的不同颜色而成，在山水花卉的雕刻中，因色取巧，雕刻出树木花草和山石河流等，有了这些不同的色彩，自然之美可以融入寿山石壶作品中，让人们像欣赏一幅美丽的中国画一样欣赏寿山石壶作品。

（三）各种各样的风格

寿山石雕有着悠久的发展历史，数千年来发展和衍生了许多流派。寿山石壶的许多艺术家在花卉、山水、人物和动物方面都取得了杰出的成就。寿山石壶的多样性是由寿山石丰富的色彩和强大的雕刻能力决定的，这些不同的石雕艺术风格展示了寿山石壶技术的强大力量。

《踏雪寻梅壶》

总结：石因艺显，石无贵贱，这是寿山石雕刻艺术家们一直坚持的石材观。在创作者的眼中每一块寿山石都是独一无二的，都有它值得我们去尊重的美丽，我们应该在尊重自然美的同时把它的美挖掘出来。虽然寿山石材由于质地和其稀缺程度被人为划分成各种种类，但是这种材质上的划分并不能代表寿山石雕的艺术价值。真正的艺术经典，并不是以其本身材料的质地或者稀缺性而被世人认可，而是因为“其创意、其灵感、其技巧、其神韵，达到登峰造极的地步”。创作者通过自己掌握的技艺表达自己对于自然的感悟和效法,就如同在法国卢浮宫，那些雕刻作品所用的材质大多数也是用花岗岩、大理石、汉白玉等普通石材，并不见得多么稀贵，但同样可以历久弥新地广泛流传。这就因为艺术有超越材质的力量，让冰冷的石头变得有温度，可以传递情感。

寿山石石壶的发展是中国传统艺术的另一种表现形式，中国传统艺术在寿山石壶中的影响是非常深厚的，寿山石石壶是中华民族文化的艺术珍宝，其艺术价值无法言喻，随着社会的进步与发展，寿山石壶的雕刻内容和样式也会更加丰富，更加完善，为我国的传统工艺艺术增添一道更加优美的风景。