探析高校音乐理论教学现状及改革措施

段一帆

摘 要：音乐理论是音乐学习的基础课程，是音乐专业学生学习音乐的入门知识，影响着学生的音乐知识技能甚至是职业生涯发展。音乐理论在学生音乐学习过程中发挥着至关重要的作用，但是目前高校音乐理论教学存在重视程度不够、理论与实践结合不紧密等多种问题，音乐理论的教学方式亟待改进。因此，阐释音乐理论在高校音乐教学中的重要性，提出目前高校音乐理论教学存在的问题，根据问题针对性地提出具体的高校音乐理论教学改革措施，旨在促进音乐理论教学模式的优化。

关键词：音乐理论;教学现状;改革措施

音乐理论的学习有助于学生了解音乐的基础知识，是后续学习歌唱、演奏等音乐专业技巧的基石。但是目前高校在音乐理论教学中存在一些问题，更加关注学生音乐技巧的提升，导致许多学生的音乐理论知识不扎实，实际的音乐学习效果并不理想。音乐理论学习和音乐实践是相辅相成的，因此高校要加强对学生音乐理论知识的教学，不断提升学生的音乐理论基础知识水平，打好学习音乐的根基。本文针对高校音乐理论教學存在的问题和改革措施进行探讨。

一、高校音乐理论课程的重要性

（一）有助于学生理解音乐作品

音乐作品都有其创作背景及情感内涵，而了解音乐作品的文化背景，有助于学生更深刻、全面地理解所学作品，以及更生动透彻地对音乐作品进行诠释和演绎。比如对于我国传统民族音乐的学习。不同民族音乐包含和展现着不同的民族文化、民族精神。如果学生没有进行音乐理论知识的学习，那么对于作品的文化背景就缺乏理解，在实际演奏中会遇到许多困难，不能真正地展现和传递作品应有的风格[1]。

随着音乐理论知识的不断积累，学生不仅能够欣赏和演绎音乐作品，还能够根据自己的乐理知识，在结合作品音乐风格、精神内涵等的基础上进行音乐的再次创作，赋予音乐以新的生命力和特点。这有助于音乐作品随着时代的发展与时俱进，从而进一步被传唱。

（二）有助于学生掌握音乐技巧

音乐实践是学习音乐的成果展示，占据着十分重要的地位。但是理论是实践的基础，若对于音乐理论知识掌握得不够全面和扎实，在音乐实践的过程中可能会出现一些错误。比如声乐学习对于发音、唱法等方面有着严格的要求，如果学生不掌握相关的音乐基础知识，在实际的练习中就会使用错误的方式发声，既花费了大量时间，又达不到应有的效果，甚至会损伤自身的声带，适得其反。理论指导着实践，精准掌握音乐理论知识的学生，能够提高音乐学习效率，更容易在较短的时间内掌握音乐技巧，达到事半功倍的效果。音乐技巧的提升离不开音乐理论知识的支撑，同时音乐实践又能够检验理论知识的学习效果，二者相辅相成。

（三）有助于学生开拓思维

音乐理论知识的学习能够提升学生的创造性思维。音乐理论教学涵盖多方面的理论知识，包含多元文化。因此学生在学习的过程中，既可以学习到音乐基本的乐理知识，又能了解到不同的民族文化，有助于形成多元化的创作思维。音乐理论知识丰富多样，可以开发学生的思维，提高学生的审美能力，培养学生的创造力和想象力，不断提升其思想内涵，有助于学生的全面发展[2]。

二、高校音乐理论教学存在的问题

（一）对音乐理论教学不够重视

目前，一些教师和学生对于音乐理论都存在不重视的情况。对于教师而言，其在音乐教学中常常忽视音乐理论，将教学重点集中在音乐技巧、专业发声能力的提升上。教师在音乐教学中发挥着引领作用。如果教师对音乐理论教学的重视程度不高，其在教学中往往对音乐理论知识的渗透不够，而这也会对学生造成影响，使学生忽略对音乐理论的学习。音乐理论是开展音乐实践的基础。而教师的不重视影响着学生理论知识的学习，从而使学生无法了解到音乐的本质。对于学生来说，其没有认识到理论学习的重要性。为了尽快提升音乐水平，展现音乐技能，一些学生会把大量的时间耗费在音乐技巧的学习上面。然而没有理论作为支撑，学生的音乐技巧也不够扎实。教师和学生对于音乐理论知识的不重视，严重影响着音乐教学效果，不利于学生的音乐发展。

