探究中国陶瓷的创作风格

周祖毅 博山油滴雨点釉研究所

一、中国陶瓷的起源

陶瓷是中国古代工人为解决生产过程中和生活中遇到的实际问题，结合劳动经验而发明和逐步发展起来的一门技艺，它反映出了中国古代工人群体的劳动智慧。陶瓷通常是用粘土烧制而成的，它通过火的烘烤，生产出造型各异、用途独特的陶瓷艺术作品。从远古时代的陶土、混砂陶、彩陶到青瓷，从唐代的三色唐三彩作品，再到宋、元、明、清不同陶瓷的彩绘，无论是造型、装饰、釉色的变化，都无一不展现了陶瓷作品本身所蕴含的历史气息，同时也记录了人类文化的发展历程，也详细介绍了不同历史时期的社会和生活背景。甚至不同地区的流行陶瓷具有不同的地方特色，反映了不同地方的经济发展水平和人们的生活习惯。

为了生存，工人们发明了各种陶瓷生活用品，这就是为什么陶瓷的诞生最初来自民间。从全国各地的陶瓷作品中我们可以看到，它们都有自己的特点和代表性。随着陶瓷用户的增多，人们对陶瓷产品的需求，才是推动整个陶瓷行业发展的不竭动力。在陶瓷发展的整个传承过程中，陶瓷作品是与气息紧密切合的。就像石器时代一样，大多数原始的三脚架形状的器具腹部是圆形的，两侧都有盖子他有两只耳朵。民间陶瓷在原材料的选择、制作工艺和装饰技术上与大自然的艺术魅力始终保持着旺盛的生命力，在陶瓷史上具有不可替代的奠基作用。

二、现代陶瓷的总体创作风格

近些年来，陶瓷在我国有了很大的发展，创作出了不少的优秀作品。现代陶瓷创作，继承传统艺术文化中的精髓养分，吸收外来艺术理念，两者互相融合、主次配置、同时共存，形成了总体专一传承而又博采众长、创作深入而又作品简练的创作态势。现代陶瓷也是传统陶瓷的改造和发展的成果集合。在创作过程中，艺术工匠们不局限于特定的形式，充分表达了陶瓷工匠们的创造思维、个人情感和独特个性。

现代陶瓷的发展吸收了西方现代陶瓷基于自身优秀传统的创造性思维和美学思想。收集旧的优点、创新并扩展新的制作方式。针对西方现代陶艺的冲击，陶瓷研究所的陶瓷冷静地反映传统，分析和科学地探索西方文化，发现古今文化和中西文化的交融点，使现代陶瓷的发展不断创新，探索现代陶瓷的一条现代陶瓷的新风格。抽象表达、意念与豪放是其艺术形式的焦点；粗犷、自然、朴实是陶瓷作品艺术风格的共同点。陶瓷是土与火焰巧妙结合的一种艺术，更能产生共鸣和互补效应。从审美表现来看，陶瓷创作造型形态的丰富。在一件器型上往往先将现实原形分解为点、线、面等形式元素，再重新组织结构，其中心旨趣在于追求形式的不断创新。从瓶、罐、壶、盘等这些造型简朴、线条抽象的器皿中去概括和提炼作品的抽象美感。在继承传统陶瓷造型艺术的基础上，创造出新的中国现代的优秀陶瓷艺术品。

三、陶瓷创作的发展困境

近年来，陶瓷产业集群已初具规模水平不断提高，但在继承和发展方面还存在问题，许多问题严重阻碍了陶瓷艺术文化的创作和可持续发展。

（一）传统陶瓷市场狭小

陶瓷是一种实用的艺术，包括大量实用多样的日常陶瓷产品。在过去，传授技能的旧方法是从家族内部传承给孩子，或从师傅到学徒。它有自己的传承系统，既不交叉也不相互作用。为了通过口头教育改善日常生产线，中国必须学会在陶瓷设备中注入符号以创造精神价值。这也是以后唯一的出路。今天，市场上实用的日常陶瓷产品越来越单一，仅限于陶瓷摆件等商品。比如陶瓷摆件在传统社会非常流行，但在使用新材料摆件的现代社会，它似乎有一些优势这些都是不合适的，现有的日常陶瓷产品在陶瓷市场已被取代，很难找到传统陶瓷作品的痕迹，消费市场过于狭小。作为一名现代陶瓷设计师，我们不能再停滞不前。因此，从陶瓷行业的发展角度来看，中国并不缺乏技术，但仍在重复复制和机械重复，并对收到国外给我们的样品进行加工处理，赚取劳动所得就感到满意。它只是在手工艺阶段，造成的局面是只有技能，而没有创意，更谈不上创新。

