文化馆钢琴演奏与钢琴伴奏教学的融合探究

刘晟翔

（济南市文化馆）

随着教育新格局的到来，文化馆教师也逐渐认识到了演奏与伴奏结合的意义，更需要教师结合钢琴教学与能力培养的基本内涵，更具针对性地解决教学中遇到的问题。将以往人为割裂的演奏和伴奏教学成分重新整合，加快教学的全面改革进度，实现学生音乐素质有效提升的目标。

一、文化馆钢琴演奏与钢琴伴奏教学融合的意义

随着市场竞争的日益激烈，社会对于学生的综合素质要求与日俱增，艺术与非艺术专业的学生都要具备一定的专业素质，才能尽快适应今后的岗位需要，发挥出自身的价值。在目前钢琴事业领域中，能够熟练演奏钢琴的人才济济，但专业化人才却相对较少，较多的钢琴演奏形式均与其他乐器一同合奏，以相互磨合、碰撞的形式演绎出悠扬、动听的乐曲。现阶段有较多选择钢琴专业的学生，文化馆开展的钢琴演奏课程能够满足学生的个性化学习需要，无需高昂的费用，便能接受系统化、专业化的培训。但部分学生对于钢琴学习存在错误认知，认为其只是一门技艺，无须深入研究，这也会带动对钢琴伴奏的忽视，使得在伴奏方面的人才也出现了流失问题。在这种时代发展潮流下，若想为社会培养出更多优秀的钢琴家，文化馆便要在进行钢琴专业教学活动之时，应当以提高学生的专业能力为最终教学目标，采用钢琴演奏与伴奏有机结合的形式，辅助学生使得自身的演奏与伴奏能力获得同步提升。对文化馆学生的教学要求，也要逐渐扩展到同其他乐曲的伴奏层面上。教师可在教学实践中，将之前的演奏知识进行浓缩和提取，再将伴奏知识融入其中，致力于使用科学合理的教学手段调动学生的学习兴趣，搭配实践操作，在理论知识的引导下使学生更加快速地理解与掌握知识，感受到钢琴的演奏与伴奏之间的有效衔接。教师也应该做到平衡钢琴的演奏和伴奏之间的关系，这样才能便于二者间的融合，能够让学生今后的音乐深入学习以及就业等夯实基础，在将来的岗位竞争中脱颖而出。

二、文化馆钢琴演奏与钢琴伴奏教学融合的策略

（一）转变传统认知，构建育人理念和标准

对于教师和学生在演奏和伴奏上存在的认知偏差，需要教师发挥出榜样作用，从自身和实际出发转变传统观念，深入理解二者结合的关键性，再通过教学实践向学生传输正确思想。在教师层面上，要从社会发展的角度出发，以社会需求为导向，借助现代教育理念评估演奏和伴奏对钢琴人才培养的价值。而在学生层面上，则需要转变对演奏和伴奏存在的刻板印象，关注理论知识的学习与复习和实践活动的参与，体会钢琴演奏和伴奏在现代音乐艺术发展中的地位和作用，在正确思想观念的基础上增加参与教学的自主性和积极性。与此同时，根据文化馆的钢琴教学特征，教师应明晰学生钢琴演奏与伴奏训练和培养的基本方向，将“以生为本”作为开展教学活动的根本依据，始终围绕学生个性、全面发展的层面。侧重于“科学”与“发展”的结合，辅助学生树立文化观念，让培养过程成为人文素质适应理性构建的综合体，形成音乐的精神生活与工具价值得到协调的体系。在学生的能力训练和培养之时，教师要将“三重回归”思想投入到教学中，即“回归自然、回归生活、回归人本”，形成教育体系的知识、情感、理智的三者统一。回到钢琴演奏和伴奏的基础，在能力培养和训练中，要丰富学生的情感体验，在陶冶情操中引发学生对音乐的热爱，正确使用“正三”和“副三”和弦构成“和声”，合理选择符合钢琴乐曲的伴奏织体，从学生的培养和训练基础上确定教学标准。