（二）音乐教学师资力量薄弱

由于经济的快速发展以及有关部门对招生规模和学科建设的要求，同时也为了满足市场发展对人才的需要，各类高校也对自身的培养模式进行了完善。一些高校通过扩大专业和学科规模，使其与社会需求对接，从而扩大招生规模。基于此，越来越多的高中毕业生选择进入高校学习音乐。为接纳更多的音乐专业学生，高校不再限于培养声乐类学生，而是扩大学科和专业建设，使得音乐专业涉及的范围越来越广[3]。

但是，由于原有音乐教学思想和模式未能及时适应时代的变化，不能够同不断增多的生源相匹配，导致无法提升音乐专业学生的整体文化素养，使得其专业基础知识不扎实。因此，传统的教学观念和教学方式急需调整。同时，扩招带来的不仅是教师数量的缺乏，还影响着教师自身教学能力的提升。不断增加的教学任务使得教师的大部分时间都用在教学上，缺少培训、学习、充实自己的时间，教学水平停滞不前，不能及时跟上新时代的教学要求[4]，不利于学生音乐理论知识的学习。

（三）理论与实践的结合度不高

音乐是受感性认识影响的艺术，音乐教学的目的，是让学生在欣赏音乐的同时，掌握相应知识和专业技能，帮助其塑造独一无二的音乐艺术性[5]。因此，若没有在音乐理论教学中融入实践性，只是纯粹地进行理论教学，既无法提高学生的学习兴趣，也无法完成教学任务。

现在的高校音乐理论教学普遍存在理论与实践结合度不高的情况。一些教师在讲授乐理知识时缺乏实践指导，与技能的培养相脱节，使学生无法将理论知识自如地运用到实践中去。只关注音乐理论的学习会使学生的学习较为机械化，不能够将理论灵活地运用到音乐实践中;只关注音乐实践忽视理论知识学习，又会导致基础知识不扎实，音乐实践效果不佳等问题。

好的音乐理论教学要将音乐理论知识与实践指导有机结合。这就需要改变当前的理论教学模式，让学生在聆听音乐的同时，感受音乐本身的内涵，随之进行技能训练，从而加深对音乐理论的认知，形成自己的理论价值体系，使其无论在教育方向还是表演方向都有所建树。

三、高校音乐理论教学的改革措施

高校音乐理论课程在学生音乐学习中发挥着至关重要的作用。要想改变目前音乐教学存在的问题，学生和教师要从思想上进行转变，提高对音乐理论的重视程度。高校要强化师资队伍建设，创新教学模式，逐步改善高校音乐理论教学效果。具体可以从以下三方面进行探讨。

（一）转变传统思维，调整教学结构

一是要转变教学思维。教师要提高对音乐理论教学重要性的认知[6]，加大对音乐理论的教学力度，在授课时强化音乐理论学习的重要性，引导学生改变音乐理论学习的固有思维，让学生认识到音乐理论的重要性，意识到音乐学习不能急于求成，要在掌握好理论的基础上进一步进行音乐实践。

二是在寻求教学主体上进行突破。传统的音乐理论课程重在教师的“教”，缺乏对学生主动性的考量。而现在，教师要把“教”的重心转移到学生的“学”上。一方面，在教育方法上，教师要引导学生学习理论知识，调整教学方法，充分了解和满足学生的学习需求;另一方面，改变现有理论教学模式，提高学生学习的主动性[7]，注重学生自学能力的培养，让其充分感知音乐本身，提高其音乐素质。

三是完善音乐理论的科目类别和知识架构。扩大音乐理论知识的覆盖面，精炼内容，在学科体系内部融会贯通，同时强调实践应用型，这是教学调整和改革的初衷和主线。比如在教学中融入民族性元素，调整课程内容，不能局限在课程的设置和教材的编写上，还要体现在民族精神上，要增强主体意识，建立独特的民族课程和教材体系。对音乐文献的学习要全面、立体。音乐的历史是一脉相承的，所以对其理论文献的研究要全面，不能分割开来研究。学生学到的不仅是历史，更是对理论脉络的发扬和传承。在和声教学上，应以中为本，同时结合西方的训练方法，推陈出新，重视实际表演和应用效果。曲式的学习要从深层次对作品进行研究，这是音乐理论学习的关键所在，犹如乘法口诀之于数学，汉语拼音之于语文。只有先认识到成型作品，将其看成学习的主体内容，才能开始研究学习。同时要结合实际，将理论、曲子和外放设备完美地结合，让听众既能在感性体会中进行认知，又从理性思维中进行思考[8]。