（二）传统陶瓷难以适应现代发展

社会结构的变化对陶瓷的传承产生了重大影响，当前我国市场导向效用，人们的认知也对陶瓷的可持续发展提出了挑战。一方面，中国在早期阶段主要从事陶瓷制造业的小农的结构已转向细化劳动分工、生产和安置。现阶段复杂的经济结构与创新型经济发展模式相融合，伴随着“互联网+”时代的新数字技术的飞速发展，文化消费观念和人们的价值观也在不断提升，消费方向也发生了很大的变化，这导致了陶瓷的赖以生存的社会结构、功能和发展环境日益消失，旧的艺术内容和形式难以适应新的社会发展形态。因此，我们必须适当调整传统设计理念，打破固定的顺势思维的习惯。我个人认为，在现阶段，我们应该在传统观念的基础上增加现代观念。运用现代理念，结合写实表现手法、新材料和现代工艺，积极开拓设计师的创作思路，激发创作激情，创造新奇的陶瓷作品。只有这样，中国陶瓷艺术才能顺应世界文化发展潮流，逐步走在世界前列，再现古老中华文明的辉煌。

四、未来陶瓷创作的全方位思考

（一）陶瓷的创作力量来源于创新

对于这种有着千年创作历史的民间艺术而言，陶瓷强调在可持续传承中的创新与发展。陶瓷的缺点主要体现在陶瓷技术的进步与人们审美观的差距上。除了一些具有艺术创造力的陶瓷生产商外，员工的综合素质和结构在很大程度上制约着陶瓷艺术创作整体能力的提高。因此，首先，我们应该提高具有丰富生活经验和专业陶瓷制作的制作人的教育背景，使他们能够创作出高艺术质量的陶瓷作品。

（二）政策和制度上鼓励陶瓷技艺的发展

政府必须从政治角度为陶瓷艺术形式和技术的创新投入必要的支持和资金，积极鼓励个体工匠注册其原创陶瓷作品，并为实用、新颖和创造性的生产工艺申请专利。此外，有必要进一步改善自由竞争以及标准化和有序的陶瓷市场，加强对手工技术违规和不公平竞争的打击，并有系统地保护个体工匠的创作热情。陶瓷是为了在现代社会中保持其艺术生命力和可持续性。可持续发展需要政策和制度的创新，以有效激发艺术形式和技术的创新能力。

（三）陶瓷技艺应用于现代装饰

随着现代人生活质量的提高，越来越多的人追求生活质量。目前，人们对装饰市场的关注程度越来越高，消费者对装饰材料的要求也越来越多样化，不同的硬质装饰材料也应运而生。陶瓷创作也应该随之改变。作为一名设计师，我们不仅应该开发陶瓷地砖和陶瓷壶的颜色和形状，还应该深入开发其他产品。例如：墙面物件上的陶瓷配件、半立体浮雕陶瓷电视墙、挂在墙上的陶瓷花架和陶瓷灯饰、半立体瓷画等。

五、结束语

总之，创新保护原创手工作品，在艺术上注重陶瓷、在形式上展现创新活力，加强艺术创作的可持续发展的“造血”功能，这也是陶瓷发展历史悠久的原因。它代代相传，保持着强大的艺术生命力，因为它可以在动态的延续和继承中不断创新。陶瓷的传承、保护与发展工作是一项系统工程，要明确认识，统筹规划，也要从传承做起到“开发和保护”处理陶瓷的传承问题。在商业和工业发展、遗产保护和市场利用之间实现陶瓷艺术的真正继承与可持续发展。本文也希望从全方位思考中国传统陶瓷的传承与发展，更好的传承中国传统陶瓷文化、增强文化自信。