写意手法在陶瓷雕塑中的运用

李跃进 醴陵市泰洋艺术雕塑制作中心

一、陶瓷雕塑的发展历程

当人类开始学习制造和使用工具，就代表人类文明的发展开始迈向了高速发展的阶段。而工具的制作和使用也是人们生存的需求不断积累经验而发现的。而陶瓷艺术的发展可以说伴随了整个人类文明发展的始末。陶瓷的历史悠久，我们现发现最早的以雕塑形式存在的陶瓷制品可以追溯到新石器时代。在此时人们已经开始学会打磨工具、进行简单的加工。并且畜牧业和农耕业的出现，让人们对于生存需求提高标准。所生产的粮食用制作好的陶器进行放置和储存。这也证明了陶瓷制品的最基本特性：它的实用性，因为它的实用，人们才一直将陶瓷作为日常生活中不可或缺的工具之一，从而也使得陶瓷整体发展速度迅速，一直有源源不断的新想法出现。陶瓷雕塑不是简单的陶罐等造型，而是在这样基础的外表形式上，增加新的元素。使用多的泥料来装饰陶器。所以我们所见到的石器时代的陶雕塑既有实用性又有艺术性。当时的整体制作造型显得较为夸张和抽象，但是却又为整个陶塑注入灵魂，让我们这些现代人都为之赞叹，在当时的社会状态下，人们对于艺术审美的高要求，并且一直在不断探索和发展，并创造出了圆雕等装饰性语言。装饰造型也多种多样从小动物、到人形等都成为了陶塑的修饰。

随着制作工艺的不断精进，到了秦汉时期，陶塑的制作可以说是发展到了一个巅峰时期，尤其以秦朝的“兵马俑”而闻名世界。可以说兵马俑的挖掘见证了秦朝时古人高超的制作工艺和艺术创造水平。兵马俑采用的方法是将人俑的头部和身体分开制作，然后再用手工的方式修改面部的细微表情和神态，这种人俑的制作方式可以说是独具一格，每个人俑面部表情细微的变化，更为生动地展现了人物形象的不同，简直可以说是叹为观止。与之前的粗陶器所不同，制作兵马俑是，使用的是更为细密和坚硬的陶土，并且还加上鲜艳的颜料进行彩绘，由此可见当时帝王对于陪葬规格的要求之高，除了人俑之外，还有很多其它的陶塑，比如马俑等，马的体态和比例准确，通过这些兵马俑我们看到当时古人超高的制作技艺和审美水平。

到此时我们看到的还是陶瓷雕塑中的陶塑。何时开始有了瓷塑呢？我们都知道陶瓷之间的区别在于外面的那层釉面。到了汉代受到了其他国家的影响，古中国也开始发展了具有中国特色的信仰文化，其中与陶瓷相关的一个关键点在于人物造型如何做。古人使用了多种材料来进行制作，比如玉石、木头、陶土等。而人物造像通常都是放置在室外，在长时间的风吹日晒之后会老化，为了增加使用寿命，就在陶体的外层涂抹一层釉水后烧制，不仅可以增加使用年限，而且不怕雨水的冲刷，而且釉水如玉石一般的质感让人像雕塑看上去更加栩栩如生。

到了唐代时期，最为出名的必属“唐三彩”，这可以说是釉色上的又一大创新，为了在瓷器上让釉色展现出更好的艺术效果。比如在墓中所发掘的“唐三彩马”，在唐代时，骏马是贵族阶级十分热爱的坐骑。因为唐代的民族习惯骑马狩猎。因此对于马形成了独有的唐代民俗文化。我们都知道唐代有个杨贵妃，以胖为美，可以说唐代的审美偏好于丰腴、饱满的造型。唐三彩马的造型健硕有力，充满力量感，身体的配饰华丽、双眼圆瞪，双耳竖立，宛如一匹宝马良驹。

