水墨撞色技法在中国画创作中的运用

□吴浩越

（吴浩越/宁夏大学美术学院）

接染法是中国画传统的绘画技法，这种技法经历了时间的检验。经过不同画家结合自身不同绘画风格的运用，接染法产生了多样的艺术效果。若想做好一件事情，就要脚踏实地研究事物产生与发展的原因与过程，只有深入了解之后才能结合自身所长将这件事做到最好。

大二下学期的工笔人体写生课是笔者人物画创作的开端，作品《工笔人体写生》（如图1）虽有很浓的稚气，但此画中所用技法，为笔者今后创作提供了更多的可能性，这也是笔者运用水墨撞色技法进行创作的启蒙之作。

图1 吴浩越 《工笔人体写生》

起初，笔者对色与色相互融合产生的效果有了兴趣，改变了自身创作习惯，后逐渐尝试使墨与色在湿润的生宣上相互碰撞融合。经过不断摸索与完善，这种绘画方式在之后创作中趋于成熟。《二条八号》这幅作品产生于对接染法的不断尝试，也是对之前创作的归纳与总结。

一、中国画染法中的接染法

（一）接染法的概念

接染法是中国画众多染色技法中的一种。这种技法能将颜色相融，并且使画面产生丰富灵动的效果。接染时大多使用三只毛笔，一支笔是用来把纸沾湿的清水笔，另外两支是沾不同颜色的笔。接染的目的是利用生宣的特性将两种颜色融合，营造出自然生动的色彩效果。

接染一般有两种常用方法。第一种是略显笔触的接染法，又称干接染法。画上一种颜色，在颜色变淡后，趁着颜色未干时接上另一种颜色，使两种颜色自然融合。由于生宣的特性，这种接染方法一般会留下些淡淡的笔触。这种接染用笔要大小得当，方向也要井然有序，切勿杂乱无章。第二种方法是没有笔触的接染法。用水笔打湿两种颜色的衔接处，趁纸湿润时使两种颜色相互交融，两种颜色衔接处不会出现丝毫痕迹。

所谓“墨以破用而生韵，色以清用而无痕”，所以轻薄颜色用接染法效果最好。运用接染法能使墨与色、色与色之间相互碰撞、相互交融，并且衔接处没有生硬的痕迹。创作者可根据画面所需，灵活运用接染方法。

（二）接染法特点

接染法有两个显著的特点，第一点是便捷省时，第二点是具有流动感。接染法能最有效地使色与色之间相融，只需要染几遍就能达到想要的效果，不像通常的三矾九染。接染法利用水的流动效果使颜色之间相互交融在一起，色与色之间自然渗化，无丝毫生硬之感。接染法既能使画面达到想要的效果，又极其方便、省时。

运用接染法进行创作，能使画面色彩效果自然生动，因为色彩是随水分在纸上流动渗透，而非机械分染、罩染形成。

二、接染法的不同表现方式

画家裘缉木的没骨画中善于运用接染法（如图2）。裘缉木先生是一位科班出身的画家，在美术学院接受过系统化的美术教育。他的艺术创作生涯基本可以分为三个阶段。第一个阶段是学习阶段，以学习李苦禅、王雪涛等画家的画法为基础，在进入中国画研究院后，开始寻求艺术上的变化。第二个阶段是把没骨、抽象、构成的元素作为花鸟画的笔墨语言，这种表现方法所营造出的艺术效果，得到了大家的认可。第三个阶段的创作注重笔墨，创新了笔墨的结构，更加注重画面的诗情画意，其中运用接染法最多的就是在没骨画中。

图2 裘缉木 《地涌金莲》（局部）纸本设色

没骨画不像一般工笔画那样先用笔勾勒再赋彩，也不像写意画那样墨气纵横，而是介乎二者之间。在创作中，没骨画以墨状物、墨色交融，水墨与颜色相结合，所用的技法正是接染法。裘先生通过艺术的整合，把这种特殊的表现手法作为他创作花鸟画的主要技法，对形神、意象、动静、墨色、收放、松紧等元素进行调动，达到最佳的画面效果。

裘先生大胆地将山水画中的用墨与花鸟画中的用色相结合，营造出一种造型新颖、浓墨重彩、酣畅淋漓的视觉效果，线、墨、色、水互相结合、相互碰撞。裘先生以水墨的气势与色彩的韵致，表达了阴阳互动中所产生的力度与震撼。

裘先生运用接染法使作品中的花儿怒放，展示出强烈的生命力，给人通透舒畅的感觉。这种墨与色接染形成的自然生动，使裘先生的作品在当今画坛形成独具特色的艺术语言。

画家潘缨毕业于解放军艺术学院美术系的中国画专业，在20 世纪80 年代中期她走出大学校门，开始了她的艺术创作。这一时期中国现代艺术运动正处于涌动之际，传统的艺术观念受到了西方现代艺术猛烈的冲击，这对潘缨的艺术创作也有间接的影响。当时她的创作主要是以少数民族为题材，但她的创作不是倾向于乡土气息的现实主义绘画，而是具有形式主义与原始主义风格，这也使潘缨的艺术创作呈现出独有的艺术风格。

在潘缨的作品中感觉化的东西较多，因为她没有刻意地追求题材本身的内在含义，她的创作题材只是她感觉的媒介。她是通过形式表现出纯粹的自己，其绘画内容以女性为主，女性的形象是画家理想化的成分，而不是现实的直接写照。

她年轻时就开始用没骨的方式创作。她过去喜欢色彩，用这种方式创作了很多少数民族题材的作品，在这一系列的创作中，接染法的运用最多。她在创作中充分利用了对水墨语言的理解，墨色清新淡雅，线条俊朗飘逸，省略了画面中的具体环境，人物就像抽象构成的色块，与深色的背景交相辉映。她在艺术作品中运用接染法体现出与众不同的鲜明个性，将浓重的矿物色呈现出鲜活畅快的动感。