（二）全方位建设演奏伴奏系统化教学机制

首先，文化馆要制定出明确的教学目标。目标是增添学生学习内驱力的重要一环，目标的科学性与教学质量和效率息息相关。有助于吸引学生参与到教学实践中，点燃学习的热情，在教学活动中努力增强自己的综合技能，为之后的学习埋下伏笔。其次，文化馆要关注教学内容的丰富性。对于钢琴教学来讲，理论和实践的结合是基本要求，学生不但要掌握钢琴的姿势、动作，也要了解演奏的方法，在此条件下寻找属于自己的弹奏方式。要求在教学内容上有所创新，提高学生的音乐审美素质，实现自身钢琴技艺的进步和突破。最后，文化馆要优化教学评价层面。通常教学评价会涉及学生钢琴弹奏的综合实力，除了演奏和伴奏能力外，还有临场应变能力等。教师会依照学生的学习态度、技能掌握程度进行评估，使教学评价成为辅助学生自我反思的工具。传统评价模式下，教师会基于独奏形式、指定曲目进行考核，部分学生容易为了追求高分而强化指定曲目的练习，加入随机应变能力的考察后才会更加引起学生的重视。为了体现出评价效果的公平性和系统性，教师应采用多元化评价方法。如定期组织自评，便于教师对教学方式、效果等加以关注，总结经验、发现问题；学生自评则可以养成反思的好习惯。或可引入“周期性评价”制度，将学生在某一时期的学习水平加以展现，为学生能力提升提供可靠的信息支撑。

（三）采用多元化的教学手段开展教学活动

若想从根本上提高学生的钢琴伴奏和演奏能力，文化馆教师的首要任务便是提高学生的兴趣和参与积极性，教师应对教学途径进行创新，转变自身的教学理念，尽量采用独奏与原配伴奏结合的方式，让学生在练耳教学中识别出钢琴曲的有无伴奏区别。教师也要鼓励学生自主伴奏，尽可能保持与原演奏同时开展，教师在一旁可将学生的演奏和伴奏过程进行记录、录制，让学生在视频记录中正确认知自己在演奏和伴奏中存在的不足之处和问题，在教师的辅助下高效解决，对自身的技巧进行有针对性地调整。当学生学习了一段时间后，教师还可提出相关实践性问题，辅助学生调整自己的知识体系。比如让学生对简单的钢琴演奏进行即兴伴奏，尝试创作出与其相符的伴奏乐曲等。在此期间，教师要为这一活动配备更为齐全的音乐设备，也能让基础较好的学生对即兴伴奏产生较强的兴趣，使学生的伴奏能力得到全面提升，实现钢琴伴奏与演奏的结合教学的目标。

（四）依照学生的自身特点提高教学针对性

在实际教学过程中，教师应注重学生能力培养，不可过度侧重于向学生传递理论知识，而要将精力主要放在演奏与伴奏的实践方面，为学生提供更多机会动手操作，使学生能够配合相应的乐曲编制出合适的钢琴伴奏曲调。教师还要借助即兴演奏的力量，让学生了解到更多不同风格的钢琴曲风，掌握即兴演奏的特点，有利于学生依照自己的知识掌握情况，学习不同类型的演奏和伴奏方式，从中探索和发现属于自身的个性化钢琴弹奏风格特征。文化馆的钢琴教学具有特殊性，传统的集体班课模式不利于分层教学，还容易出现后进生难以跟上教学进度、优等生“吃不饱”的问题。对于这种情况，教师应遵循因人而异的原则，依照学生差异性的学习特点，采用不同的教学方案和进度安排、学习规划，使学生的能力训练和提升的难度逐渐递增，学生也能逐步实现组别的转移。为此，教师可根据学生的弹奏能力进行合理地分组，按照“分级施教”的原则，对于弹奏能力较强的一组学生，教师可为从和弦、旋律、伴奏音型等多个角度出发，为其提供更多的教学资料和相应的演奏和伴奏曲目，使学生得到充足的技能锻炼和理论知识的内化于心，扩充学生的曲库，彰显出曲目的通俗性、时代性特征。可指导学生一边聆听典型的伴奏作品，一边编排出适宜的曲谱，将其完整弹奏出来。而对于弹奏能力较弱的学生，教师则应当将演奏和伴奏基本能力作为主要内容，加入和声编配等内容，更要有耐心地指导学生，在实践中多一些鼓励，辅助学生脚踏实地地培养自己的演奏和伴奏能力。当这一层学生的能力有所提高之时，教师可鼓励学生在聆听经典作品时，谈谈自己的内心想法，以弹奏的方式进行演绎。学生的演奏和伴奏之后，教师或其他学生均可对学生的表演指出问题，提出修改意见，若学生提出的建议稍有偏颇，教师则要及时予以纠正或补充。这种方式有利于以点带线地启发学生的音乐创造力，引发学生的音乐知识求知欲，构成自主、积极学习的良性学习氛围。为加强对教学各个层面的改革，教师也应该做到跟踪学生的学习能力变更情况，完善和改进教学方式，可使用先进的信息技术，为学生展示演奏和伴奏表演视频，或在讲解理论知识的过程中投用演示文稿，在图片与音频的现代化环境中，聚焦学生的目光，使新颖的教学方式活化教学氛围，增加学生的课堂参与度，体验到钢琴演奏和伴奏学习的乐趣，也有助于使学生的想象与创造能力，以及专业技巧获得全方面提升。