我们都知道宋朝是中国陶瓷的发展巅峰时期，对于陶瓷雕塑来说也得到了前所未有的快速发展。在当时陶瓷大量出口，一直在不断开新的窑口，加大产量，也正是这个时候从陶到瓷的真正开始转变了。高温陶瓷的烧制得到了大力发展，并且制作工艺越来越精细，高温定型工艺日渐成熟。宋代定窑所烧纸的幼儿瓷枕代表着陶瓷雕塑打开了新的篇章。一个幼儿侧卧于榻上的造型，手持彩球玩耍，表情可爱圆头圆脑，生动活泼活灵活现。陶瓷雕塑的发展过程一直在不断地进步，传统陶瓷雕塑所展现的艺术魅力有着浓厚的中国传统民俗艺术特色。而随着当代美学文化的融入，使得陶瓷雕塑有了更多的现代美学魅力。

二、写意手法的概念

写意作为中国传统的表现手法在绘画和写作时十分常见。在绘画中，与传统的工艺画正好是相反的。写意手法讲得是追求神似而非形似，整体走笔和布局较为简洁、干练并且给人一种潇洒、洒脱的感受。而工笔画则讲究工整、细腻和严谨。可以说这两种不同的绘画手法有着截然不同的艺术效果。当然在写作中我们也经常讲到写意的表现手法，不求写形，注重传神，从一点上突破，并且常常使用艺术强调的写作手法，常用在散文和抒情文中。我们能感受到一点，写意手法讲求的是传神。将创作者内心所想展现的想法通过画作或者文章展现给世人，来取得思想上的共鸣。

汉代许慎所著的《说文解字》中讲：“意”就是“志”，就是内心的真实想法，所以写意就是明志。人的想法和感情是复杂的，是在多种不同心理因素影响下而形成的，进而通过艺术的表现手法将其展现在世人面前。写意如同一种文化符号一样，它背后所展现的是中国数千年的历史和文化积淀，是中华民族内敛、厚重藏于内心的澎湃情感，它与人类的信仰和观念都有着密切的联系。最初的写意手法是传统绘画和写作的手法，而随着不断地发展，它现在的面容多变，而不仅仅是固定的一个形式和风格。我们需要透过外形看本质，它最为本质的整个中国社会的思想内核“天人合一”的不断追求，与自然和谐共处的不断磨合。中国很多传统艺术形式中都将写意手法融入到创作中，不仅是传统绘画、写作，还有园林艺术、陶瓷雕塑艺术，玉雕等多种传统艺术形式。例如非常著名的传统园林建筑，从整体布局、再到一扇窗户、一扇门、一扇屏风这些细节之处的设计，都能感受到古人对于生命的思考和对于艺术的不断追求。

写意手法的出现与中国传统书法有着密不可分的联系，从创造了文字，使用笔的那一天开始，就有了书法的存在。我们常讲“字如其人”，就是说书法是人内心的情感表达，通过线条的走向来展现和抒发内心情感的波动。历史上的很多书法大家都有着自己独特的书法行笔习惯，中国书法本质上是一种抒情写意的艺术表达方式。在古人的不断创作中，将“意境”置入了许多种不同的传统艺术形式之中，从而表现生命的节律，并达到表达创作者情绪的目的。

在雕塑中，并没有专门的一个分类被称为“写意雕塑”，由此可见这种创作手法，是人们在经过大量的实践后总结的经验。中国的传统艺术形式千千万，不能说每个都是独立的个体，而相互没有一点交流，很多时候不同的艺术形式之间是有着紧密联系的，相互影响。共同发展。将写意手法运用雕塑之中也变得十分可行。尤其是在展现一些中国特色文化和思想理念的雕塑作品时，写意手法可以让其创作锦上添花。虽然我们对于写意手法没有一个固定的公式，但是在雕塑的创作中也多有应用，使得写意手法成为了雕塑创作中非常重要的手法和理论。

眼睛是心灵的窗户，那么艺术品的造型和装饰就是为欣赏者所打开的一扇窗，是观察创作者内心情感的窗户。一件成功的艺术品，必定饱含感情。写意雕塑所展现的不仅是创作者对于人或物的观察，更深一步反映的是创作者的精神世界。而写意将造型与情感串联起来，从而创作出优秀的艺术品。