（二）强化师资队伍建设

随着音乐类考生招生规模的扩大，部分高校的音乐师资力量亟待加強。一是伴随高校扩招，学习音乐的学生越来越多，之前师资力量已经跟不上当前的教学需要，势必会影响教学效果。因此提高高校音乐理论教学质量，就要强化师资力量，这不仅要增加教师数量，还要提升教师的整体素质。

二是要改变教师的教学理念，调整传统的教学模式。一方面更新自身理念，使其与时代相适应;另一方面，积极探索新的教学方式，以学生为主体，改变“填鸭式”教育方式。比如教师可以采用分组教学的方式，将学生分为基础组和进阶组。基础组由具备一定基础乐理知识的学生组成，主要教授内容是和弦、音程、发声等基础性内容;进阶组则由基础乐理掌握较为充分的学生组成，旨在提高其技能运用能力，提升其认知水平。

三是采用复合教学方法，综合运用多媒体和网络资源进行教学[9]，旨在让学生都能参与进来，帮助其找到自己的定位。只要教师愿意全身心地投入教学改革，主动发挥引导作用，相信一定能够出色地完成音乐理论教学任务。

（三）加强理论和实践的联系

就音乐理论课程的教学内容而言，既要精炼，又要与实践相结合。一是音乐理论教学内容要突出重点，避免重复。在现有基础上进行精炼，既要保证知识覆盖面，还要加强与其他课程之间的相互渗透。不仅如此，高校音乐理论教学还要重视民族性音乐的融入，开设民族文化课程，使学生建立起学习传统音乐文化的主体意识。

二是适当增加应用型内容和基础性训练。教师在教学中通过加强理论与实际的联系，让学生能深入地学习音乐。比如，和声学的教学在精简内容上，要开展多样化的训练;曲式与作品分析的教学要更加注重实际，兼顾视觉与听觉感受，使学生从理性思维与感性体会中更深层次地解读音乐作品。

三是对音乐理论教学方式进行实践性突破。在进行声乐和唱法这类教学时，首先可以教大家如何欣赏，然后可以让学生演练模仿，通过分组比赛、角色互换，积极进行意见交流，提高学生的创新性和主动性。对于作业的布置可以更加贴近现实生活，如在社交平台发布作品等，让学生真正将课堂上的知识转化为实际成果，提升学生的成就感，增强自信心，提高对自身的认可度[10]。此外，还要重视学生审美观的建立，通过对具有标志性意义的经典作品进行深层次剖析，培养学生对音乐作品的审美，提高其音乐艺术修养。

四、结语

理论教学是高校音乐专业教学的基础内容，在音乐专业学习中具有重要作用。首先，理论教学是学习其他音乐专业课的基础，因为理论教学内容丰富，涉及历史文献、经典曲目等方方面面，学习音乐专业的学生有必要对音乐理论进行全面的了解。其次，音乐理论课程会直接影响其他音乐专业课程知识的学习效果。学习最怕失去兴趣，枯燥的理论教学会使学生失去学习兴趣，也会影响到其他音乐专业课程的学习。最后，音乐理论教学不完善，会让学生失去耐心，从而对今后可能从事的行业不理解，甚至是产生误解。因此，有必要观察我国高校音乐理论教学现状，剖析音乐理论教学中存在的问题，通过改革教学方法，不断完善现有教育模式，提出音乐理论教学的改革措施，以提高教学质量，提高学生的学习质量，激发学生对音乐学习的兴趣，培养真正理解现代基础音乐的学生，帮助其成为该行业的专业性人才，并帮助我国基础音乐教育不断发展壮大。

参考文献：

[1]巢蓉.论信息化教学在高校音乐理论教学中的应用[J].北方音乐，2020（18）：196-197.

[2]刘晓强.高校音乐教学中音乐理论知识的重要性探讨[J].戏剧之家，2019（19）：173.

[3]李雪昆.高校音乐教学中音乐理论知识的重要性分析[J].明日风尚，2020（3）：121，123.

[4]王荥.“任务驱动法”在高校音乐理论课堂教学中的应用分析[J].音乐生活，2022（2）：62-64.

[5]施砚墨.论高校音乐作曲理论课程教学未来发展模式[J].明日风尚，2018（12）：129.

[6][8]王卉.高校音乐理论教学困境与突破[J].通俗歌曲，2015（12）：148.

[7]董伽.探究高校音乐理论课程教学实践中研究型教学模式的应用[J].艺术评鉴，2016（10）：105-107.

[9]李雪昆.多媒体技术在高校音乐理论教学中的应用[J].戏剧之家，2020（16）：156.

[10]渠晓庆.民办高校音乐理论课程教学现状及改革方法[J].科技展望，2016（36）：350.

作者单位：

四川音乐学院