越剧《凤凰台》的音响设计与操作思路

■何晨

诗韵越剧《凤凰台》参加第三十届中国戏剧梅花奖竞演，主演李晓旭成功摘得梅花。作为本剧的音响设计者，我分享一些自己的一些音响设计操作的思路。首先关于后级扩声，本场演出，我们采用了剧场的d＆b 音响后级系统，扩声方式为左中右加超低，即main L/C/R 声道+sub 声道，全部都是单声道，系统调试起来更加的便捷。由于大剧场的声场覆盖很均匀，无需做过多的后期调整，只是简单使用Smmart v8软件进行了一些频响上的矫正，中置声道音箱的发送中只送出了演员话筒与少量的越剧主胡话筒声音，超低音箱通道中，我使用了一个低通滤波器（high-cut），也就是俗称的高切，将250hz以上的频率切除，并对100hz进行了3个db的提升，由于人耳对于低频的敏感度，这样可以使低频干净且有弹性，同样三只左中右音箱的高通滤波器（low-cut）也被我开启并切除了60hz以下频率，理由同上。关于舞台反送部分，由于剧场有四只d＆b 品牌监听音箱，且分布舞台的前区后区两侧台，采用吊挂方式，其投射面宽，音质清晰，由于现场低频音箱并没有采用吊挂方式且低频无指向性，所以低频能量溢出会对舞台人声话筒产生干扰，并影响演员对乐队监听的清晰度，我给反送音箱也开启了120hz的高通滤波器，尽量减少低频的叠加回授。

由于本场竞演至关重要，演员的设备不容许出现任何的差错，每位角色都佩戴了两套无线腰包话筒，一套耳麦，使用肉色胶布与酒精胶将话筒牢牢的固定在演员的脸上，拾音咪头的位置在人脸法令纹区域外侧的中心点，这样演员的声音有力度感，而且可以保持较好的声压，另一套领夹话筒则隐藏在演员衣领内，使用胶布进行固定，在话筒调试时反复进行与耳麦的比对，以追求相近的音色，在演出前将备用话筒哑音并将主备话筒推子推至统一刻度，一旦主话筒出现问题，立刻打开备用话筒并将主话筒哑音，以实现突发状况的预案操作。几位主演的话筒使用了DPA品牌的4066防水麦克风，由于戏曲演员表演与唱腔结合，且动作较多，容易出汗，选择这款防水麦克风最为合适，而且它的音质出众，声音干净，线材耐用性强，演出过程中少了很多顾虑，可以让音响师极少的进行均衡上调整，更专注于现场演出的过程，而无线腰包则选择了舒尔ulxd 数字无线系列，选用这款麦克风是因为它的射频信号稳定，音质出众，并且可以使用wwb6软件进行现场无线设备扫描管理，在演出时也可以实时对无线话筒进行监控，保障了演出的顺利进行。

本次演出乐队是西洋乐与民乐相结合的，大致规模是：民乐部分主胡二胡，琵琶扬琴古筝中阮，竹笛萧唢呐；西洋乐有五把小提琴，两把大提琴，一把低音提琴、竹笛、长笛、双簧管、单簧管、合成器各一个，将民乐与西洋乐相结合，考虑到其融合性，这本身对于每个音响师来说都是挑战，如何平衡各声部比例，其整体音量不能超过演员，单个乐器的solo部分又需要很清晰，这就要考验音响师对于剧情和音乐的熟悉程度了。演出的调音环节，我们采用了多点多声部分批次的校音，由乐队指挥在场内听音，并给到我反馈意见，再由我进行修正调试，分声部，譬如弹拨类、弦乐类、吹奏类，小范围合奏，再大合奏的方法，这样做的好处是可以使各声部的在整体乐队演奏中更为均衡，在这其中，琵琶古筝等瞬态较好的乐器使用了akg391 电容话筒，这样可以更好的还原乐器本身漂亮的颗粒感，而主胡等乐器使用了纽曼的184 以追求更温暖的音色改善主胡偏硬的特质，大提琴低音提琴这些乐器则用了DPA4099，这款话筒的音色非常的还原，较为平直的频响有助于音响师更好的塑造他所需要的声音，更为关键的是，它的拾音位置非常靠近F 孔，对此，调音者可以获取更大的反馈前增益，使现场演出的调音变得更为轻松，以上便是一些关于乐器话筒使用方面的问题，值得一提的是，对于乐器话筒需要有一个声像的定位，譬如主胡的话筒定位在乐池中间，琵琶古筝扬琴等弹拨类颗粒感的乐器定位在乐池的右侧，而提琴二胡等乐器则是在左侧，这样有助于更好拉开整体乐队的空间感，并根据剧场的混响程度适当的增加单个乐器的混响延时，以追求乐队的纵深感。

在实际的走台过程中我也遇到了一些问题，由于乐池反射声严重，且话筒分布较多，话筒增益量开的很大，导致演员进场后试音环节出现了一些声反馈现象，对此我使用了罗伯特尼夫老先生设计的NEVE portico 5045 主声源增强器，这款插件在世界范围内使用广泛，迈克尔杰克逊及麦当娜等著名歌星都使用过，实际使用中，我发现确实较为简单且很实用，它有效降低了主演话筒的背景噪声，提高了传声增益，使得人声在演唱过程中相较乐队更为突出。我也将部分乐队电容麦克风的拾音距离进行了调整，使的它们的拾音位更靠前，这样可以显著提高话筒反馈前增益。《凤凰台》讲述了李白的一生。在此间，李白的心境发生了多重变化，其对待人生的态度，也因此而改变。所以我给这个角色设定了三种不同音色的EQ，分别对应其青年，中年，老年，并且在几次赋诗时加了效果器润色，由于主演李晓旭音色本身较为厚重、敦实，可以在高频做一些微小的提升，提升Q 值带宽，让演员的高音泛音更通透，富有质感，且中频在使用了NEVE 话放的作用下温暖磁性。重点要提一下，剧本上的标记十分重要，在初排阶段，由于对戏不熟，难免出现很多错误操作，这些都是需要着重记录的，甚至可以细化到哪几句台词出现乐器solo，哪句台词会出现演员声压过大的变化，在实际演出中，随时进行推子上的操作，我们也叫跟推，根据剧情的变化变幻演员的EQ音色，根据场景不同变化混响音量大小，以塑造更好的空间转换，让剧情得以在多个场景与时空中跳动。

越剧《凤凰台》中有着部分MIDI需要现场进行播放，涉及到这种MIDI与现场乐队相结合的演出，MIDI与乐队的音量需要保持一致，音色也需要相近。录音棚的效果必然好于现场调音，所以想要做到一致还是有着不小的难度，在此基础上便需要适当的进行调整，优先进行现场的乐器的调试。调试完毕假设依然不理想，那么便可以考虑进行MIDI音色的调整，譬如，MIDI里琵琶的音色很亮，而现场的偏闷，但将现场的琵琶中低频进行衰减后，效果依然不佳，那么才需要在此基础上进行适当高频的提升，这是一套先减后加的原则，不到万不得已，尽量少做增益。现场演出，EQ只能作为最后的手段来用，但如果这样依然不见效，那么还有一个办法可以尝试，那就是进行MIDI带的音色调整，将MIDI里的高频适当衰减，这样做虽然牺牲了些许MIDI 的音质，但与现场乐队更加契合，实际是有益于现场演出效果的。