三、写意手法在陶瓷雕塑中的应用

陶瓷雕塑，是陶瓷与雕塑这两种艺术的结合，原本这两种艺术类别在表达和技法上有着非常大的区别，但又有着千丝万缕的联系。使用陶瓷的原料和雕塑的造型金属的艺术创作，是泥土与火焰共造出来的立体艺术形式。在中国传统的艺术形式中强调所表现出的艺术情趣。创作手法多样，不单单只表现是造型的规整，有时为了突出整体造型的形象，还是使用适当夸张的艺术处理手法，从而形成一种情与理的交融，着重写意与传神，从而突出陶瓷雕塑的内在精神。写意手法与西方艺术强调造型的理性精神有着鲜明的区别。西方传统造型艺术强调自然的再造，通过对于自然的高度写真来还原场景。而中国传统美学则是以形写神，在很多传统石雕中都能看到这种表现手法。比如注明的汉代石雕“伏虎”，工匠们只是按照石头本身的形状和造型，然后施以简洁的线条进行雕刻装饰，就让整个石雕作品活灵活现。从造型上来看整体粗犷豪放、朴实明快，形态上生动活泼。这展现了中国古人对于艺术的丰富表现力和高度的概括能力，达到了思想性和艺术性的和谐统一。用简练的装饰语言来高度概括造型内在的精神，是中国传统陶瓷雕塑的基本特征。形与神之间呈现出一种对立又统一的关系。外形是展示事物的客观外部特征，它是具体的、细节的、可看的。而神则代表了事物的内在或者内涵，它是本质的、抽象的、内在的，同样神具有生命力，它的存在让人们感受到的是生命的力量。陶瓷雕塑是静态的形象，但透过对于外形的设计，我们可以感受到作品的生命力，它是有力量的、有气势的。以形写神是通过神韵来对事物的刻画和塑造，这正是中国传统美学的核心所在。

使用具象的手法展现事物的外在形象，或者用抽象的形式来展现，对于整体艺术形象的展现缺乏深层次的表达。这是一种形而上的表现手法。我们所追求的是外在的形体和内在的精神和谐统一。基于这种对于美学追求，使得中国陶瓷雕塑艺术在造型上有着独特的艺术特性，中国陶瓷雕塑艺术与中国传统绘画有着相同的品质，传统中的绘画手法具有大众性和广泛性，所以在陶瓷雕塑的造型设计时时有借鉴。从而展现“似与不似”这个尺度。“似”是将事物的特征展现出来，而“不似”是事物的形象加以概括，提炼，通过一定的艺术表现手法和抽象来展现事物的特征。它与客观地描述事物有着很大的区别，虽然源于事物，但却更为生动传神。在很多传统的陶瓷雕塑中都有所展现，显露出古人的审美情趣和创造力。

中国的传统文化多种多样，很多都对传统艺术产生了巨大的影响，儒家、道家对于美学和自然的认知和阐释，对于陶瓷雕塑的创作有着至关重要的作用。我们常常说艺术所蕴含的美，是整体作品所呈现出来的意境，这是整个创作过程中创作者一直将情感注入其中，从而自然而然地情感展现，是浑然天成的艺术魅力。以自然为美、以情感为美、以精神为美、这是陶瓷艺术写意性的基础所在。创作者一直在不断探寻自然。通过把握事物的“中心”而实现艺术作品的“天人合一”的境界。

四、结语

写意手法对于陶瓷雕塑展现其独特的艺术造型和精神内涵有着非常重要的意义，为陶瓷雕塑注入了灵魂。通过夸张变形的艺术手法，展现陶瓷泥料经烧制后呈现出的肌理效果与色釉装饰，使陶瓷雕塑形象更加丰满、浑厚、粗犷。让欣赏者通过观察陶瓷雕塑的外在来感受其内在所想表达的思想，与创作者之间产生精神上的共鸣。陶瓷雕塑是优秀的中国传统文化和民族特色文化，它所展现得深厚的中华民族文化和艺术特色值得我们一直深入研究下去，传承这些优良的传统艺术。但同样在更多的当代美学和西方美学的融汇下，创造出属于这个时代的陶瓷雕塑。