潘缨运用接染法形成了鲜明和独到的风格和语言，呈现出一种超凡脱俗的艺术效果，再一次拓展了接染法的表现空间。

三、创作中的接染法

（一）指引创作方向

笔者初次接触接染法是在大二下学期的工笔人物写生课上，作品是一个老年人拿着二胡坐在凳子上，背景为隔扇门，赋色时用石青、石绿、赭石等颜料将门做旧，在一种颜色未干时画第二种颜色，将两种颜色自然地衔接在一起，这个效果一直影响着笔者的艺术创作。在创作过程中，笔者感受到色与色之间相互融合，这既能使画面丰富，又能使色与色之间自然地形成一种美妙的效果。

第二次接触接染法是笔者在准备第一幅创作的时候，内容是表现救火的消防员。画消防车时，笔者回忆起上次画隔扇门时的方法，于是先用淡淡的胭脂打底，再使朱砂、头青、三青相互碰撞表现出消防车的沧桑感。在此过程中，笔者体会到几种颜料在湿润的生宣纸上相互渗化得到的感觉，并且深深地被这种感觉吸引，深化了对这种形式技法探求的欲望。笔者渐渐将接染法应用到绘画中，在宣纸上使色与色既对立又统一、既碰撞又交融，这成为笔者对形式美感的主要追求。

（二）摸索未知效果

在这种色与色的接染之后，笔者便开始了墨与色的接染。笔者发现墨与色接染，衔接感更加自然生动。有的地方先大面积上色后再补墨，有的地方先上墨再添色，可以产生各种丰富的效果。在生宣纸上使用接染法比较熟练之后，笔者又尝试在皮纸上使用。由于皮纸的纸质柔韧、薄而多孔、纤维细长，所以对用水的控制极其重要。笔者得出的结论是，纸生则增水，纸熟则减水。

用接染法不仅要考虑材质的不同，也要考虑所画物体的质感，要根据所画物体的质感选择是否留笔触。笔者画人体以无笔触接染法画身体，以有笔触接染法画床，从而加强其对比，增加其变化。在选择角度时，笔者选择站在板凳上画俯视角度，于是就需要画大面积的肉。笔者先用墨勾出其轮廓线，随后再挨着线画一笔颜色，一种颜色画完再接另一种颜色，让色与色无缝连接。鉴于生宣纸的特性，笔者运用接染法既省时又出效果，这也是笔者之所以不论画工笔还是画水墨都喜欢用生宣纸的原因。

在湿润的生宣纸上撞色，已成为笔者创作中特定的方式。在创作中笔者会不受控制地按照自身习惯使用接染法，笔者的头脑与记忆中已习惯色与色、墨与色在生宣纸上相互交融、相互碰撞的感觉，所以在创作中时常会用到这种技法。笔者创作中的接染法也许与其他画家的方法习惯不同，但这种方法是引导笔者创作的灵感来源。

四、水墨撞色在创作中的运用

（一）素材与构图

在创作中笔者习惯先画人的头、手、衣服。画面的黑白关系、色彩关系与疏密关系都要服务于画面中心。在画人物面部时，笔者常用色与色之间的接染，在画人物衣服时常用墨与色的接染，用墨与色、色与色两种方法相同效果却不同的表现方式来区分不同质感（如图3）。

图3 吴浩越 《二条八号》

在画人物以外的场景时，笔者用接染颜色的冷暖来区分主次关系，距离人物近的地方，用大面积朱磦与紫色接染，整体色调偏暖；距离人物稍远的地方使用蓝紫色调，留出地方与黄色接染画出光的效果，用变换接染颜色的方法来区分明暗部分，从而进一步对比，使主次关系更加明确。

在画麻将时由于桌子颜色偏暖，所以笔者用偏冷一些的颜色与桌子上的暖色互相衬托，将头青和三绿之间无痕接染，使之形成清新淡雅的效果。在这之前笔者从未见过这种效果，这次尝试又使笔者对色与色的接染更加熟悉，丰富了画法。

（二）协调画面

调整画面是完成一幅作品的最后一步，也是关键一步，若处理得当，画面就会发挥出最好的效果。就笔者个人而言，这个阶段是最难熬的，就像健身练到身体力竭之后肌肉感受到灼烧一样，但这也是必须经历的。如果不经历这个过程，不论画画还是做其他事情，都不会有质的突破。

在协调画面时，笔者总感觉颜色都太淡，总觉得画面好像缺少一个“滤镜”，有些发灰、缺少鲜亮的感觉，于是把每种颜色重新染了多遍。颜色加到一定程度以后，为了让颜色显得不呆板，笔者会在颜色中加入一些互补色或色系接近的颜色，让色与色相互碰撞，形成独特的视觉效果。

时至今日，接染法在不同画家笔下呈现出不同的艺术效果，这也丰富与完善了接染法的艺术语言。作品《二条八号》是笔者运用水墨撞色技法的再一次尝试。笔者在创作中运用之前从未用过的色彩搭配，营造崭新的画面。同时，在创作过程中，笔者也获得了很多知识与经验。首先一定要明确画面的主次关系，如果主次混乱，画面也就会随之混乱，所以，创作时切勿画得面面俱到，此为绘画之大敌。创作者应注意画面中的取舍，使创作中的主次明确。其次要归纳画面的黑白灰，将其归纳成各种形状，再在黑白灰三个形状中填充相应色彩，按此法合理排布，再多颜色都不会使画面混乱。只有在画面合理的前提下，接染法才能使画面锦上添花，呈现出更好的视觉效果。