（五）专注于基础知识，科学安排课程教学

文化馆与学校有所不同，在课程安排上较为自由，如果减少了学生接触钢琴的机会，学生则会缺乏对应的练习，也不利于教学成效的提高。为了转变这一现状，教师应致力于科学安排课程教学。第一，教师要注重增加基础知识方面的教学量，保证学生拥有扎实的基本功。钢琴的演奏和伴奏中，基础知识是确保学习其他内容的前提，只有充分掌握了这些内容，才能切实让学生的演奏和伴奏能力更上一层楼。比如在教学中培养学生的五线谱和简谱的转换能力，提升学生对弹奏乐谱的掌握和了解，既要锻炼学生的五线谱识谱技能，也要让学生具有简谱的演奏和伴奏发挥技巧。除了两种曲谱转换外，学生也要有流利、正确读谱的能力，为了表达出作曲家在乐曲中表达的情感，学生要通过读谱明确创作意图，培养自身的视奏能力。若读谱能力不足，将会造成识谱速度较慢，也容易让学生倍感练习吃力，不利于学习进度和兴趣的维持。当演奏和伴奏熟练之后，且有了一定的识谱与视奏能力后，可考虑督促学生进行背谱。再例如，基本功动作中的“高抬指”是一项基础的弹奏技巧，对于学生弹奏技巧的提升大有裨益，尤其针对学琴较晚、手指较为僵硬的学生，这也是提高学生弹奏姿势正确性、关节协调性、手部肌肉力量等的前提。第二，音乐作品是展示出作曲家内心丰富情感的重要载体，要求教师关注让学生理解伴奏在演奏中的意义，使其在作品创作中得以准确地表达自己内心的情感，在课程安排中增加伴奏练习的实践。选择合适的时机为学生播放典型的伴奏作品，便于使学生提高对伴奏教学的认可度，在感受原创作品的过程中与作者产生共情，理解作者的心境，真正提升学生的音乐感知能力和钢琴弹奏能力，最终获得理想的教学成效。第三，为了促进学生的综合发展，教师也要丰富学生的学识、加强音乐素养的培养，要加入音乐知识与鉴赏方面的课程，平衡其与钢琴课程的量。在这门课程中，学生可通过了解音乐作品的作者情况、创作背景等，从精神层面上在演奏和伴奏中用心体会，尝试走入作者的世界，发自内心地感悟作品表达的内涵，真正理解这一作品，从而懂得欣赏钢琴演奏和伴奏艺术。长此以往，学生的鉴赏能力、艺术感知技能便会得以提升，达到同作者产生情感共鸣的境界，在演奏中更能注入情感，用音符感染欣赏者，获得更好的演奏效果。第四，演奏与伴奏不但需要演奏者拥有丰富的理论知识和实践经验，还要具有良好的乐感。若一名演奏家缺少乐感，即便拥有再高的演奏技巧，也容易破坏整首作品的和谐度，使歌曲失去吸引力和旋律的协调性。教师在教学活动中，也应当侧重于将培养学生乐感的内容贯穿于各个教学环节中，同样会帮助学生提高演奏和伴奏水平。

三、结语

综上所述，演奏和伴奏均为钢琴教学的有机组成部分，二者缺一不可。因此，文化馆教师应对传统教学思想和模式进行“扬弃”处理，始终按照学生的自身特点对教学进行改革和创新。通过构建立体式的育人理念和标准、建设系统化教学机制、采用多元化教学手段、提高教学针对性、科学安排基础知识教学等，使学生的钢琴演奏和伴奏技能进一步提高，在未来的人才竞争中获得优秀的成绩。